淡出影坛多年之后又重返影坛开拍新片，并斥巨资兴建“深圳南山邵氏影视城”和香港将军澳“香港影视城”，“电影大王”邵逸夫钟情银屏痴心不改；时过境迁近半个世纪，“邵氏出品”是是非非毁誉不一，但还是有许多经典之作，制成DVD和VCD后畅销市场，重拍老片又成时尚，并惹得好莱坞“鬼才导演”加盟，足见邵氏出品魅力长存。
1993年7月21日，香港《明报》发表了一篇报道，标题是《邵氏投资四亿美元在深圳建影视城》。
该报道说：“由”邵氏兄弟（香港）有限公司“与深圳市南山文化企业发展公司合作，在深圳市南山地区兴建全东南亚面积最大的影视城——深圳南山邵氏影视城”。
“7月20日，邵氏公司老板邵逸夫爵士及董事方逸华特别出席深圳举行的签约仪式记者招待会，由方逸华代表邵氏与深圳南山方化企业发展公司总经理王毅刚进行签约仪式。”
深圳南山“邵氏影视城”位于深圳市南山区西丽办事处，占地130亩，拟建成一座类似美国好莱坞的影视城，比现有的香港清水湾“邵氏影城”大11倍，总投资额为4亿美元，邵氏方面会占百分之七十的股份。1994年正式动工兴建，1997年完成了第一期工程。深圳南山区与香港仅一水之隔，在不久的将来，南山区前的后海湾将会同香港九龙的清水湾一样，在中国电影史上璀璨闪光。
对于这项巨大的工程，该报报道说：“邵爵士指出，兴建影视城除了促进内地的娱乐业发展外，也是起着教育作用，希望更多人进一步认识电影。邵爵士打趣谓：”如果是为了赚钱，不如多买一些地皮“。”
这则报道，就是“电影大夫王”邵逸夫重返香港影坛的信号。
1994年，已经淡出香港影坛八年之久的“邵氏公司”突然宣布：投资一亿港元拍制20部小成本的电影。其时，香港电影业已劲风淡吹，陷入低谷。但年届高龄的邵逸夫却逆市场潮流而动，必是奇招在握自有胜算。
这则消息被新闻媒体炒爆之后，有香港“影坛教父”之称的张权说：“我不是擦老板鞋，今日今时，我亦不需要擦任何人的鞋，我是真心佩服他老人家的眼光。我经常在戏院碰到他，次次都是看四点场。我跟他说：”老板，你要睇戏，一个电话，就有好多COPY送去你公司啦！“他说：”唔得，咁样听唔到反应，感觉唔到观众的要求呀！“他不但在周围去看戏，还会做note，真是值得人尊敬！”
张权先生的这番话，让人看到的是一位“电影大王”永不休战的雄心。
邵逸夫是由电影起家的，他与电影有着不解的情结。二十世纪三十年代，当他还是个中学生时，就在他的大哥邵醉翁的“天一公司”里“打工”，进行着这方面的操练。当时，邵氏兄弟的“天一公司”在上海开创了“中国电影制梦工厂”之先河。当他们的开山之作《立地成佛》一炮打响之后，他们又以一系列的“古装片”夺得上海影坛的半壁江山。他们公司出品的影片第一个并打入南洋市场。
高中毕业后，邵逸夫又同他的三哥邵山客到南洋开辟电影市场，在南洋各地收购了一百多家戏院，成功地建立了自己的发行网络。后来，他又两次去美国买来先进的制片器材，和大哥邵醉翁拍摄的粤语片《白金龙》，开创了中国电影从无声片进入有声片的时代。
六十年代后期，他香港接替二哥邵村人，从新加坡来到香港，在香港成立了“邵氏兄弟（香港）公司”，并在香港清水湾兴建了亚洲最大的制片厂“邵氏影城”，在最早在香港推行“电影明星制”。他的“邵氏公司”在三十年内，拍摄了一千多部电影，获得几十项的大奖，“邵氏出品、必属佳片”是“邵氏”每部电影的宣传口号好是他一直不倦的追求。正是因为他有了这样的追求，才让他能一直称雄香港影坛，无人可敌。
