书画时代风格的形成，除了和当时的政治经济、生活习惯、物质条件等有密切关联，更与个人修养密不可分。书画者在个人修养的支配下，其执笔技巧的高低，完全体现在各自的作品上。若问某时代的书风画风究竟是怎样，这便需把各代的字画真迹摆出来观摩比较，才能理会。
鉴定书画需要有文学知识。古代书画家往往同是文学家。如果只凭观摩，不熟悉某个作品同时代的整体风格，对书画家的思想、感情、风格没有一个全然的认识，就不可能做到真正地欣赏。
对作者和那个时代的了解，这不是平面形象所能提供的知识，而是只有文字才含有较深刻、全面的理解，这对鉴定也是有帮助的。
因此，我们在这里对操笔高手的书画特色和流派演变进行介绍和综述，可以帮助你完成这个重要准备。
书法是我国特有的一种传统艺术吗
书法，又称我国书法，是我国特有的一种传统艺术。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
书法是我国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使柔软的毛笔。二是写形象丰富的汉字。
因此，书法一指毛笔字书写的法则，主包括执笔、用笔、点划、构、分布等方法；二指以书写汉字表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造形来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，侧重于心画。两者相融合，便构成了我国的书法艺术。
从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练执使毛笔；掌握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法技巧；二是笔势，要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意，要求在写过程中表现出书者的气质、情趣、学养和人品。
从书法风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与我国独特的字和毛笔有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书艺术的灵魂，其工具，“唯笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏。
逆顺向背的韵味；轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣；抑扬顿挫、聚散疏密的笔调；断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测，韵味无穷。
书法不但是最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在我国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也备受西方世界的瞩目。
写毛笔字运笔运腕需要注意什么
运笔有方笔和圆笔两种：方笔要求起笔的地方作方形，欲右先左，欲左先右。如写横画“一”，先将笔锋逆推向左落笔，然后向右横拖，运行到末端，一顿作收。这样可以预蓄气势，顺势而出。圆笔要求下笔时不使笔锋分散。如写横画“一”，落笔时把笔锋裹住，自成圆劲之势，再微微提笔向右运行，一位即收，笔势自然就显得浑圆。
不论是采用方笔还是采用圆笔，笔尖都应该在笔画中间，所以笔始终要保持端直。
运腕就是运用腕关节的力量写字，这是写好毛笔字的一个关键性的动作。运腕与不运腕，写出的笔画就有强弱与厚薄之分，生动与呆滞之别。
运腕一般有三种运腕方法：一是枕腕法，用左手垫在右手腕下，适用于写小楷字；二是提腕法，右手肘部搁在桌上，将腕部提起，适用于写中楷字；三是悬腕法，手臂离开桌面，使腕、臂的力量能充分发挥，运转灵活，适用于写大字。
悬腕写字，开始比较艰苦，要坚持练习，养成习惯，就能达到运用自如的境地。作运腕练习，可用毛笔蘸清水在方砖上书写。
谁是我国古代最出色的书法家
我国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚最为出色。
王羲之是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。代表作品有楷书《乐毅论》《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》《快雪时晴帖》《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。王羲之精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书。
欧阳询的楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》《化度寺碑》、楷书《兰亭记》行书有《行书千字文》。后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为欧体。
颜真卿是唐代中期杰出书法家。他创立的颜体楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称“颜筋柳骨”。《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，也是他晚年的得意作品。传世墨迹有《争座位贴》《祭侄文稿》《刘中使帖》《自书告身帖》等。
柳公权是唐朝最后一位著名书法家。由于他也被皇帝封为河东郡公，因此后人也称他柳河东。他是颜真卿的后继者，后世以颜柳并称他们，成为历代书法的楷模。柳公权一生书碑特多，主要代表作《金刚经刻石》《李晟碑》《玄秘塔碑》。
