（六）意识形态创意法
意识形态创意法就是广告宣传的内容与商品无直接关系，而是强调某种有代表性的生活方式、行为方式或产品使用方式。当公众争相模仿、认同了企业所宣传的抽象意念和概念时，也会爱屋及乌地接受商品和企业的信息。现代社会的意识形态往往通过大众文化教育的网络钳制人们的思维方式和行为准则，人们的生活态度和主张或多或少都会受到意识形态的影响和限制。广告作为沟通的艺术，所要达到的目的就是影响目标消费者的生活态度和价值取向。如果广告塑造的意识形态能够影响消费者的态度，在生活态度和价值取向上与目标消费者在意识形态领域相一致，那么消费者必然乐意接受该品牌。如果要使形象起作用，就必须在消费者那里存在着欲望，同时广告形象必须与这个欲望相吻合。有效的广告并不是对直接的物质利益说话，而是必须作用于更深一层的意识形态。在各式媒体铺天盖地和销售广告大肆泛滥之际，意识形态创意法可以有效地缓解消费者已产生的抵制情绪。它不仅改变了产品的命运和市场的走向，也悄悄地改变了人们的观念。后现代主义广告创意注重引导并体现消费者清晰或模糊的生活态度和价值取向，由于其主张贴近消费者的意识形态，并且标新立异，因而容易被消费者接受。
例如TOSHIBA电视的系列广告，《大楼篇》的场景是在高楼林立的都市里，主人公似乎觉得在钢筋水泥的丛林中无处藏身，他爬到了一栋高楼的楼顶，一个人观看TOSHIBA电视。文案为：逃避现实，不如逃避到TOSHIBA电视里去。看来TOSHIBA电视可以帮助人们逃避内心的孤独与烦恼。《樱花篇》（见图2-3-23）的场景是一片繁华美丽的樱花林，树上开满了樱花，地上也落得一片粉红，如此美景中却只有女主角一个人在陶醉，她侧卧在TOSHIBA电视上休息。文案为：戒掉爱情比戒掉TOSHIBA电视容易。看来TOSHIBA电视比爱情更浪漫，更引人入胜。这两则广告描述的都是现代人空虚寂寞，缺少精神寄托的生存状态，TOSHIBA电视想人所想，急人所急，深入体贴人们的心情，因而别具魅力。
再看德国博克刀具的系列广告，画面情节基本相同，都有一个被束缚的男人和一个准备施暴的女人。男人表现得很无助，被踩在地上、绑在椅子上或是吊在空中，而女人则性感强壮，手拿绳索、针管或电钳子等刑具。锋利的刀具不再是男人的专利，而成为新女性使用的工具。广告具有强烈的视觉震撼力和夸张的表现，像是一部好莱坞的畅销电影。这种广告带有明显的性虐待意味，反映了现代女性独立自信，在生活和事业上要比男人更出色的心理和愿望，十分讨好女性消费者。
后现代主义广告张扬着消费者的意识形态，并根据消费者的欲望创造着更多的意识形态，以张狂的、标新立异的创意刺激现代人紧张疲惫的身心，平息了消费者对隐身于广告背后的品牌和商品的抵制情绪，从而开辟了更大的消费空间。
四、后现代主义广告的创意表现风格
（一）怀旧传统
后现代主义认同人类过去的历史，利用现成的成果，传统中所有的风格都是它感兴趣的东西，从古典写实主义到现代抽象绘画，甚至到远古的艺术。后现代主义与现存的艺术都保持着平等的承续关系，从而获得了更大的开放性与多元性，它可以说是人类历史上的一次集人类文化艺术大成而发展的思潮，是对世界艺术的一次大融合，也是对民族艺术和传统艺术的大发扬。后现代主义广告认为今天的文化是历史流传下来的文化统一体的延续，不是采用简单复古的做法，而是强调不同历史的互渗，有选择、有改造地对待传统文化遗产，对传统做出自己的理解、阐述和重构，选取传统中具有意味的部分加以肢解、截取、移植，目的在于找回在理性崇拜的工业社会中失去的历史文脉，使传统重新注入现代精神，以维持传统巨大的生命力和影响。‘引用’的方法被广泛运用——引用古代神话、古代文化艺术的主题，引用现代艺术中的风格因素，艺术家们不再把引用的旧东西作为禁忌，无论远近，只要适合于自己，就无所不能地引用。从某种意义上看，后现代主义艺术是一种寻根的艺术，寻找和重新发现民族文化之根，民族艺术之根，是重返民族性和文化艺术的民族主义回归。在后现代广告作品中，这种怀旧回归的风格表现得非常突出，对过去的历史文化遗迹的追忆、对古典艺术极品的赞颂、对故乡难灭的思恋、对逝去的大家庭的温馨回忆、对难以忘怀的朋友情谊的讴歌、对刻骨铭心的母子亲情的倾诉……这些对旧因素的挖掘都鲜明地表达了人们怀旧的情怀。
