巴勃罗·罗伊斯·毕加索的性格的魅力和隐藏在这性格背后的永不满足的情感的魅力构成了他的艺术的魅力。这位有着无穷创造力的艺术家，在艺术和生活中一直有着数不清的矛盾和困惑：他反对传统观念，但是他经常回顾传统，反复琢磨过去时代伟大画家的杰作；他疯狂地热爱生活、热爱人体、尤其是女性人体，但是他对人体的描绘却具有西方美术中罕见的富有表现力的蛮横的变形；他真诚地爱恋女性，不断从她们身上吸取灵感，但情感也是痛苦的源泉。
巴塞罗那，“四猫咖啡馆”。烟雾缭绕之中，人们常常谈论虚无主义、加泰隆主义、无政府主义和现代主义。在那里，郁特里罗上演他的木偶戏；鲁西尼奥尔、卡沙斯、诺纳尔等画家展出他们的作品；在那里，每一个眼里流露出智慧光芒的人都会被吸引进去谈论新的思想。无政府主义者米哈伊尔·巴枯宁就经常被吸引到“四猫咖啡馆”，他在那里谈着：“让我们坚信那种永恒的精神，进行毁灭与清除，因为它是一切生命无法寻求的、富有永久创造力的源泉。毁灭的欲望也是创造的欲望。”
正是这种思想的乳汁哺育了巴勃罗·毕加索。他头脑敏捷，尼采的《权力欲》尤其强烈地叩动了他的心弦。-他认为尼采哲学恰好适应他的需求和权力之梦。
由于家里不希望他与“四猫咖啡馆”的现代主义者交往，他和家庭出现了隔阂。更加重要的是，无论巴塞罗那，还是马德里圣斐尔南多美术学院，都不能再满足他强烈的求知欲和好奇心。于是，在1900年10月25日，他19岁生日的这一天，毕加索离开家，来到世界艺术中心巴黎，准备在这里一展宏图。
毕加索于1881年出生于西班牙马拉加省城。父亲叫约瑟·鲁伊斯·布兰斯科，是个犹太美术教师，其姓名也是犹太式的（Jose Ruiz Blasco），他在家里还时常讲拉迪诺语（西班牙犹太语，一种卡斯提尔语方言的希伯来化）。母亲是填房来到约瑟家的，叫玛丽娅·毕加索·罗佩斯。毕加索上有两个异母兄长，下有五个同胞弟妹。20岁时，巴勃罗Pablo）以母亲女性化的名字毕加索（Picasso）在作品上署名，后来便以此名闻名于画坛。
初入巴黎，毕加索在这与西班牙完全不同的浪漫活跃的氛围里，如鱼得水，感到非常清新。当时的艺术中心巴黎正处于黄金时代，名流聚集这里，各艺术流派争奇斗艳。
毕加索处在巴黎这个五光十色的艺术天地里，他感到仅仅停留在以前的水平上是不行的，虽然从4岁起开始作画，又在西班牙接受过正规的学校教育。他经常去卢浮官临摹古代大师塞尚、莫奈等的作品，深受印象派和后期印象画家的影响。他怀着难以遏止的进取心和求知欲，在这个新的艺术海洋里汲取营养。所以，他这一时期的作品大都具有模仿的特征。他尤其喜爱瑞士画家谢特林和法国画家吐鲁兹·劳特累克，他们都善于描绘巴黎下层社会的生活。
1901年夏天，塞尚和高更的经纪人安布鲁瓦兹·沃拉德举办了一次毕加索的作品展览。作品中有妓女，也有上流社会的淑女，有人物肖像，也有景物画像，有室内景物也有街上景色。展出是成功的，马克斯·雅各布去参观了沃拉德举办的展览，被毕加索作品中“火”的激情和“真正的才华”感动了，他来到毕加索下榻的克利希大街，拜访这位年轻的艺术大师，后来他成为毕加索的监护人。
1901年，受内心情绪骚动的影响，毕加索把注意力转到了人类的孤独和苦难上来，试图用蓝色加以表达，于是产生了一批描绘乞丐、孤独的丑角、痛苦的母亲、病人、饥饿者和跛脚人的作品。其中也有毕加索本人，用蓝色的自画像表达了自己的痛苦。在描写妓女和修女的《两姐妹》中，毕加索表达了他对女人截然不同的两种看法：要么是圣母玛利亚，要么是妓女。
10月份，在贝尔特·魏尔筹办的新的画展上，目录里称赞了毕加索：“孜孜不倦地发现和表达一切的感情”，以及他的绘画里体现的“豪放光线”。但一幅作品也没卖撵，使毕加索的心情更虚无了。从此，毕加索更多也更深刻地描绘舞女、流浪汉、艺人、乞丐和其他穷苦人的生活。色彩以蓝色为主，外加其他暗色，以此表达他孤独、失望的低沉情绪。因此，毕加索的这一时期（1901年至1904年）被称为蓝色时期。
毕加索这一时期的作品情调忧郁、灰暗，这与他当时的心情是分不开的。在西班牙时，他可以在父母和亲友的爱抚下自由地施展他神童般的天资，可在异乡，却只有品尝无尽的孤独和寂寞。但是青春热血又驱使他胸中欲望的火焰越烧越旺。他的作品也正是这一强烈感情激发的创作灵感和激情的爆发。毕加索说道：“艺术是悲哀与苦恼的儿女，悲哀才是瞑想的温床”。