苏轼是北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是我国文学艺术史上罕见的全才，也是我国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。书法代表作有《中山松醪赋》《洞庭春色赋》《答谢民师论文帖》《江上帖》《李白仙诗帖》《令子帖》《怀素自序》等。
历代书法家都有哪些
秦汉：李斯、赵高、胡毋敬、张芝、程邈等
魏晋南北朝：王羲之、王献之、钟繇、陆机等。
隋唐五代：张旭、颜真卿、欧阳询、虞世南、褚遂良、孙过庭、贺知章、张旭、怀素、李邕、柳公权等。
宋辽金：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵佶、蔡京、朱熹、欧阳修、林逋等。
元代：赵孟頫、鲜于枢等。
明代：董其昌、祝允明、文征明、黄道周、张弼、米万钟、唐寅、憨山等。
清代：傅山、金农、吴昌硕、邓石如、黄慎、石涛、姚鼐、何绍基、杨守敬、翁同和、汪士慎、李鳝、郑燮、高凤翰、包世臣、陈鸿寿、曾国藩、梁启超、康有为等。
书法字体及其代表作都有哪些
书法字体，就是书法风格的分类。书法字体，传统讲共分行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种，也就是五大类。
在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书又分大篆小篆，楷书又分魏碑唐楷之分，又有二王体、瘦金体之说。
行书字体的代表作品是王羲之《兰亭序》；草书字体的代表作品是怀素的《千字文》；隶书字体的代表作品是《礼器碑》；
篆书字体的代表作品是李斯的《峄山碑》；楷书字体的代表作品是郑文公碑的《郑道昭》。
各种书法字体的主要特点是什么
行书字体：行书的发展既不像楷书那样稳定，又不像草书那样变化无常。行书不温不火，有板有眼，章法不乱。行书行笔加快，节奏感强；附勾增多，映带妙用；楷草相间，变化丰富；连绵不断，挥洒自如。
隶书字体：隶书字形由修长变为扁方，上下收紧，左右舒展，运笔由缓慢变为短速，从而显示出生动活泼、风格多样的气息，给书写者带来很大的方便。
篆书字体：篆书线条园匀，字呈竖势。其笔画劲遒，书风随意自由，大小相同，随势生姿；字间行间，时疏时密，虽不齐整，前后成趣。
楷书字体：楷书笔画平正，结体整齐，工妙于点画，神韵于结体。平正而不呆，齐整而不拘。讲究的是严整飘扬、犀利飞动。楷书的典型笔法是起止三折笔，运笔在中锋。
为什么最初的文字被称为史前书法
我国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号即象形文字或图画文字。
在黄河流域斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的符号，这种符号就是汉字的雏形。仰绍文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号可以说是我国文字的起源。
原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。
为什么说秦代开创了书法先河
春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在我国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《峄山石刻》《泰山石刻》《琅玡石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。
秦代是继承与创新的变革时期。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。
秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。
从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种书法体相继出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。
秦小篆是秦代丞相李斯发明的吗
秦始皇统一我国后，推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由丞相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其它六国的异体字，创制的统一文字汉字书写形式。一直在我国流行到西汉末年，才逐渐被隶书所取代。
由于其字体优美，始终被书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现。
《峄山刻石》，是秦篆的代表之作。字的点划均为线条，粗细一致，圆起圆收。字体端庄严谨，有实有虚，疏密得当，从容平和且劲健有力。字的结构上紧下松，垂脚拉长，有居高临下的俨然之态，似乎读者须仰视而观。在章法上行列整齐，规矩和谐。
这种整齐化一的风格与秦朝政治理想是一致的。秦刻石在总体上从容、俨然、强健有力的艺术风范与当时秦王朝的时代精神是相统一的。
先秦书法有哪些主要作品
殷商甲骨文，即祭祀狩猎涂朱牛骨的刻辞，它已具备了我国书法用笔，结字，章法的三个基本要素。作品风格豪放，字形大小错落，生动有致，各尽其态，富有变化而又自然潇洒。不愧为甲骨文书法中的杰作。
西周的大盂鼎铭文，它是西周康王时期的著名青铜器，内壁有铭文，长达291字。其书法体势严谨，字形，布局都十分质朴平实，用笔方圆兼备，具有端严凝重的艺术效果，是西周早期金文书法的代表作。
西周的毛公鼎铭文，它是西周青铜器中赫赫有名的重器之一，作于西周晚期的宣王时期。内壁铸有多达489字的长篇铭文。其书法是成熟的西周金文风格，结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。
