上课铃声响了，张老师步入课堂，刚要讲授《木兰诗》第三段，李萌同学便举手提问：“木兰代父从军自备鞍马弓箭等物，到一个集市就可以买到了，为什么要分别‘东市买骏马，西市买鞍鞘，南市买髻头，北市买长鞭’呢？’李萌同学提出的间题，犹如一块石子投入平静的池水之中，整个课堂激起了圈圈议论的涟漪。有的认为，东市只买到了骏马，其余的战具当然要到西、南、北三市去买了；有的认为这种写法太嗦，不够简洁；还有的认为这种写法不但读起来顺口，而且写出了木兰准备战具的忙碌气氛，使其替父从军的形象更加鲜明。
就在学生争论不休的时候，张老师笑着说：
“同学们，你们的争论很有意思。在回答李萌同学提出的间题之前，我先给同学们画一幅山水画。”课堂上爆发出热烈的掌声。张老师随即取出一张宣纸，贴在黑板上，拿起毛笔，蘸些淡墨，画了一座近山，同学们并未看到这座近山好在哪里。就在这时，张老师又对近山由淡而浓地层层染色加彩，描形绘态，几经润染之后，这座明暗相间、生气盎然的近山出现在同学们面前：整个山色郁郁葱葱，那微露的红檐富有“万绿丛中一点红”的意境，山中的一条瀑布仿佛从天而降。这时，张老师又在宣纸的上方用淡墨轻轻一抹，一座淡淡的远山便出现在画面上。全班学生看到这幅虚实相生的山水画，个个拍手称赞。
张老师指着国画说：“画近山，为什么要不厌其烦地层层添色加彩，反复润染？”学生异口同声地说出了“能使近山形象更加突出”的见解。“是呀，”张老师加强语气地说，“层层添色加彩，反复润染，是为了使近山的形象更加突出，加强艺术效果。国画的这种技法，叫做渲染。”张老师说到这里，取下国画，又把话题转到李萌同学的提问上，“其实，写文章与画国画亦有相同之处。为了突出形象，可以对场面、景物或人物的音容笑貌、言谈举止的某一方面不厌其烦地加以描绘或形容。比如，按照常理，木兰本来可以在一个集市上买到鞍马弓箭等战具，为什么却要让她分别到东、西、南、北四市购买呢？”
李萌同学高高地举起小手，说：“这也是运用的渲染手法渲染木兰购买战具时紧张而又忙碌的气氛，从而使木兰代父从军的形象更加鲜明突出。”
张老师肯定了李萌的意见，接着说：“渲染属于正面描写。往往从正面一写再写。《木兰诗》中还有几处渲染的文字，请同学们找一找。”有的学生举出木兰返回家里之后，怀着欢快的心情“开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，着我旧时裳，当窗理云鬓，对镜贴花黄”亦属于渲染。张老师同意了同学们的看法。有个学生问：“木兰出门共伙伴的时候，‘伙伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎’是否也是渲染？’张老师说：“这个问题提得好。我认为，这几句话属于烘托(侧面描写)，诗歌通过伙伴之眼，烘托木兰女扮男装的成功，未露出任何蛛丝马迹，我们将列专题进行论述。”
有位作家说过，文章如果缺乏艺术感染力，就显得苍白无力，运用渲染手法是弥补苍白无力的有效方法之一。比如写景中运用渲染，可使景色更加引人入胜。朱自清在《绿》中，面对梅雨潭写下了“这平铺着、厚积着的绿，着实可爱”一句话，如果就此停笔，亦未尝不可。然而，仅此一句，不但难以抒发作者热爱自然、勇于进取的激情，而且难以引人入胜。所以，朱自清不惜笔墨，对梅雨潭的“绿”进行了一而再、再而三的润染：
她松松的皱撷(xie)着，像少妇拖着的裙幅；她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她！
在这段景色描绘中，作者仿佛一位高等画家，拿起绚丽的彩笔，对梅雨潭那醉人的绿，一绘再绘，先绘它的动态，那泛起的波纹仿佛带着皱褶，像“少妇拖着的裙幅”；再绘它的色泽和性状，像“明油”一般名滑而明亮，像鸡蛋清那样“软”而“嫩”；最后绘出它的质地，犹如一块碧玉，没有一点儿“尘滓”。由于作者极力地进行渲染，让读者产生身临其境之感，不能不“惊诧于梅雨潭的绿”了。