80年代末，邵逸夫又相时而动，淡出影坛，进军电视业，于1980年担任香港电视广播有限公司（无线电视）董事长后，“无线”更是独步香港“五台山”，收视率一直是高居榜首，而且是居高不下，其影响波及中国内地、港澳台地区和世界各国华人社会。邵逸夫的影视王国又创造了无数大明星、大导演和名编剧，如当今走红的周润发、张曼玉、梁朝伟、王菲、梅艳芳、以及英年早逝的张国荣和风靡一时的刘德华等歌坛“四大天王”以及周星驰、谢霆锋、古天乐、汪明荃和吴宇森、杜琪峰、王晶、李翰祥等一代知名导演都是出自他的门下。香港娱乐圈80%的大款级人物都是出自“邵氏王朝”。他也当之无愧地成为二十世纪华人影坛最有影响力的人物。
谁也没有想到，雄霸影坛的邵氏电影王国，停拍13年的“邵氏公司”，在当时香港影坛陷入低谷之际，又在逆潮流而动战，重整旗鼓，正式宣布重新杀回香港电影市场，决心再创昔日之辉煌。邵逸夫此举，真可谓是石破天惊，让沉睡的香港影坛再次兴奋起来。
其实，邵逸夫的“邵氏公司”虽然曾宣布淡出香港影坛，但是，他并没有真正的同电影“绝缘”，一直在电影界打拼。
1986宣布停产，而仅在一年后的1987年，“邵氏兄弟电影公司”就与电视广播有限公司（即邵逸夫掌控的“无线”）组合了一家“大都会影业公司”，由他的夫人，也就是“邵氏”的董事长方逸华女士负责，从事影片制作。“大都会”的创业作即为王晶导演的《撞邪先生》。不过，当时的“大都会”每年只是仅出品两到三部电影，成本、票房、明星阵容皆属一般，目的在于不引起对手注意，在一低调操作。相比之下，倒是邵逸夫亲自坐镇的“无线”风生水起，稳坐香港电视业龙头位置，受万众瞩目。
进入90年代后，“大都会”又开始大展拳脚，除了找王晶拍明星阵容鼎盛的《赌城大亨》外，方逸华还重金邀到当时最红的“喜剧天王”周星驰拍片。因此90年代前期周星驰、杜琪峰又为“大都会”拍摄了《济公》、《回魂夜》、《赤脚小子》、《十万火急》等片。不过此时的“大都会”也并没有打算在香港影坛再次领衔主演，更没有打算同当时风头依然的“嘉禾”和“新艺城”抗衡。尽管如此，“大都会”还是取得了骄人的战绩。
1992年，由杜琪峰导演、周星驰主演的古装搞笑片《审死官》创下近5000万的香港最高票房纪录，超过同期“嘉禾”的猛片《超级警察》足足1600万，一时令“邵氏”扬眉吐气。后来，一度沉寂的“邵氏”，又与“中国星”等六家电影公司联手，挫败了“嘉禾”，夺得了将军澳影城用地后，征战影坛的雄心又起。到了90年代中期，由于受到电视的冲击，香港电影业一度陷入低谷，多家制片公司纷纷倒闭。而在此影坛低迷之秋，邵逸夫却重新打起“邵氏兄弟电影公司”的旗号，在1993年发出重返香港影坛的信号。
邵逸夫重返影坛后，第一次投资3000万元开拍重型动作片《不死情谜》。邵逸夫亲自“钦点”香港歌坛“四大天王”之一的黎明和日本女星濑户朝香担纲主演，并由刘伟强执导。
从这种组合就可以看出，邵逸夫虽然多年没有拍电影，但他的眼光依然有独到之处。刘伟强是香港时下有名的导演，他尤其擅长执导动作片，近作《古惑仔》系列、《风云》、《中华英雄》等电影均叫好又叫座，早已成为票房保证的导演之一；主演之一的黎明身在“四大天王”之列，在东南亚市场人气极高；再加上起用了日本明星濑户朝香为女主角，实在是最佳搭档。怪不得圈子内外都说，“六叔”的这种选择实属上上之选。由此可见“电影大王”邵逸夫先生宝刀不老，誓要在香港电影圈再创佳绩，重夺影坛王者之位，延续邵氏电影王国的神话。
在淡出影坛后的那些年里，“邵氏”虽多年没有拍戏的大动作，但与张曼玉、周星驰、王祖贤、王晶、杜琪峰、钱小豪等众多台前幕后巨星曾经签下的片约仍然有效。如果这次再度影坛逐鹿，一定可以再创“邵氏”神话。
时任“邵氏公司”的总经理方逸华也对外表示，从现在开始，“邵氏公司”预计每年拍摄的影片将超过20部，并希望能进军国外市场。拍摄的主要“片种”是动作片。