西周的散氏盘，为西周后期厉王时代的青铜器，其铭文结构奇古，线条圆润而凝炼，因取横势而重心偏低，故愈显朴厚。其“浇铸”感很强烈，表现了浓重的“金味”，因此在碑学体系中，占有重要的位置。
东周的石鼓文，为战国时代秦国刻石。石鼓共有十枚，形似鼓状，每件石鼓上以籀文刻四言诗一首，共十首，其内容为记述秦王游猎之事，故石鼓又称为猎碣。《石鼓文》在书法史上有承前启后的重要地位。它的字体是典型的秦国书风，并对后来秦朝小篆的出现产生了很大影响。同时其本身的艺术成就也很高，它的结体方正匀整，舒展大方，线条饱满圆润，笔意浓厚，在《石鼓文》字里行间已经找不出象形图画的痕迹，完全是由线条组成的符号结构。
秦代书法有哪些主要作品
秦相李斯的《泰山刻石》，可称得上是我国书法史上第一个有记载的书法家。《泰山刻石》的书体是秦统一后的标准字体，小篆。
其结构特点，直接继承了《石鼓文》的特征，比《石鼓文》更加简化和方整，并呈长方形，线条圆润流畅，疏密匀停，给人以端庄稳重的感受。一般以为秦代诸刻石皆为李斯所撰，把他当作当代书法家兼文字学家。李斯，字通古，秦上蔡人，特善篆书，后世推他所做篆书为小篆之逸品。
1975年在湖北出土的《云梦睡虎地秦简》，震惊了考古学界和书法界。它的出土，使现代书法家们眼界大开，亦为书法史研究提供了真正秦隶的资料。秦简为毛笔墨书，只有毛笔的运用，篆书的快写，才真正把我国书法向隶书的方向推进。
秦简对于研究我国汉字有什么价值
秦简是战国时期，即公元前475年至公元前221年的秦国及后来的秦朝遗留下来的简牍总称。我国古代的战国和秦朝时期，书写主要利用竹木简，没有现在的纸张。
秦简的发现对于研究秦的历史有着无法替代的重要作用，特别是对秦法律的研究，尤其重要。秦简是在秦墓葬中出土的。
秦简对于研究我国汉字的发展也有极高的参考价值，是很重要的史料。相传秦代开始用隶书书写，但秦的隶书真面貌一直无法弄清。而秦简用的字体和小篆已经有很大的区别。
利用秦简，我们不仅能看清秦朝隶书的真相，还能确定隶书在战国时代实际已经存在。平常所说的程邈作隶书，应该理解成程邈对当时民间流行的新字体做了些整理改进。
隶书的出现在历史上有什么作用
隶书的出现，是书法史乃至文字史上的一次重大变革。从此，书法告别了延续三千多年的古文字而开端了今天的文字，字的结构不再有古文字那种象形的含义，而完全符号化了。
书法上称秦隶为“古隶”，汉隶为“今隶”。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。作为书法艺术，它打破了原来篆书单一用笔的局限，而有了十分丰富的变化。前人称篆书笔法为“玉箸”，即玉做成的筷子，横平竖直，均匀圆润。
字的结体规矩严谨，较少变化。隶书则不然，它的点划分明，粗细有致，波画有蚕头燕尾，一波三折。用笔有方有圆，或方圆兼济。结体或险峻跌宕，坚挺雄健，或秀丽工整，圆静妩媚，或坚守中宫，凝重端庄，或大开大合，意气飞扬，可谓千变万化，各臻其极。这真是书法史上瑰丽的一章。
汉代隶书是怎么保存下来的
我们今天所能见到的汉代隶书，都是凭当时刻在石碑上而保留下来的。可惜当时书丹的作者没有留下他们的姓名，后人只好以某碑或某碑铭文内容为其命名，例如《乙瑛碑》《史晨碑》《礼器碑》《孔宙碑》《石门颂》《华山碑》《曹全碑》《西狭颂》《张景碑》《张迁碑》等。
汉代书法，除碑刻外，还有书写在木板（北方）和竹板（南方）上的汉简。简板上的汉隶远不像碑刻上的那样严整、肃穆、气势恢弘，而是活泼灵动、变化多端，甚至漫不经意，富于幽默感。
如果把碑刻喻为工笔，那么，汉简则如同写意。汉简的字体自然天真，粗头乱服，不修边幅，甚至草率。其中一些似乎透露了晋人行草的信息。
魏晋书法书法变革的标志是什么
魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书，而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型，美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。
这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家，即钟繇和王羲之。他们揭开了我国书法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，乃至东邻日本，学书者莫不宗法“钟王”。盛称“二王”，即王羲之及其子王献之，甚至尊王羲之为“书圣”。
魏碑为什么能取代帖学
南北朝时期的书法，是我国书法史上发展的重要阶段。北朝以北魏立国最久，所以北碑又称魏碑。
清代大书家康有为《广艺舟双楫》说南北朝碑有十美的评述：“一曰魄力雄强。二曰气象浑穆。二曰笔法跳越。四曰点画峻厚。五曰意态奇逸。六曰精神飞动。七曰兴趣酣足。八曰骨法洞达。九曰结构天成。十曰血肉丰美。是十美者，唯魏碑南碑有之。”
因康有为、包世臣等人的附和推崇，魏碑遂取代帖学。
因为当时没有禁碑之令，又民风淳朴，而演变出北碑特有的书体，与南朝的风流蕴藉大异其趣。加上佛教盛行，流行造像题记与摩崖刻经，所以传世书迹特多。
这种书体是介于分隶和楷书之间的过渡书体，居汉分至唐楷的枢纽。大体来说，丰碑和造像记大部分方峻棱厉，墓志铭蕴藉姘美，而摩崖书则雄伟奇绝，惊心动魄。
为什么隋代的书法家和书迹不多
隋代的国祚甚短，书家、书迹也不是很多，无法创造辉煌的成果，只好把位置让给之后的唐来创造奇迹了。
隋代是可用流星的短而灿烂性质来譬喻。传世的书迹中亦有可观的，且隐约可窥见唐代时欧、虞、褚、薛、徐、李、颜、柳等人的精诣，整齐之中仍有古味。以龙藏寺碑、启法寺碑、苏孝慈碑等为代表。
然而，隋结束了南北朝的混乱局面，统一我国。此时期打通的大运河到现代仍有极大的通航价值。南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式。因此，隋代仍居书史承先启后的地位。
唐代皇帝喜欢书法吗
唐太宗李世民极爱书法，特别崇尚王羲之书迹，朝野上下，均以太宗意趣为准，崇王之风，极盛一时。
