认识文良很巧。
休息日到龙顺成闲逛。天阴着，光顾者很少。上了二楼，更是空空，正好看个仔细。里间屋聚着不少人，正在泼墨挥毫。嚯，全是书画家！找着个好地儿，便不自觉向那边走去，其中居然有几位相识的老朋友，于是寒暄几句。这时走过一位黑瘦的人，中等身材，四十出头，样子还年轻。经介绍，知是笔会的组织者，姓常名文良。他很爽快，把我让进里间屋，倒了杯茶，攀谈起来。他也画画。
“喜欢画国画？”
“葡萄。”
“没画？”
“在墙上。”说着让我往墙上看。
上二楼大堂时，只看了硬木家具，没注意墙上的画框。里面是裱好的葡萄，晶莹剔透，紫里透红，蔓叶繁茂，疏密得当。画得不错，顺口说了句：“你也可以叫‘葡萄常’了。”他也乐了：“都姓常，一个做，一个画。祖上是从山西过来的，是不是一支，无从考证。在葡萄上并无联系，是父亲让我画葡萄的。”
父亲喜欢书法。文良从小也拿着笔画画。画的孙悟空被北京少年宫选中，让他到那里学习。当时家里拮据，拿不出学费，还要接送，父亲没让文良报到，又看他喜欢画，四年级时，把他送到四中美术老师陆育成门下学画。陆老师很强调基础，素描、静物、《介子园画谱》，直到后来的油画。长大后，文良又拜北京画院彭培泉、刘振骠教授为师。
就这样与文良熟悉起来，知道他从古至今在追循徐渭、周怀民、苏宝珍、彭玉林的葡萄画法，风格上却一反徐渭葡萄“半生落魄已成翁，独立书斋诵晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲扔野藤中”的稀疏凋零，丰腴密匝充满活力。用笔着色除传统的方法外，在渲染画面上还有独到之处。别人画葡萄用两笔，他只用一笔，并带出高光。藤叶也是有节有干，干以写为主，叶用破墨法，一笔多色，突出叶子的舒展，增加多种变化。葡萄珠有霜才显得鲜亮，他也摸索出一套行之有效的方法。通过这些表现方式，他在追求一种美，让更多的人能接受的美，提炼现实生活，使画面趋于完美。
画葡萄的人很多，做到大俗大雅是件很难的事。文良一直寻求着变化，探索在取舍之间如何能达到自我的表现方式。因为熟，有时也参与其中。其实不仅绘画，他在金石篆刻、文物收藏方面都有一套，社会生活很丰富。他对花鸟鱼虫很有研究：红子如何喂养，蛐蛐如何调理，蝈蝈如何过冬，这些他都稔熟于心。随意间，忽想到：为什么不把这些点缀在画间呢？葡萄种于民间，葡萄架下有过许多美丽的民间传说，有了这些元素的注入，便有了民俗的特点，于葡萄间，体现民风民情。
果然，文良的葡萄加入了蝈蝈、蛐蛐、燕子、蜜蜂等元素，使他的画面又有了变化，增添了情趣。在技巧上，这无疑增加了难度，写意中又有了工笔。工笔需细致，一丝不苟。他很刻苦，常说：“趁眼睛好，要多画些，为葡萄画开辟新风，没了眼神，想画也画不了了。”
现在他的画是工间写，鸟虫为工笔，葡萄为写意：鸟虫要精致，葡萄要达意，再把山水重彩、金石篆刻之风融入其中，使葡萄的画面在疏密潇洒之间，有了几分灵性。他牢记父亲的教诲：不管常家祖上是否出于一门，一定把葡萄画好。