1997年，时年90高龄的邵逸夫和夫人方逸华，又将“邵氏公司”同自己手上的传媒王牌“无线”合作，成立了“星艺映画电影公司”，并将自己多年培养出来的众多名导和演员重新组织起来，同心协力，要重新开启“邵氏”电影王国的大门。“星艺映画”影片公司的开山之作是《漫画风云》，由风头正劲的谢霆锋和张智霖等人主演。此后，依次推出《惊天大逃亡》等10部大片，从而让低迷多年的香港影坛为之一震。
同年，邵逸夫又聘请香港当时的著名导演元奎，翻拍昔日由张彻导演的“邵氏”经典之作《马永贞》，再一次逆流而上，在香港影坛的淡市中杀出一条血路来。
1998年，位于清水湾的无线电视城全面落成启用后，“邵氏公司”又与“中国星”电影公司合作，挫败了老对手“嘉禾”竞地成功，然后投资11亿港元，在香港将军澳工业村的又兴建一座“香港影视城”。
兴建的香港影视城是香港将军澳工业村有史以来租出土地中面积最大的一幅项工程。总建筑面积逾11万平方米，比清水湾电视城大了30%。建成后香港影视城主要由6幢制作及行政大楼组成：11层的广 播大楼（Main Block）、综艺录影厂大楼（Variety Studio Block）、戏剧录影厂大楼（Drama Studio Block）、新闻及停车场大楼（News and Car park Block）、工场大楼（Workshop Block）以及联汇大楼（Link Block）。6幢大楼的整体楼宇建筑面积达100，000平方米。建成后的电视广播城设备齐全，提供共4个外景拍摄场地及15个录影厂，方便制作各种高质素的节目。
此外，影视城还建有一个地面卫星接受中心，增添全新数码广播器材，采用全新的数字化设备。在音频信号传送方面，采用非嵌入式数字音频。光纤干线包括多模和单模光纤，而光纤和数位接口都是标准化的。各个建筑物都用光纤干线连为一体，采用Media Net（高速LAN）和多应用型服务器站方式进行联网，可以防止雷击。在系统中，采用中央控制与监测，这个集成式中央监测与控制系统都是基于SNMP。影视城的电视剧和新闻节目后期制作系统，广泛地采用这种基于服务器的系统设计。
影视城的卫星接收中心主要负责接收多个不同卫星视讯服务，可接收全部覆盖亚洲上空的卫星不同频段的信息。卫星天线在接收中心内，共有9台卫星天线，当中有3台7米、4台5米及2台3.7米抗风型卫星天线，以及2台多波束（一天线同时接收不同卫星及不同频段的卫星讯号）。接收站仪器房配备了卫星天线控制及接收仪器，可随时因应不同节目需求作接收安排。另外，仪器房内配备光纤网络，提供低损耗长距离传讯用途，并利用此网络传送卫星讯号到中央控制室及新闻部，提供每天二十四小时娱乐节目，服务地区包括中国大陆、澳洲、美国西岸、台湾、印度等国家及地区。卫星天线可容纳十组卫星上行天线。卫星天线包括有7米和11米抗风型卫星天线，均可抵受180mph的风速，就算在十号风球下仍可正常运作。
仪器房配备高级卫星通讯仪器作发射及接收卫星讯号用途，有完善的自动后备系统，仪器房内更配备光纤网络与中央控制室连接。卫星接受中心内还有2组无中断供电系统和2台发电机，当所有电源中断后，后备系统可全负荷供电长达80分钟，并于十秒内启动，向卫星地面站供电。
“香港影视城”的兴建，是邵逸夫继当年清水湾“邵氏影城”之后，在香港影坛的又一次大手笔。这项工程已在2000年启动。建成后的“香港影视城”将是一座设施配套、设备齐全的多功能影片生产基地，其中包括后期制作中心、行政大楼、摄影厂、电影院及展览厅等。同时，邵逸夫还对外宣布，影城落成后，将再与演员签订新的合约，然后再投资2亿元港币，开拍15部影片。
2003年10月12日，在香港举行了“香港影视城”开幕典礼暨36周年台庆亮灯仪式。当天，邵逸夫亲自带领48位“无线”演艺人员和“港姐”举行祭天仪式，并由时任香港特区行政长官董建华、政务司司长曾荫权等分别担任主礼嘉宾，共同见证香港电视史上这一重要时刻。