装饰在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统风格构成的外化形式因素，历来受到艺术家们的重视与青睐。现代主义从反传统走向反装饰，认为装饰就是罪恶，在设计中排除一切装饰元素，造成设计作品冷漠、严峻、理性化的外貌，风格单调，缺乏人情味。后现代主义广告站在历史主义和装饰主义的立场，恢复了装饰性，注重从历史传统中吸收营养，在借鉴前人时不是单一装饰风格的生硬照搬，不是简单的复古，而是采取抽出、混合、拼接的杂糅方式，以现代设计构造为基础，并以折中手法打散重构，扩大了装饰表现的新空间。后现代主义广告以装饰手法达到视觉上的丰富和审美愉悦性，使新的广告创意表现具有人文色彩，满足了社会大众对传统文化的心理需求，使装饰成为一种具有审美价值的表现语言。
（二）幽默滑稽
后现代主义提倡一种’流浪汉的思维‘，以一种非理性的、散漫的、随意的、自由嬉戏的态度对待事物，对传统提出质疑，进行嘲弄模仿和肆意分解，对偶像则一律亵渎、拆解。后现代主义广告再现了后现代社会中大众追求表层感官满足的特性，让作品以一种轻浮、滑稽的风格来嘲弄往日的神圣，埋葬艺术的崇高，战胜道德的正统，通过种种戏谑、调侃的方式来博得社会大众的关注与兴趣。幽默利用理性的倒错的特殊手法，通过对美的肯定和对丑的嘲讽两种不同感情的复合及强烈的戏剧性增加了广告创意的趣味性，能有效地调动受众的情绪与兴趣。后现代主义广告中的形象常被夸张到漫画式的程度，使其具有喜剧性的特征，造成一种充满情趣、引人发笑而又耐人寻味的诙谐幽默的风格。幽默滑稽的广告以生动的情趣、新奇的角度、独到的理解使广告信息能在一种特殊的审美情趣中得以传递，促使接受者直接地领悟到广告所要表达的真实概念，从而产生一种会心一笑的特殊审美效果，极大地提升了广告的被注意值和印象度。幽默滑稽的风格已成为现代广告设计师手中的一根魔棒，为企业和商品创造出了新的市场机会。
例如UBSERVER报纸的广告
广告画面上是两个不同肤色，身穿紧身运动衣的男子，他们跪在地上，其中一个从后面紧紧抱住另一个。他们并不是同性恋人，这是摔跤比赛的一个镜头而已。广告创意大胆、幽默、视角独特，而这一风格也正是UBSERVER报纸所具有的风格。
再如立顿秘密配方蘸酱的系列广告，以男性为主角，让其做出了令人捧腹和违背常理的行为。《奶嘴篇》中，男主角微笑着用奶嘴去蘸立顿秘密配方蘸酱。奶嘴本来是家里婴儿的用具，却被他抢来满足口腹之欲，婴儿只能无奈地隔着床栏杆哭泣；《骨头篇》中，男主角脸上同样带着狡黠的笑容，他正在用一块骨头形的狗粮蘸立顿秘密配方蘸酱，被剥夺了食物的狗儿只能在户外委屈地仰天长啸；《雪人篇》中，男主角冒着寒冷，踏着积雪跑到离家距离很远的地方来拔雪人的鼻子，因为雪人的鼻子是用胡萝卜做的，可以用来蘸酱，失去鼻子的雪人只能眼睁睁看着男主角满意地离开。奶嘴、骨头、胡萝卜都意外地变成了男主角舔食用的餐具，完全是立顿秘密配方蘸酱的魅力所导致的，幽默的情景使消费者增加了对产品的好奇心。这种不拘一格，滑稽有趣的广告创意往往会引起受众的特别关注。
（三）荒诞恐怖
在词典中’荒诞‘被理解为不合逻辑、不合情理、悖谬、无意义、不可理喻、人与环境之间失去和谐后生存的无目的性、自然和人类命运的不合理戏剧性等等。荒诞本身就建立在矛盾的基础上，在没有矛盾的地方引入矛盾，在常识认为有矛盾的地方剔除矛盾，是非并置，时空混同，使一切变得不可思议，不可理喻。人们所要做的就是取消一切界限，抹平一切差别，填平一切鸿沟，把世界的既在理性之外又在理性之中这一根本内涵呈现出来。荒诞恐怖形象的突出展示，满足了人类求异求变的心理趋向，这种反常的风格给人一种并不愉悦的滑稽感、厌恶感、恐怖感，犹如置身恐怖电影放映场中，令人不寒而栗。但其具有悖论性质的爆发力，夸张到极致的强烈冲突对比，能让人们以一种全新的眼光看待、认识广告，获得一种清醒的、真实可信的亢奋和乐趣。为了创造新的刺激和兴奋点，广告设计师不得不以反常的创意表现风格吸引受众，这样，从怪诞文学和恐怖电影等艺术形式中移植过来的怪诞创意风格诞生了。
