怎样欣赏交响乐
交响曲一词源于古希腊，原意即“一齐响”。交响曲为大型管弦乐套曲，一般有４个乐章，速度节奏按快慢排列。乐器由弦乐、木管和打击乐等组合成。曲的表现手法有３种，一是直接模拟，即模仿自然界的各种声响，如鸟鸣、流水、暴风雨等来表达创作意图；二是间接联想，如演奏沉重缓慢的脚步声，让听众自己联想到黑夜的寂静或是无人烟的旷野或一幢无人楼房，如抽象派的画，你想什么就是什么；三是象征性类比，如音量的由弱到强、节奏由慢到快，来比喻斗争由低潮到高潮到胜利。习惯欣赏交响曲的听众，一般都很注重了解名曲的创作历史背景。如贝多芬的《英雄交响曲》产生于１８世纪后期，当时拿破仑建立了法兰西共和国，贝多芬正是为了这位理想化的英雄而创作的。而他的《命运交响曲》则是双目失明后的创作，表达了作者不屈服于命运，敢做人生的强者这一主题。另如施特劳斯的《蓝色多瑙河》，是为表现大好河山和勤劳善良的人民而作。
交响曲给人丰富的想象、宣泄和艺术享受，因此它在欧美地区至今经久不衰。
怎样欣赏古典音乐
外国古典音乐是依靠音乐形象来感染听众，以音乐的语言和意境给听众留下思索和回味的余地。
要想听懂古典音乐，应该循序渐进，首先要听那些描绘对象十分具体的作品，如管弦乐狂想曲《动物联欢节》，是描写狮子、鸽子、袋鼠等动物的千姿百态，听后如闻其声。其次，要读一些音乐家的传记作品，了解一下他们的生活经历、思想感情和性格气质。作曲家总是通过自己的作品向听众倾诉衷肠的。如贝多芬的《第五交响乐》、《命运交响曲》是举世闻名的。第一乐章的“动机”，象征着“命运在敲门”。究竟命运给贝多芬带来了什么，贝多芬又是怎样对待命运的挑战的？第二乐章：主人公在思考，他反省了自己的弱点，增强了胜利的信念，准备再一次和命运搏斗。第三乐章：黑暗势力在咄咄逼人，要求自由的人们，在艰难时刻，要坚持住啊！第四乐章：光明终于战胜了黑暗，光明属于敢于反抗的英雄，胜利的凯歌响彻云霄。这样，你就会不由自主地调动起情感，与音乐产生共鸣。其三，选择作品可以由浅入深，先听短小的，再听大部头的；先听那些内容好捉摸的，如穆索尔斯基的《荒山之夜》，里姆斯基、柯萨柯夫的《天方夜谭》，再听无标题的、抽象一些的作品；先听舞曲、序曲、交响曲，再听协奏曲、奏鸣曲等。
如何欣赏芭蕾舞
“芭蕾”的意思是舞剧，最早出现于文艺复兴时期的意大利，是歌剧演出时的幕间插舞。１８世纪中期，芭蕾舞剧作为一门独立的艺术，走上了舞台。到了１９世纪初，芭蕾舞女演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革。
欣赏芭蕾舞除了对整个舞剧作品所表达的情感和内容的理解，以及整体艺术性方面的欣赏外，还应能欣赏芭蕾舞技巧。
芭蕾舞的舞姿优美，动作轻盈，服饰典雅，规范性和技巧性很强。足尖舞蹈是芭蕾舞的基本特色。另外，单腿原地快速旋转、凌空转、腾越步、跳步、空中倒踢腿、空中交叉步等也都是芭蕾舞的特色动作。其技巧高超、动作复杂当为舞蹈艺术之最。
芭蕾舞剧一般都有完整的故事情节。在观看芭蕾舞剧前，应对剧情有所了解，才能获得更大的艺术享受。
如何欣赏中国画
一幅中国画，如何来欣赏，如何来评价，这是一个比较复杂的问题，必须了解中国画的历史和中国画的艺术规律，有较深的艺术修养，才会有较高的鉴赏力。