2001年，邵逸夫与方逸华又成立“电影动力有限公司”，创业作为《绝色神偷》。随后，“电影动力”又推出了新作《新扎师兄之青年干探》等影片，而一系列的“邵氏”经典旧作重拍计划又在酝酿和实施之中。到后来，又推出了刘家良执导的影片《醉猴》从上述情况就可以看出，尽管“邵氏公司”从1985年宣布停止制片业务，声称淡出影坛，其实并没有真正的淡出，而是以退为进，从1987年开始，仍然先后成立了“大都会”、“星艺映画”和“电影动力”等多家影片公司开拍电影，并推出过周星驰的《审死官》、刘德华的《赌城大亨》和杜琪峰的《十万火急》等一系列叫好又叫座的影片。
同时，在香港电视行业，20多年来，一直打得“亚视”抬不起头的“无线”虽然是由邵逸夫的夫人方逸华主持，但香港影视帝国的真正领袖无疑仍是精神矍铄的邵逸夫。
然而，邵逸夫淡出影坛多年之后，在这香港影坛低迷之时，又再度涉足影坛，并有意东山再起，这实在是又一惊人之举。
近年来，邵逸夫除了和夫人成立自己的电影制作公司拍摄影片以外，还在开发当年的“邵氏”经典之作，让这些经典之作以另一种形式面世。
1999年，邵逸夫将七百多部当年“邵氏出品”的经典电影版权，以六亿元的巨价出售给马来西亚财团Usaha Tegas Sdn Bhd（该财团稍后在香港成立“天映娱乐有限公司”）。
2003年，广州“鸿翔音像制作有限公司”与香港“天映娱乐有限公司”达成协议，将“邵氏”影片以DVD及VCD的形式在中国内地独家发行。有着“东方好莱坞”之美誉的香港“邵氏影城”，造就和聚集了众多的大牌导演和明星，其享誉全球的“邵氏电影”不仅可供观赏，更具有极高的学术研究与怀旧珍藏价值。“天映娱乐”将七百多部邵氏作品修复及数码化，重新推出市场。这批将于未来数年内陆续推出的作品包括多部“邵氏公司”当年的经典，其中有《江山美人》（1959）、《不了情》（1961）、《梁山伯与祝英台》（1963）、《刺马》（1973）、《倾国倾城》（1975）等。
为了重现“邵氏电影”当年的风采与辉煌，“邵氏”影片库的拥有者——香港“天映娱乐有限公司”不惜花费巨资，利用时下世界最先进的高科技手段，将当年“邵氏出品”的一大批经典之作，进行了数码修复，其中包括删除杂色、杂音，修复画质、音效和一切可见的瑕疵。修复后的这影片的效果，几乎完全可以同刚刚拍摄完成的电影相媲美。“邵氏公司”的这一批经典之作，将成为目前世界上惟一的一批经过大规模数码修复的珍贵电影。
正如“鸿翔音像制作有限公司”的总经理张宝成所说，“相信在中国内地的大部分人都听说过邵逸夫先生的名字，但是很少有人能够有机会欣赏到他旗下之邵氏片厂在上世纪50年代至90年代所制作的电影。今日这些电影宝库终于有机会以全新面貌呈现在中国内地观众眼前。凭借鸿翔曾在中国内地发行超过2亿部影片、拥有15年影片发行之丰富经验，以及覆盖全国的庞大发行网络，我们相信，修复后的邵氏珍贵名片市场潜力将会很大。”
2004年9月28日，《南方都市报》记者陈弋弋、许伟淳撰文报道说，昨日下午，为庆祝中国电影迈向100周年的“邵氏影片DVD／VCD市场推介会”在广州举行。据悉，邵氏的经典影片将于今年国庆起陆续在国内推出。
据介绍，10月1日，邵氏片库中760部经典影片在进行数字修复后，首批DVD、VCD将在国内发售，首先面世的为刘家辉主演的《少林三十六房》系列、李翰祥导演的《翰影情长》系列、及陶秦导演的《声色陶情》系列，充分展示邵氏电影中的儿女情长、歌舞升平、中国功夫三大特色，计划以每月13至20部的频率向内地市场推出，计划一年内合共推出100部影片。