他在《论书》中说：“吾临古人之书，殊不学其形势，唯在求其骨力，而形势自生。”又认为学王字“先须知王右军绝妙得意处。”真书《乐毅论》，行书《兰亭》，草书《十七帖》，勿令有死点死画，方尽书之道也。
他还认为“字以神为精魄，神若不和，则字无态度；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也。”他对运笔的要求是：为点必收，贵紧面重；为画必勤，贵涩而尽；为撇必掠，贵险而劲；为戈必润，贵凝尽而右顾；为怀必郁，贵蹙锋而总转；为波必桀，贵三折而遣笔。
在唐代，书法原理和书写技巧讲得很透彻。以后武则天，玄宗李隆基，穆宗李恒，乃至南唐后主李煜，都是书法家和书法倡导者。
五代十国时期书法代表人物是谁
五代的书家和传统的作品寥若晨星，可提的人物有杨凝式，他对五代书法作出了重要贡献。
五代十国书法这一时期，朝代频繁更替，战乱不已，人们有一种不安的心绪，再加唐人已把书法上的法度发展到相当完善的境地，于是书法家们转向以书法抒发个人意趣的轨道，在这方面取得高度成就的是杨凝式。
杨凝式擅长楷、行、草书，具有奇险、雄杰的风格。他师法唐欧阳询、颜真卿柳公权诸人，并按唐代书法发展的脉络上溯魏晋书法。他以破方为圆、削繁成简的办法，打破唐人的森严法度，兼融楷、行、草书与篆、隶两体的结构和笔法，创造出一种楷兼行、行兼草、并暗寓篆、隶遗意的新貌。从而使他的书法比较接近魏晋的书风。宋代书法家在杨凝式的基础上，演化出具有时代特征的尚意书风。
北宋书法四大家是指谁
北宋书法四大家指的是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
苏轼擅长行、楷书。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式而自成一家，自创新意。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚。
黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出，形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法，对后世影响很大。黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表。
米芾的书法，早年师法欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健；中年以后摹魏晋书法，尤得力于王羲之、王献之父子。其体势展拓，用笔浑厚爽劲。自谓为“刷字”。
蔡襄书法浑厚端庄，淳淡婉美。展开蔡襄书法作品，突然感觉有一阵春风吹面，让人充满温暖。蔡襄写字如行云流水，收放合度，得心应手，极尽自然。
元代著名书法家有哪几位
元代著名书法家有赵孟頫、邓文原、鲜于枢等人。
赵孟頫（1254年～1322年），我国文人画史不可绕开的关键人物。他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。
他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。
他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。
他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。
他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，并有创新；他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰；他吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展；他能团结少数民族美术家，共同繁荣中华文化。
邓文原（1258年～1328年），青年时就与赵孟頫两人感情至深。邓文原和鲜于枢同在赵孟頫复古的大旗下，成为元代复古潮流中不可缺少的干将。代表作品有《黄庭坚松风阁诗卷跋》《瞻近汉时二帖跋》《家书帖》等。
鲜于枢（1246年～1302年）书写的草书《石鼓歌》是元代书坛巨擘，对后世草书影响至深。其用笔中锋直下，稍敛毫芒，圆劲丰润，浑雄朴茂而凝重，淋漓酣畅中蕴含着森严规矩。其它代表作有《老子道德经卷上》《苏轼海棠诗卷》《韩愈进学解卷》《论草书帖》等。
明代著名书法家有哪几位
明朝代表书家有董其昌、文征明、祝允明、唐伯虎等。
董其昌（1555年～1636年）的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。代表作有《白居易琵琶行》《三世诰命》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》《倪宽赞》《前后赤壁赋册》等。
文征明（1470年～1559年）以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷。书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。代表作有《醉翁事记》《渔父辞》《离骚》《北山移文》等。
祝允明（1460年～1527年）其小楷学钟繇、王羲之、谨严端整，笔力稳健；草书学怀素、黄庭坚，晚年的草书，更显笔势雄强、纵横秀逸，为当世所重。也是值得后人研习的一位书法家。代表作有《归田赋》《燕喜亭记》等。
唐伯虎（1470年～1523年）取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。代表作品有50岁以后作的《西洲话旧图轴》上款题、《看泉听风图轴》上款题等。
清代书坛的代表人物有哪些
我国清代书法经历蜕变，突破了宋元明以来的樊笼，显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。代表人物有王铎、朱耷、傅山、金农、伊秉绶、康有为等。