例如宝莱太阳镜的系列广告创意，以一种荒诞恐怖的方式进行诉求。广告中的主人公是倒霉的探险者，他们有的骑自行车经过戈壁时被巨石砸在下面，有的在大海中冲浪时连人带帆板被鲨鱼撕成碎片，有的打高尔夫球却在沙漠中迷路，被晒成了骷髅。这些眼镜的主人都已经被折磨得不成人形了，而眼镜却依然完好无损。宝莱太阳镜足以抗衡最困苦的环境、最艰难的挑战这一特性，在与主人公的悲惨遭遇中对比出来。消费者在阅读完荒诞的情节后，会有更深刻的感受。
罗威国际广告公司创意设计的斯米尔诺夫伏特加酒系列广告，完全背离了传统酒类广告在社交场合中享受欢宴的创意模式，而是以透过酒瓶为创意生发点，表达该伏特加酒是一种无色的、能引起迷幻作用、制造幻象的纯饮品的特性。透过酒瓶，墙壁上威严的石像竟成了吞噬飞鸟的恶魔；透过酒瓶，卧在地上的自来水管竟成了蠕动的蟒蛇；透过酒瓶，端庄的自由女神塑像竟像梦露一样妩媚地遮掩长裙……广告展现出极有情趣和出人意料的影像，把受众引入一个奇幻的场景之中，使人感到在有斯米尔诺夫伏特加酒的地方，一切都会变得鲜活、离奇、荒谬。这一系列的广告在众多颇具权威性的广告节上获得殊荣，其中有5个戛纳广告节奖。
（四）浪漫艳俗
这种设计风格最初来自于意大利的孟菲斯设计集团。为了反抗长期单调、乏味的国际主义设计风格的垄断，他们认同通俗文化、大众文化、古代文化装饰的立场，本末倒置地处理设计中的关系，让功能服从于形式，设计的中心是形式主义的表现，而不是功能的好坏，有意埋藏艺术的崇高，挑战道德的传统，作个人主义和文化观点的宣泄。这一观念成为后现代平面设计艺术中非常典型的立场和方法，对后现代主义广告的创意风格也产生了很大的影响。
后现代主义广告作为传播当代消费文化的表现形态，与今天所有文化传媒一样，采用感性取向的策略诉诸人们的欲望冲动、潜意识等感性心理，意在挑起人们的消费欲望和自然欲望，唤醒人们意识深处无形无知的、历久不衰的、经验底层涌动着的生命冲动力，以期推动消费者走向广告所代表的商品品牌和服务。从创意角度来看，艳俗倾向就是对消费者需求心理进行研究，是后现代主义广告创意把握的重要原则。在创造浪漫艳俗的创意风格时，设计家以一种非理性的、淡淡的、随意的自由嬉戏态度对待事物，大量采用各种复杂、色彩鲜艳的图案、纹样、肌理，充满了不切实际的幻想和浪漫的细节，用世俗美感来嘲弄往日的神圣，一直以来在艺术中被放逐的’艳俗‘和’恶俗‘似乎成了赢得大众青睐的有效手段，满足了当代生活中大众文化追求表层感官满足的特性。这种浪漫艳俗的风格使后现代主义广告设计表现出种种感性化的征象，如大众性、亲和性、低幼性、平面性、快餐性，一改现代主义广告理性、冷漠、高雅、简洁的风格，显得轻松、流动、活跃，充满了人性化的情趣，令人感到亲切、温馨、柔美、友好，难以抵御它的魅力。
在KALDEWE浴缸的系列广告中，带有浓浓的浪漫色彩。在《沙滩篇》的画面上，有一对身着泳装的情侣躺在金黄色的沙滩上，他们相对而视，但是头和脚的方向又是相反的，两个人组成一个优美的造型，恰恰和并置在画面上的新型浴缸的形状有异曲同工之妙。充满诱惑的造型令人想入非非，浴缸因为容易引起美妙的联想而添了一份浪漫的感觉。在《舞台篇》的画面上，一位钢琴家正在舞台上深情地演奏。他的钢琴是一架造型高贵古典的大三角形钢琴，让人联想到所奏出的曲子必然也是旋律优美十分动听，而画面上并置的新型浴缸竟然和钢琴有着十分接近的形状，完美的造型不仅仅包含简单科学的功能，浴缸中吸收了艺术的元素，更增添了一份浪漫的感觉。这些附加的感情特征使品牌充满爱情、艺术的气息，符合了消费者追求浪漫的心理。
在中兴百货《新白蛇传篇》中），体现出了后现代主义广告艳俗风格的极致。为了妖艳而妖艳，人们称为过新年，于是广告中的人物极力装扮得妖艳，《白蛇传》中的许仙、白蛇、青蛇都换成了浓妆艳抹，珠光宝气的形象。他们头上戴满了饰物，脸上画着京剧脸谱般的浓妆，身上穿着繁琐、厚重、拖沓的西方古典服装。而画面背景却又是中国传统特色，仿旧的黄底色上有竹子、白兔、仙鹤等水墨画形象，还盖了许多红字的篆刻印章，连字体和排版都是中国传统的形式。广告把中国的书法、戏剧、绘画、篆刻与西式的服装、氛围、人物表情结合在一起，把简单打造成复杂，朴素装扮成奢华，故意让画面形象华贵而妖艳，追求一种俗气的效果。不伦不类的形象正反映了后现代社会中人们追求物欲、追求享乐、背弃传统的心理需求。