天映娱乐代表表示，在接下来的时间里会有一系列的影片宣传活动，包括大型新闻发布会、电影欣赏周、电影研讨会，并邀请媒体到香港访问，与中国电影资料馆合建邵氏电影纪念馆，刘家辉、狄龙、郑佩佩、叶童等多位明星也将参加宣传活动。
2006年，“邵氏公司”的“经典”重拍工程正式启动。有好莱坞“鬼才”之称的导演昆汀·塔伦蒂诺已主动请缨，决定亲自执导重拍“邵氏公司”当年的经典之作《独臂刀》、《少林36房》、《冷血十三鹰》等片。当年，外界都以为邵逸夫只是会拍以量取胜的低成本动作片，其实，在制片方面，邵逸夫是舍得花本钱的。当年，他曾在好莱坞投资几千万美金，拍摄由世界级巨星肖恩·康纳利主演的《地球浩劫》，由哈里森·福特领衔主演的《银翼杀手》。正是他那样的大制作，他那样的阔绰气度震动了好莱坞，轰动美国，才有同“鬼才”导演昆汀·塔伦蒂诺这时的合作。
邵逸夫对电影情有独钟，虽到暮年还痴情不改，真是名副其实的“中国电影大王”。有人曾讥讽邵逸夫制片是“毛片”加“茄汁”，其实不然。在《香港政经周刊》于1990年第16期刊登的《“中国电影大王”邵逸夫》一文中，就有一段关于“邵氏出品”中“毛片”加“茄汁”的说法，比较客观地介绍了邵逸夫“严谨”的制片态度。现摘录如下——
邵逸夫曾经被人认为制片方式只有两“板斧”，就是“茄汁”加“黄色”，所拍摄的都是媚俗的作品。他脍炙人口的“毛片”与邵氏家族最初成立“天一公司”时，拍电影标榜“重整道德、伦理及发扬中国文化”可说大异其趣。“天一”第一部影片是《立地成佛》，邵逸夫拍的不是“风月片”，便是武侠片，莫非他忘记了秉承“家训”，肩负重整道德的使命？对此，邵逸夫振振有词地辩护：“没有人希望做亏本生意，要我摄制只有一小撮人懂得欣赏的艺术电影，我宁愿拿钱直接支持艺术节。”他形容自己的制作相当“严谨”，绝不拍劣片，若拍得劣片，宁愿烧了，也不会推出市场，以确保“邵氏出品，必属佳片”。据称，邵氏在成立迄今的三十四年间，烧掉了影片以十部计。尽管影评家并不恭维邵氏公司制作的电影，但是邵逸夫却是一个非常勤力工作的人，他曾经有一年看七百部、一日看九部电影的记录。邵逸夫这样说：“我晚上只睡五小时，中午睡一小时，其余的时间便是工作及看电影。”
这段话里的“茄汁”指的是武侠、功夫片。因为在这类影片中，常用茄汁来代替“人血”。“毛片”、“黄色”指的就是后来的“三级片”。
其实，邵氏出品的“毛片”并非“三级片”，充其量只是“风月片”。香港电影“三级制”正式颁布实施，是在1988年10月10日。所谓“电影三级制”，是指把那些在香港公开放映的影片为三类，即：
一类是任何人士都可以观看的；
二类是少年儿童不宜观看的；
三类是只准十八岁以上的成年人士观看的。
这种分级制是借鉴英、美等国当时电影界的做法。其实，这种“三级制”的出笼，为香港的色情影业大开方便之门。在“三级制”开始实施的几个月里，香港上映的色情影片的票房收入均有上升。随后，色情电影渐渐走俏，在香港各大报纸每天公布的“十大卖座中西影片龙虎榜”上，经常有一二部色情片榜上有名。这种做法其实起到了一种推波助澜的倡导作用。
1990年，香港上映的日本色情片《偷试云雨情》，票房收入超过700万港元。后来由“亚姐”邱月清主演的《三度诱惑》一片，票房收入更是高达1000万港币。“三级片”的风行，让一些青年男女演员，尤其是女演员，终于找到了一条跻身明星的快捷方式，那就是“一脱成名”。