王铎的行草浑雄恣肆，一时独步；傅山的行草有萧然物外、自得天机的意趣；朱耷的行草藏头护尾，其点画及其转折中蕴涵着一种国破家亡的惨痛的心情；金农为“扬州八怪”之一，所创漆书力追刀法的效果，强调金石味；伊秉绶的隶书苍老平淡，笔力凝重；康有为的书法浑拙古劲，奇肆开张，有纵横跌宕的气势，具有独特风格。
清代最著名的刻帖有哪些
宫廷刻帖有：《懋勤殿法帖》《渊鉴斋法帖》《避暑山庄法帖》《朗吟阁法帖》《四宜堂法帖》《敬胜斋法帖》《天瓶斋法帖》《时晴斋法帖》《清爱堂帖》《三希堂法帖》《墨妙轩法帖》《兰亭八柱帖》《重刻淳化阁帖》。
民间刻帖有：《式古堂法帖》《秀餐轩帖》《职思堂法帖》《翰香馆法帖》《秋碧堂帖》《拟山园法帖》《太原段帖》《玉虹楼帖》《玉虹鉴真帖》《玉虹鉴真续帖》《谷园摹古法帖》《国朝名人法帖》等。
如何欣赏书法作品
书法美的表现，不外有实与虚两个方面。实的方面是有形的，包括用笔、结构、章法等内容；虚的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。
书法的用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方、圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间相辅相成。
神采、气韵、意境都是无形之物，他需要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存”。神采美只有通过形质美才能表现出来。
气韵是书法艺术的生命，是形与神之间的桥梁，是表达情性的介质。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。
书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界。
而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结构、用笔，由书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程。
实际欣赏时，可以先远看布局气势，再近看运笔精到，书写节奏，布白情况，书法气息，笔墨情趣，结构情况等。再看单一的字的结构情况，去联系它的出处。
我国传统绘画有哪几种
一是人物画，即以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，简称人物，是我国画中的一大画科。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
二是山水画，简称山水。以山川自然景观为主要描写对象的我国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
三是花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的我国画。有花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。与我国传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神遐想”。根据墨与色的不同，可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类。
我国传统绘画有哪些技法
一是丹青。我国古代绘画常用朱红、青色等，故称画为丹青。丹青也泛指绘画艺术。
二是水墨画。指我国画中纯用水墨的画体。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”的艺术效果。风格淡雅清新，很是独特，在我国画史上占重要地位。
三是写意。写意在我国画中属于纵放一族的画法。要求通过简练的笔墨，描绘出物象的形神来，来表达作者的意境。
四是工笔，亦称细笔，我国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
五是白描。白描是我国画技法之一。是一种用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。同时，白描也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象来。
我国传统绘画开始于何时
我国绘画艺术历史悠久，源远流长，最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画已在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都已达到较高的水平。
唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中，将我国绘画的起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。
而在他看来，图形与文字的脱离，才使得绘画成为一门专门的艺术，探讨绘画技巧的工作则晚至秦汉才开始，魏晋时名家的出现，才标志着绘画臻于成熟。这一千多年前提出的有关早期我国绘画发展的理论至今仍基本成立。
所不同的是现代考古发掘出土了大量的史前和历史早期绘画形象的实物，不断增加着我们对早期绘画艺术的了解。我国新石器时代的造型艺术，在彩陶及绘画、陶塑和雕刻方面，均有一定的成就。
汉代绘画包括哪些方面
从文献记载和考古发掘的画迹来看，汉代的绘画包括：帛画，宫廷壁画，墓葬壁画，画像石、画像砖，漆器上的装饰画，木刻画、木板画。
其中，木刻画、本板画，在汉代绘画中并不普遍，从目前资料来看，仅江苏盱胎东阳汉墓中，出土了西汉时期的七块木刻画，是一种浅浮雕，独具风格。画的是星象图、泗水捞鼎、杂技百戏等图。另外，在河西一带出土的四块木板画，是用墨在木板上绘成。内容有人物、马和白虎等。