中国画是中华民族智慧的结晶，它的发展历程映射着中国文化的发展史。中国画受中国哲学、美学观点的影响，不要求像照相那样非常逼真，而是借景借物来抒发作者的思想感情。“一半是物，一半是我”。通过画面传给人一种深沉、一种苍茫、一种宁静、一种生机……一种无言的会意。西方绘画是大自然的再现，而中国画却是对大自然的一种再创作，是一种融入了自我的再创作。
除了这种深层次的欣赏之外，还有画面的欣赏。一般的衡量标准，一是笔墨雄健、精湛，不造作，不含混，脉络清楚，气势旺盛，大胆下笔，细心收拾。二讲立意要新，有激情，有生气，能够第一眼就抓住人心，使人看过后印象深刻，回味无穷。三是布局要奇，从全局着眼，细处着手，虚实相间，繁简相宜，疏可走马，密不透风。四是造形要美，要有神韵，有灵气，比描写对象更高更美。切忌形似华美，内容空洞。最后，画中所配的诗文、书法、印章皆应与画面协调统一，浑然一体。
中国画的发展有２０００多年的历史，有各种不同风格、流派的画。经过历代画家的探索和发展，具有很高的艺术价值。因此欣赏中国画，不能仅以自己的好恶或从狭隘的角度去评价。中国画博大精深，许多地方要靠领悟，靠感觉，靠意会，你才能得到更多的精神享受。
我国有哪些着名的书法碑帖
《石鼓文》：我国现存最古的刻石文字，用大篆在１０块鼓形石上分刻有１０首为一组的四言诗，记述秦国君游猎情况。
《秦山石刻》：是秦始皇二十八年登泰山颂秦德的刻石。相传是李斯所书。
《龙门二十品》：北魏龙门造像记２０种统称。
《孔子庙堂碑》：唐碑，正书，虞世南撰并书。
《九成宫醴泉铭》：为唐代楷书名家欧阳询所书，魏征撰文。
《麻姑仙坛记》：为唐代楷书名家颜真卿撰文并书，为颜书代表作之一，与其齐名的还有《多宝塔碑》。
《玄秘塔碑》：为着名柳书之一。唐代裴休撰文，柳公权正书。
《乐毅论》：东晋王羲之书，着名的小楷法帖。
《兰亭序》：着名行书法帖，为王羲之生平得意之作。
《曹娥碑》：现通行的小楷本，相传为王羲之书。
我国共有多少戏曲剧种
我国是个多民族的国家，地方戏曲剧种有３６０多种，有近千年的演剧历史。其中在全国有较大影响的剧种当数如下几个：
京剧：在所有戏曲中，享誉最高，影响最大，是流行全国的大剧种，有２００多年的历史。音乐上基本属于板腔体，以胡琴为主要伴奏乐器。唱、念、做、打是京剧艺术基本表演形式。
越剧：流行于江、浙、沪一带，约有五六十年历史。角色大都由女演员扮演。唱腔清丽婉转，表演细腻柔美，长于抒情。着名演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟等。
昆剧：最初流行于昆山一带。表演上注重动作优美，舞蹈性强。
黄梅戏：源于湖北黄梅一带的采茶歌，主要流行于安徽一带。唱腔优美，富有民歌味。
评剧：主要流行于北京、华北、东北。表演朴素自然，曲调活泼。北方特色浓厚。
川剧：主要流行于四川一带。表演幽默风趣，生活气息浓郁。
秦腔：流行于西北各省。音调激越高亢，长于表现悲壮激昂的情感。
豫剧：流行于河南。以梆子按拍，又称河南梆子。音调高亢，节奏明快。
另外，还有江西赣剧，广东粤剧，山西晋剧（山西梆子），江苏锡剧、扬剧，上海沪剧，湖南花鼓戏等，都是很受欢迎的颇有影响的戏曲剧种。