如由参选的“亚姐”出道的叶玉卿，在“亚视”多年都未见大红大紫。后来她终于来了“灵感”——便利用自己的姿色娇艳的天赋资本，先为一些杂志拍一些颇为大胆的性感艳照，开始引人注目。从1991年起，她更是孤注一掷，主演三级色情片《情不自禁》，在片中有裸露上身及背影的演出。这部影片没有花太多的成本，上映后票房收入却高达1000万港元以上。叶玉卿也一举成名，成了香港演艺圈的公众的人物。随后，她再度主演《我为卿狂》和《卿本佳人》两部影片，进一步作出更大胆的暴露，由露“二点”到露“三点”。结果票房收入久盛不衰，两部影片都突破了1000万港元。
对叶玉卿的一举成名，让香港许多著名的影评家不得不撰文慨叹——这真是“站起来的不如睡下去的！”
1990年，香港片商送交政府“电检处”检查的1278部影片中，被裁定为“三级片”的多达519部之多，几乎占了总数的四成以上。
但是，就在这“三级片”疯狂流行的年代，“邵氏影城”已经偃旗息鼓，淡出影坛了，再也没有什么“邵氏出品”了。而此时“邵氏公司”的大老板邵逸夫，正在电视领域大刀阔斧地干得正起劲，根本就没有时间和精力去拍摄什么“三级片”了。
那么，至于“邵氏公司”在六七十年代出品的“风月片”，能不能算是当时的“三级片”呢？在中国内地和港台都颇具知名度的金牌导演李翰祥先生，事后作过一个权威性的比较。他认为，“邵氏公司”以前出品的“风月片”只重在卖弄风情，风骚媚态；而“三级片”不是点到为止，而是赤裸裸的放浪形骸。
李翰祥的这种比较是具有权威性的。他十几年前，就曾经亲自在“邵氏”拍制过“风月片”，后来，他又在其他的影片公司拍摄过“三级片”，所以才有了这种客观的比较。应该说，“邵氏公司”以前的“邵氏出品”，是不能划在“三级片”之列的，“邵氏公司”也并没有拍摄过“三级片”。
不过，在李翰祥大拍“风月片”的年代，邵逸夫的“邵氏公司”也的确有一批在当年香港影坛被称之为“艳星”的风云人物，许多女明星也正是由此一“脱”而成名的。其中有“褪尽衣衫大胆裸露表演”的狄娜。
1972年，26岁的狄娜接拍“邵氏”的风月笑片《大军阀》时那种“褪尽衣衫的大胆裸露表演”，一直被认为是“真正令全城疯狂的一次”。不过，后来就在大家期待当时已离异的狄娜会继续在银幕大胆裸露时，而热爱共产思想的她却逐渐减少拍片产量。为能变成“无产阶级”，狄娜甚至申请破产。70年代中期，狄娜竟然返回大陆内地，参加“文化大革命”。后来狄娜远离电影界，进军金融商业，周旋于内地、港台，成为传奇女强人。
另一位号称“以风骚媚态取胜”的女明星胡锦，也是在演《大军阀》一片一举成名。胡锦原是唱京戏的名旦，曾经在台湾演出电视剧，1969年被正在台湾自组“国联”的李翰祥挖掘，当时她22岁。后来随李翰祥返港入“邵氏”。1972年凭借在《大军阀》中饰演偷情犯案的风骚寡嫂角色一举成名，之后又出演《风流韵事》、《捉奸趣事》、《金瓶双艳》、《军阀趣史》等李翰祥执导的系列风月片，成为70年代邵氏最有名的当家艳星。
胡锦的演出多以风骚媚态取胜。观众看到的所谓裸露镜头其实皆是替身完成的。即便令当时还是学生的文隽主席看到流鼻血的《金瓶双艳》，亦主要是靠李翰祥高明的导演技巧和摄影机的巧妙借位营造香艳刺激的风月春宫，而胡锦则只需用欲仙的表情和欲死的声音表演便可。
另一位擅长表演“激情床戏”的恬妮，也并没有真正的脱过。恬妮参演的风月片虽然很多，其中包括《一乐也》、《丑闻》、《洞房艳史》等，但也是仅限于狐媚妖娆，与男星的亲热戏虽也大胆开放，却从未有过真正裸露。
恬妮原名朱隐英，学京戏出身，1967年当选台湾的“毛衣公主”后，取艺名恬妮，进军影视圈。1972年入“邵氏”，受李翰祥赏识，在《风流韵事》中饰李瓶儿一角。两年后，恬妮又在李翰祥的《金瓶双艳》中再次饰演李瓶儿，与杨群饰的西门庆大演激情床戏，受到热烈欢迎，“艳星”之名自此传出。