马王堆出土的帛画是最有名的吗
1972年所发掘的西汉马王堆一号墓是汉代极为重要的一座墓葬。就绘画史的角度而言，马王堆一号墓中最重要的出土品为侯夫人帛画。为绢本设色，高205公分，上部宽92公分，以下则宽47.7公分。
出土时画面朝下，覆盖于第四层内棺棺盖上，顶部有竹竿，有棕色丝带。该帛画在题材上以墓主人仙为主，辅以神话传说，分成三段，即天界、人界、地下。
墓中还出土了古尸、成组成套的陪葬品与帛书竹简。在马王堆三号墓还出土了帛书《老子》与《丧服图》。三者有其一已经是重要发现，三者兼而有之，尚有帛画在我国考古史无先例，由此可知此墓葬的重要性。
《女史箴图》是规劝女德的作品吗
《女史箴图》是晋代顾恺之以西晋著名文学家张华作的《女史箴》为题材画制的。女史是宫廷中侍奉皇后左右、专门记载言行和制定宫廷中嫔妃应遵守的制度的女官。箴是规劝、告诫的意思。
张华作《女史箴》，用韵文形式，以女史的口气写宫廷规箴。规劝教育宫廷中妇女遵循封建道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。
《女史箴图》高25厘米，长249.5厘米。内容分九段，每段画一个故事。由于顾恺之对贵族妇女的生活比较熟悉。所以画面在一定程度上展示了我国古代贵族妇女生活的某些侧面。
《洛神赋图》是根据什么绘制的
《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之绘制的。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。
《洛神赋图》全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
敦煌壁画之多是世界之最吗
敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画5万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画包括佛像画，如三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛，文殊菩萨、普贤菩萨、观音菩萨、势至菩萨，天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、大蟒神等。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。
敦煌壁画还包括经变画，如西王母；民族传统神话题材；供养人画像；装饰图案画；故事画；山水画。
著名的敦煌壁画有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等著名的壁画故事。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
阎立本代表了初唐中原画家的风格吗
阎立本是唐代画家，陕西西安人，祖籍榆林盛乐。他代表了初唐中原画家的风格。
阎立本与父毗、兄立德，俱擅绘画、工艺和建筑。工书法，擅画人物、车马、台阁。有丹青神化“冠绝古今”之誉。
他曾至荆州，见张僧繇画，认为“徒有虚名”；明日再往，认为只是“近代佳手”；三往，叹曰“名下无虚士”。遂十日不离，寝卧其下。取法张僧繇、郑法士、杨契丹、展子虔，而能“变古象今”，笔力圆劲雄浑。
阎立本曾参与《秦府十八学士》《凌烟阁功臣二十四人图》等，著录于《历代名画记》，享有“右相驰誉丹青”之称。传世作品有《步辇图》卷。
《步辇图》卷，纵38.5厘米，横120厘米，此卷绢本设色。图为太宗李世民接见吐蕃赞普松赞干布派来迎接文成公主的使臣禄东赞的情景，反映了汉藏两族友好关系。
宋初章友直录唐代李道志、李德裕重装背景的题记。此图画面上李世民端坐在宫女抬着的“步辇上”，禄东赞和朝臣内待站立一旁。
不同人物的身份、气质、仪态和相互关系，得到恰如其分的反映；作者以功劲的线条塑造人物形象，具有肖像画的特征。其画面的线条流利纯熟，富有表现力、色彩浓重、鲜艳而又和谐沉着，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
吴道子是唐代第一大画家吗
吴道子（680年～759年）唐代画家。画史尊称吴生。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称“吴装”。吴道子堪称唐代第一大画家。
吴道子的绘画对后世影响极大，被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》《道子墨宝》等摹本。现存于山东曲阜孔庙的石刻本《孔子行教像》为吴道子所绘。
五代时期最重要的绘画流派是哪些
五代时期最重要的绘画流派是黄派和徐派。
黄派又称黄筌画派、黄家富贵。在我国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居菜、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。
黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“请黄画花，妙在赋色”，画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。
黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准。”
徐派又称徐家野逸，简称徐派。我国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。
徐氏为金陵人，虽江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”。
