弗朗兹 约瑟夫 海顿（Franz Joseph Haydn），奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。被后人尊称为“交响曲和弦乐四重奏之父”。
音乐与人生
海顿1732年3月21日出生于奥地利与匈牙利交界处的村庄“罗劳”，父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境非常贫困，他的父母一共生了12个孩子，有6个夭折，他是这些孩子中的第二个。
喜爱音乐的父母使海顿自幼受到民间音乐和教堂音乐的熏陶，从孩童时代就显示了出众的才华。他有漂亮的童声高音，不但能模仿他所听到的每首歌曲，而且可以在自制的小提琴上拉出这些旋律。海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J。M。弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学习乐理并常用乐器哈普西科德小提琴。学业艰辛，正如他后来回忆的那样“鞭挞多于膳食”。两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G。罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。
17岁时，海顿因变声被解雇，开始了辛酸的独立生活。为了糊口，他教几个孩子学音乐。一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身，令他感到惊喜的是阁楼里有一把旧哈普西科德小提琴。他后来曾经对传记作家G。A。格里辛格尔说：“每当我坐在那把破旧的、被虫咬坏了的哈普西科德旁边时，我对最幸福的国王也不羡幕。”在这里，他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N。波尔波拉，立即要求向他学习作曲、意大利文和声乐，同时担任他的声乐课伴奏，兼当仆人。
1755年海顿受菲恩贝格伯爵邀请，参加在其府邸举办的四重奏晚会，担当四重奏中的小提琴手。次年海顿的第一部《降B大调弦乐四重奏》问世。经菲恩贝格伯爵介绍，海顿成为捷克莫尔津伯爵府邸的作曲家。在这一年里，海顿创作了《第一交响曲》。次年，海顿与一个假发商人的女儿安娜结了婚，但因夫妇不睦，长期疏隔，因此没有留下子嗣。
1761年是海顿一生中的一个重要的转折点，由于莫尔津伯爵遣散了乐队，海顿只好离开了雇主。不久成为埃斯泰尔哈济亲王的宫廷副乐长，后来升任乐长。作为一个贵族宫廷的乐长，实际上只是高级奴仆，首先要按照亲王的意旨办事：创作管理，指挥乐队，对歌唱者进行训练，保管乐器，抄写分谱等事都需他经手。宫廷的繁杂行政事务限制了他丰富的想象力和创造力；但另一方面，宫廷的管弦乐队、合唱队、歌剧院、木偶剧场等又为他的艺术发展提供了多样的写作机会，并能直接检验自己的作品，从而增删修改，臻于完善。海顿大部分的佳作是在埃斯泰尔哈济宫廷中写成的，包括约60部交响曲，40首弦乐四重奏，约30首钢琴奏鸣曲，5首弥撒曲和11部歌剧等。
海顿声誉渐著，1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字第一次出现在英国报纸上。1781年结识莫扎特时，他已蜚声欧洲。年近半百的海顿与初显风华的莫扎特建立了诚挚的友谊。莫扎特自认为是海顿的学生，声称首先从海顿学习了怎样写作弦乐四重奏；他写了6首弦乐四重奏题赠海顿。海顿也十分倾慕和重视莫扎特的天才，他由衷地承认莫扎特歌剧创作方面的优势。在海顿后期的作品中，也显露了受莫扎特音调柔和、感情细腻风格的影响。80年代的海顿达到了创作上的成熟时期，1784年，他接受巴黎宗教音乐会之约写交响曲；1785年为西班牙卡迪斯大教堂写了管弦乐曲《基督在十字架上的最后七句话》；1786年，他为巴黎奥林匹克音乐会写了6部交响曲，同一年他又为那不勒斯国王斐迪南四世写了一些夜曲和协奏曲。《四季》是海顿最后的杰作，它纯粹是一部世俗清唱剧，脚本是从英国诗人J。汤姆逊的同名诗改编的，象征春夏秋冬的四个乐章，表现了农民的劳动和欢乐，抒发了他们天真质朴的情感。
艺术成就
海顿一生创作了至少104首交响曲，他早期的交响曲多为生活娱乐题材，形式接近室内乐。18世纪70年代起才更多地吸收了北德乐派的成就，具有较深刻的内容和古典风格，往往既严肃又幽默。80年代创作的“巴黎交响乐”抒情性的曲调更为丰富、生动、风趣，配器手法也更成熟。
海顿开创了交响曲的新的主调音乐风格，并使复调手法在功能和声的基础上发展。他摈弃了古老复调中那种拘谨而神秘的性质，而代之以率真、生动的音乐语言；海顿完善了4个乐章的奏鸣交响套曲形式，使作品的4个乐章体现统一的艺术构思，表现生活的各个方面，海顿发展了奏鸣曲快板的结构，并往往采用从速度、调性等方面与主题形成强烈对比的引子，展开部获得显著发展，确立了以短小机动进行展开的发展原则，直接启发了贝多芬。
海顿的音乐之所以具有不朽的价值，因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞；也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范，从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。
困在封建领主府邸中的人生
海顿在晚年（1802年间）写的一封信上曾经谈到他自己对音乐的看法：“在这个世界上，快乐而满足的人真是寥寥无几，人们到处为痛苦和忧虑所逼迫，也许你的作品有时可能成为一股源泉，而使那些满怀忧虑和百事劳心的人能够从中得到一时的安宁和息。”从这一点出发，他的音乐充满鲜明的形象，具有乐观、朝气和幽默的特征，是描绘一个普通的人的日常生活的画面。他不像莫扎特那样，敢于同古老的封建社会进行不调和的斗争，同封建大主教毅然决裂；海顿虽然对长期当奴隶感到痛苦，对听命作曲感到束缚，但是他却能安于仆役的身分，每天穿绣花的号衣，饭前饭后在客厅里等着主人的吩咐。他就这样几十年如一日困在匈牙利公爵埃斯泰尔哈济的府中。他对18世纪末的法国资产阶级革命，遍及全欧的革命热情是不理解的，即便是后期最成功的交响曲，也和当时欧洲的革命运动没有任何联系。