还有一位在二十世纪七十年代的香港，被称为“当红肉弹”的陈萍。陈萍在《毒女》（何梦华导演）和《风流韵事》（李翰祥导演）中的大胆裸戏出位，成为70年代当红得令的“肉弹”。在“邵氏”期间，陈萍参演的影片虽多，可惜以卖弄色相为主，一直未能有若突破。90年代中期，已接近天命之年，居然仍在舞厅表演脱衣舞为生，其一生实上是一出悲剧。
自杀身亡的白小曼也是“邵氏”中的一名大牌“艳星”。1974年，大导演李翰祥执导的风月笑片《声色犬马》还未上映，便引起全城轰动。其原因就是该片女主角白小曼自杀身亡了。而这位青春艳星的死因，更成为众说纷纭的难解谜案。
白小曼死时虽年仅19岁，然生得容颜俏丽成熟，堪为天生尤物。她被李翰祥挖掘，在《声色犬马》脱得轻松自然，裸得天香国色。白小曼的自杀，主要是当时香港的黑社会见她走红，不断地找她的麻烦，到后来，白小曼只有一死之。真可谓是“红颜薄命”啊！
还有一位“脱”了10年的邵音音。
邵音音1972年开始从事电影演出，首部作品《十三号凶宅》，即以性感表演闯出名堂。1973年，李翰祥拍《北地胭脂》，找邵音音扮演被老师强奸的女学生角色，邵音音获得成功。邵音音不仅是最早打入国际影坛的知名“肉弹”，而且也是在邵氏脱得最久的“艳星”——她从1972年到1982年，在“邵氏”整整“脱”了十年。十年来，她在“邵氏”拍得最多的都是李翰祥导演的风月片，其中有名的《骗财骗色》、《风花雪月》）和吕奇的《男妓女娼》、《财子名花星妈》等作品，但真正引来外国片商找她拍片，却是凭借在一部《妾侍怨》中的大胆演出。
还有一位就是七十年代后期香港最当红的艳星余莎莉。
余莎莉的经历充满传奇色彩。她初涉影坛是1975参加拍摄吴思远的《廉政风暴》，翌年被李翰祥赏识，担纲主演《骗财骗色》。片中余莎莉与岳华长达十分钟的“床上肉搏”堪称70年代最激爆的香艳演出，立时引起轰动。1977年，在“邵氏”赶拍的《应召名册》中，余莎莉饰演自杀身亡的艳星白小曼，更以三点全露的豪放姿态，受到热烈欢迎。余莎莉不仅银幕上作风大胆，现实生活中也相当开放。但年华易逝，她最终却是落魄街头，不知所终。
此外，还有一位金燕玲，原是歌星出身。1970年参加台北市今日世界音乐中心演唱比赛获亚军后，活跃于台湾歌坛。1973年赴香港从影，成名作是“邵氏”导演吕奇执导的《女人面面观》。此后，她就以艳星的姿态接拍多部艳情风月片，又曾拍过大胆裸露写真，被时人称为新一代“肉弹”。
说起金燕玲，影迷们的第一反应便是：绝对的实力派演员！她曾蝉联两届香港金像奖“最佳女配角”，一届台湾金马奖的“最佳女配角”，这就足以证明金燕玲的演技炉火纯青！不过，说起金燕玲当年刚出道之际，却没多少人认为她有什么演技，因为她还走的还是“性感艳星”之路。
还有一位至今还被许多影迷不能忘怀的“豪放女夏文汐”也是当年“邵氏”的一名“艳星”。
夏文汐身材骨感、容颜俏丽，与当时的“肉弹”各擅胜场，同样深受欢迎。
1984年夏文汐在邵氏拍摄《唐朝豪放女》，大胆的露点演出已令世人惊叹；同年，她又同年主演的台湾电影《杀夫》不仅激情而且入戏，更受到一致好评。对于夏文汐而言，拍电影无所谓尺度，若是剧情需要，该脱就脱，毫不忸怩。真是一个名副其实的“豪放女”。
正是有了这么多的“艳星”和“风月片”，才给“邵氏出品”带来了许多负面的影响。
不过，在“邵氏出品”的千多部影片中，的确不乏许多值得珍藏的经典之作。其中最为称道的大致有以下一些——