他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以“徐熙野逸”称之。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。
后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄签的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋元明清千余年的花鸟画。
明代最重要的绘画流派是哪些
明代最重要的绘画流派是浙派和吴派。
浙派是明代我国画流派之一。山水画以浙派为中心，大致自明初到嘉靖年间，南宋院体山水经赵孟頫反对后，元四家几乎统治了元代画坛。
明统治者不喜欢元四家，即黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇那种枯寂幽淡的作风，而欣赏南宋院体画的严整苍劲画格，有意提倡李唐、刘松年、马远、夏圭，摹仿马、夏之风从浙江一隅应运而起，其中心人物首推戴进。
在笔法技巧上，浙派继承了李、马、夏风格，亦旁及北宋诸家。山水多作大斧劈皴，构图较马、夏更善于经营，改南宋院体浑厚沉郁为健拔劲锐画风，具有“铺叙远近”“疏豁虚明”之特色，从学者甚多。
吴派是明代我国画流派之一。创始于沈周，形成于文征明。沈周画风远追董源、巨然，近师吴镇、王蒙，流行有“细沈”和“粗沈”两种作风，以苍劲浑厚、气势雄健的“粗沈”为主调。
文征明从学于沈周，既能青绿亦能水墨，以赵孟頫、王蒙为主，以吴镇为辅。亦有细文与粗文两种体格。明正德、嘉靖年间吴派几乎主宰了当时画坛。
该派画家大部分是士大夫文人，能诗善文，将不乐仕进，栖身于林泉视为高洁，标榜以“书画自娱”。他们在笔墨技巧方面获得许多经验，用笔较浙派画家细巧缜密，风格趋于柔韵秀雅。隆庆、万历年间此派开始出现泥古不化、陈陈相因之流弊，后被董其昌的华亭派代替。
扬州画派是清朝的画派吗
扬州派是清代我国画流派之一。清初随贸易商业发展，扬州成为经济、文化繁荣的地区，绘画创作尤其活跃。最能代表该地区风格者较早有华嵒，稍后则有被称为“扬州八怪”的一批画家。据《瓯钵罗室书画过目考》记载八怪是金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘八人。此后说法不尽相同。
他们多数专长花鸟、梅竹，亦有擅长人物或山水者。在艺术上继承宋元以来，特别是明代徐渭、陈淳及清代石涛、八大山人等写意传统，不拘前人陈规俗制，主张个人感受，以雄姿奔放或古拙的笔墨风格表达鲜明的个性，讲究书、诗、画结合，形成与当时正统画风迥然不同的艺术面貌。其笔墨技法对近代写意花卉影响很大。
海派是怎么产生和发展的
海派是19世纪下半叶，在我国资产阶级形成和维新改良思想影响下成长起来的一个我国画流派。
鸦片战争失败后，清政府被迫与英国签订丧权辱国的“南京条约”，上海开放为五口通商口岸之一，它既成为帝国主义经济侵略的繁华商埠，也是民族工业重镇。
进步的知识分子积极提倡学习西方科学技术，掀起社会维新思潮，为海派的产生奠定了物质和思想基础。
19世纪上半叶的海上“三熊”，即张熊、朱熊、任熊开海派艺术的先河。其共同特点是不囿于师法传统，花卉人物皆精，任熊尤为突出。他继承名家画法与唐宋体格，改变一般平正稳妥的传统规范，并一反甜熟庸俗之流弊。
更重要的是，他注重师法造化，表现现实生活，反映时代人物的情操，表达新兴资产阶级的思想，因此成为封建文化的叛逆者。该画派主将有赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕等。
由于上海画坛画家多来自社会下层，他们的作品大多具有苦闷、悲愤和反抗的情调，洋溢着爱国主义精神。在艺术技巧上，他们继承了扬州画派的传统，又融入了西洋绘画因素，把传统的我国画推向近代化的发展道路。
我国十大传世名画指的是哪些
《我国十大传世名画》是我国美术史上十座不朽的丰碑，是华夏文明史上十部伟大的巨著。她们皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。《我国十大传世名画》都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示我国艺术瑰宝的真正魅力。
我国十大传世名画指的是东晋顾恺之的《洛神赋图》，唐朝阎立本的《步辇图》，唐朝张萱、周昉的《唐宫仕女图》、唐朝韩滉的《五牛图》，五代时顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋王希孟的《千里江山图》，北宋张择端的《清明上河图》，元朝黄公望的《富春山居图》，明朝仇英的《汉宫春晓图》，清朝郎世宁的《百骏图》。
我国佛教绘画是从印度传来的吗
我国佛教造像、画佛、造塔，最初都从印度传来。佛画早在梁代，张僧繇即以善画佛像名世。他独出心裁，创立了“张家样”，佛像的我国化，从此有了很好的发展。至隋唐时期，佛画已经我国化。
无论造像绘画和雕塑等，都是在我国土地上发育成长的，具有我国的民族风格。初期虽曾受有印度的影响，但同一题材、内容和表现的方法都已不同。
印度的佛教壁画在阿旃陀石窟中，表现不少娱乐场面，饮酒宴谈，神通游戏，菩萨人物装饰华艳，婉娈多姿，色彩鲜明，即使降魔变这样的题材，也布置得如同演剧的场景一样，使人并无畏怖之感。
反之在敦煌北魏壁画中，常常阴森可怖，画出了苦行的故事，如舍身饲虎，强盗挖自等。线条与色彩，也是粗犷而强烈，看不出柔和与可亲的感情。
我国佛教绘画的代表作品有哪些
从印度传入我国的佛像绘画首达新疆西部，今存者有拜城县克孜尔明屋壁画，绘有佛传及佛本生故事，库车县库木吐喇千佛洞，森木塞姆千佛洞等。
沿丝绸之路，东来而至甘肃的，有敦煌鸣沙山莫高窟、永靖炳灵寺石窟、天水麦积山石窟；又有安西榆林石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、四川广元石窟，以及江南摄山石窟等。
全国造石窟之数不可胜计，其中碑幢之类，历世残毁颇多，但今所保存，为世界之冠。
敦煌所存唐代壁画，尤为富美，色彩艳丽，人物造型，往往以当时的贵官贵嫔为范，端庄华贵，男女形貌，都甚肤丽。
我国绘画的色彩有什么讲究
色彩是构成绘画的重要因素之一。是物体在光线照射下因吸收和反射光量的程度不同，而呈现于视觉上的复杂现象。1666年牛顿偶然发现太阳光经三棱镜折射后出现红橙黄绿青蓝紫七色，揭开了色彩的秘密。
绘画的色彩性质在视觉效应上，分为色相、纯度和明度三种；在感觉心理上，红橙黄等色给人以温暖热烈的感觉，称为暖色，青绿紫等色给人以寒冷沉静的感觉，称为冷色。黑白灰则称为中性色。另外，由于民族、历史、宗教等原因，色彩还具有感情、象征意义，如白色象征纯洁，绿色象征和平，黄色象征高贵等。
怎么理解我国画的构图概念
构图是造型艺术术语之一。艺术家依据形式美规律，在画面或特定的空间内经营安排人与物的关系和位置，使个别或局部的形象构成一个和谐的艺术整体。构图在形式上千变万化，它直接体现着艺术家的创造。
我国画理论称构图为章法或布局，文献记载东晋顾恺之提出“置阵布势”，南齐谢赫提出“经营位置”均是针对构图而言。五代的荆浩、关同多用全景式山水画幅，章法繁密，气势雄伟；南宋马远、夏圭多作一角、半边之景，章法疏简，境界旷幽。
随着我国画的发展，空间意识和思想意念有了新的变化，产生了长卷绘画形式。欧洲古典绘画多采用焦点透视构图，结构严谨。现代绘画艺术则广泛吸收了多种透视及平面构成等方法，构图更丰富多变。
明暗是我国绘画造型的基本手段吗
明暗是我国绘画造型的基本手段之一。光线照射在物体上，由于光源角度和物体结构不同而产生亮度上的深浅变化，它是人们认识物象的基本前提。因物体构造起伏多变，明暗层次变化十分复杂，但变化次序排列具有一定的规律，归纳起来是亮部、中间色、明暗交界面、暗部、反光及投影。
绘画明暗造型方法是文艺复兴时期意大利画家乔托、马萨绰等人实践，并由达芬奇总结后而形成的较为完整的体系。从15世纪至19世纪，在欧洲造型艺术中一直被沿用。大约在本世纪初开始从欧洲系统地传入我国，逐步地被吸收到我国的造型艺术中来。
什么是我国绘画的透视法
透视是绘画术语，即在平面上再现立体空间的方法。可分为空气透视和线条透视。
空气透视是指由于空气的厚薄和湿度的大小影响色彩的浓淡，色彩随物体的远近距离而变化的规律；线条透视又称焦点透视，是指画面上所有的变线均可延长而消失于视平线上各不同的灭点的规律。按灭点的不同，分为平行透视、成角透视、倾斜透视。
在绘画构图中利用灭点的位置可以突出画面的主题，并给人以身临其境的视觉效果。这一方法由意大利建筑师布鲁内勒斯科于1420年发现，15世纪意大利画家马萨绰最早成功地运用于为圣玛利教堂所作的壁画《三位一体》之中，同一时期意大利建筑理论家阿尔伯蒂对透视法作过详细的论评，其理论研究成果被达芬奇所继承。透视法则体现了文艺复兴时期注重科学的精神，它改变了欧洲绘画的面貌。
但它是一种人为的法则，存在的必要前提是观者静止不动、眼睛直观前方，这在一定程度上限制了绘画表现的空间。另外，按严谨的方法所描绘的形体往往并不具有美感。
事实上其它的透视方法同样能够获得令人信服的空间感。例如古希腊、古埃及和波斯的绘画采用“纵透视”和“重叠法”、我国绘画采用“斜投影法”和“散点透视”等都从某种角度表现了空间效果。
我国绘画中的题款什么讲究
题款又称题识、款识。构成我国画有机整体的重要因素。设计完美的题款能够使画面的艺术意境更加丰美，审美情趣更加浓郁。它最初只是用以标明画中人物的姓名和功勋，如西汉宣帝甘露三年在麒麟阁所画功臣图上写有“官爵姓名”。
随着绘画从墙壁转向缣帛纸卷发展，知识分子越来越多地加入到画工行列，尤其是北宋中期以来文人画的兴起以及山水、花鸟画的繁荣，题款的内容和形式也日益多样化。
在形式上，它可以是诗、散文或诗与散文的综合体，书法可任用篆、隶、楷、草各体。内容可标明作者姓名、作画时间、地点，还可以配合画面作深入阐发，文风或庄严优雅，或轻松诙谐，皆各取所宜。
我国画的纸墨笔砚有什么讲究
纸，是我国绘画的底子。另外还有织物。手工造纸的方法，因地理环境不同，原料不同，而处理工艺亦大有不同。大体上可分树皮纤维纸与竹纸两种。
墨，是我国画主要工具材料之一。墨的种类与性能，较为繁复，且具多种功用。大体上可分为松烟墨和油烟墨两大类。松烟墨是燃松取烟采煤，经漂、筛、去除杂质，配胶、用药、捣、丸等许多工序精心制成，是我国最早的制墨法。
明朝以后油烟墨逐渐兴盛起来，主要用桐油、麻油、皂青油、菜子油、豆油等燃烧取烟，再配麝香、冰片等加胶制成笔，是绘画和书法的主要工具。现在木工所用的蘸墨的竹片，实际上是古代所用的原始竹笔。笔毫一般用羊毛、兔毛、黄鼠狼尾毛、鸡毛、鼠毛、马尾、鹿毛、豹毛、石獾毛等毫发材料制成。此外，还有一种以软毫与硬毫合制而成的介于软硬之间的笔，称为兼毫。书画家可根据各自的习惯喜好和绘画风格，选择得心应手的笔挥毫书画。
砚，是人们熟悉的磨墨工具，砚的品种十分繁多。以其质地分，有玉砚、陶砚、澄泥砚、漆砚、瓦砚、金银铜铁砚、瓷砚，以及广泛运用的石砚；以其产地分，有端州砚，歙砚、洮州砚、青州砚、温州砚、信州砚等40多个品种。
其中产于歙县的歙砚、广东的端砚、甘肃的洮砚、虢州的澄泥砚最为著称，号称我国“四大名砚”。其优点是，色如碧云，声若金石，润如璧玉，坚硬耐用，发墨细腻，贮墨耐久，琢式精巧，既有使用价值，又有其艺术价值。
我国画颜料最早始于何时
我国画颜料早在新石器时代的彩陶工艺上就开始使用，后至汉魏的帛画、壁画等绘画的发展，对于颜料的运用更加广泛。不过唐代以前多以矿物颜料为主，唐以后因植物颜料随染织业的发达而逐渐用以绘画。
至五代，颜料种类尤为复杂，但一部分化学颜料不及古代天然颜料能时效持久。现代我国画颜料有块状和粉状等，使用起来较为方便。
颜料是绘画的重要材料之一。主要分为天然和人造两类。天然颜料多为矿物性的，如朱砂、石绿、朱标、朱膘、赤色等，人造颜料种类很多，包括无机和有机物质。无机物质的有钛白、铭黄；有机物质的如不溶性酞菁及甲苯胺红等。