《江山美人》《何日君再来》《红菱泪》《爱情的代价》《哪吒》《少林寺》《铁扇公主》《倾城之恋》《花团锦簇》《妲己》《西游记》《花街时代》《梁山伯与祝英台《七十二家房客》《人皮灯笼》《爱奴》《大刀王五》《流星蝴蝶剑》《风流韵事》《城市之光》《金菩萨》《万古流芳》《保镖》《方世玉与洪熙宫》《十三太保》《香江花月夜》《盘丝洞》《楚留香》《大醉侠》《书剑恩仇录》《无名英雄》《缘分》《小杂种》《刺马》《蓝与黑续集》《花田错》《如来神掌》2006年12月30日，就在陈可辛如火如荼地重拍“邵氏公司”的旧作《刺马》的时候，已经于2003年购买了“邵氏出品”的760多部影片永久版权的香港“天映”公司又对外宣布，将于2007年春季，开始翻拍“邵氏出品”的另外两部武侠旧作《五毒》和《血滴子》。由曾经和成龙携手拍摄《重案组》的导演黄志强执导《五毒》，由曾经执导过《神偷谍影》、《特务迷城》等片的导演陈德森担任《血滴子》的导演。
此外，好莱坞的“鬼才导演”昆汀·塔伦蒂诺又盯上了“邵氏公司”的另外两部武侠功夫片，即当年由当红武星王羽主演的《独臂刀》和《大醉侠》。
香港“天映”公司为什么对“邵氏”的老影片如此青睐呢？
因为两年前，买下“邵氏”影片库部分影片的永久版权的“天映娱乐公司”，曾经把一系列“邵氏出品”的珍贵影片，通过高科技数码重修以后，以最佳的音质及画面制成VCD及DVD在全国范围内推出，一上市就大受观众青睐。“天映”首批推出的“邵氏出品”有《独臂刀》、《江山美人》、《少林三十六房》等经典影片。由于首批发行成功，让“天映娱乐公司”看到了这批“邵氏出品”的经典老片拥有巨大的市场和商机。
就在首批VCD及DVD推出后的18个月中，“天映”在香港地区就发行了150部“邵氏公司”出品的经典老影片，销售量一举超过百万张。有些影片由于太走俏，一上市竟然卖断了货，以致断档。该公司负责人遗憾地说：“如此受欢迎的影片，却有许多因为拷贝过于陈旧，破损太多而无法修复。因此，我们计划在760多部影片中挑选出10%左右经典中的经典进行翻拍。”从这里，我们不难看出当年的“邵氏出品”在时隔近半个世纪的今天，依然风韵犹在，魅力不减。
二十世纪中期“邵氏公司”制作的这些武侠片，在今天为什么还有如此巨大的魅力，令无数观众、当红影视明星和世界顶级大导演趋之若鹜呢？
据悉，购买《五毒》重拍权的是“四大天王”之首的刘德华的公司。香港的当红小生陈冠希、世界名模Maggie Q以及刘德华本人，都希望能出演该片。投资重拍该片的“华仔”对记者坦言声称，自己对经典的武侠电影有很强的情结，这次加盟陈可辛开拍的《刺马》，“也算是一圆自己的经典武侠梦”。对于当年张彻执导的《五毒》，更是让他情有独钟，挚爱有加。对于该片讲述“五毒”在清理门户时发生的复杂追杀关系和其中涉及到蛤蟆功、壁虎功、蛇功、虎功和蝎子功等多种武功，给了“华仔”很深的印象。因此，刘德华除了担任主演外，还请来了在好莱坞寻求发展的黄志强执导影片，准备将《五毒》一片打造成英语版本在海外发行。
曾经凭借《杀死比尔》之系列，在好莱坞红透半边天的“鬼才导演”昆汀·塔伦蒂诺也向“天映”表示，自己对香港电影和中国功夫片情有独钟，非常喜爱，一直希望能重拍“邵氏”的旧作。昆汀·塔伦蒂诺表示，他将要用全新的方式诠释这些经典影片，要把这些重拍的“邵氏”经典全面推向国际市场。
不过，时下也有影视行业内的资深人士认为，李安的《卧虎藏龙》引发了中国与国际上的“武侠热”。然而，由于现在电影原创力量薄弱，好的武侠剧本太少，不少导演就退而求其次，转而去翻拍以前的经典武侠片。然而，“翻拍的这些旧作经受过市场的考验，人物个性和故事结构都很丰满，不需要过多地修改剧本。缺点在于，观众已经对影片有了先入为主的印象，能不能超越前者，或者翻拍出新意，是极端考验导演功力的。”
因而也有人表示，现在都一窝蜂地赶去翻拍这些武侠片，那些导演是否有此实力呢？但是，出于对“邵氏出品”的钟爱，出于对其魅力之认可，这些公司和导演，还是在不遗余力地去从事他们的事业。
他们相信，这一大批半个世纪前的“邵氏”经典，不仅有永恒的艺术魅力和学术价值，而且一定会受到当代观众的青睐，从而为他们所接受。