运用渲染手法写人，既有助于突出人物的鲜明形象，又有助于推动情节的发展。在《灌园史晚逢仙女》(高中语文第四册)中，作者冯梦龙不惜笔墨，着力写出了花农秋先(自称灌园臾)“觅花”、“买花”、“扫花”、“浇花”、“祭花”、“伴花”、“护花”、“惜花”、“赎”、“医花”等几个细节。在“扫花”、“浇花”、“祭花”和“伴花”这四个细节中，作者以渲染的笔墨写出了如下文字：
秋先每日清晨起来，扫净花底落叶，汲水逐一灌溉。
到晚上又浇一番。若有一花将开，不胜欢跃。或暖壶酒儿，或烹，(au)茶儿，向花深深作揖，先行浇奠，口称“花万岁”三声，然后坐于其下，浅斟细嚼。酒酣兴到，随意歌啸。
身子倦时，就以石为枕，卧在根旁。自半含至盛开，未尝暂离。
这里的渲染之笔，不仅将秋先爱花如命的“花痴”形象表现得淋漓尽致，入木三分，而且还为情节的发展埋下了伏笔。正因为秋先是个“花痴”，当恶少张委“欺邻吓舍”，肆意毁坏花木时，秋先才勇于出来为了护花与其拼命；也正因为秋先是个“花痴”，感动了花仙，所以当他被张委诬陷入狱时，才有花仙出来相救，并且杀死了张委。假如作者不对秋先爱花如命的个性着力进行渲染，造成蓄势，那么面对张委毁坏花木的罪恶行径，秋先就不会与其拼命；又假若秋先不与其拼命，就自然不会被诬入狱；秋先不入狱，花仙的出现也就形同虚设了。所以，作者的渲染之笔，不仅突出了秋先爱花如命的“花痴’，形象，而且有助于推动故事情节的发展。
为了把人物、景物、场面写得生动形象，在渲染中，通常运用各种辞格进行充分描绘。在《明湖居听书》中，作者刘鹦为了表现白妞(王小玉)高超的演唱技艺，除了从“初不甚大”、“越唱越高”、“陡然一落”、“忽又扬起”几个过程进行渲染外，又在每一个过程的渲染中，“邀请”了一些修辞格参与，从而把白妞的演唱艺术刻画得惟妙惟肖，入木三分。请看白妞“越唱越高”的表演：
唱了数十句之后，渐渐地越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际……哪知他于那极高的地方，尚能回环转折；几嗽之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁千切，以为上与天通；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。
作者在描绘白妞的演唱时，饱蘸通感辞格的色彩，把作为声音的听觉化为看得见的视觉(像钢丝抛入夭际；恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象)进行渲染。这里的通感辞格，打开了读者想像的视野，仿佛看到白妞的声音向白云蓝夭飞驰而去。至此，白妞的形象经过作者运用的通感进行渲染，已经跃然纸上，达到了出神入化的境界。
除了运用通感辞格构成渲染之外，运用反复辞格亦可以在一唱三叹中构成渲染。这种运用反复辞格构成的渲染，在诗歌中较为常见。它有利于强化作者的思想感情。诗人李瑛在他的《一月的哀思》这首诗里，将“车队像一条河，缓缓地流在深冬的风里……”一句，几次重复，渲染了夭安门广场庄严肃穆的气氛和人民对周总理无比真挚的感情，收到了回肠荡气、感人至深的艺术效果。
对某些细节进行反复描写，亦可以构成渲染。这种渲染既可以引起读者的密切注意，又可以收到突出中心的作用。茹志鹃在她的小说《百合花)中几次写到通信员枪筒上的花枝，表现了主人公(通信员)对生活的热爱和难能可贵的献身精神。这里的反复，不但不会让人感到累赘和压抑，反而会因为这种反复构成的渲染激起了读者感情上的共鸣。
为了把事物描绘得更有艺术感染力，在正面进行渲染的同时，有时还要从侧面进行烘托。再以《明湖居听书》为例，作者写白妞那双眼睛时，先从正面渲染“如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银”。当这双眼睛向台下一盼时，作者立即从侧面进行烘托：“就这一眼，满园子里便鸦雀无声，比皇帝出来还要静得多呢”，就是一根针掉在“地下都听得见响”。“连那坐在远远墙角子里的人，都觉得王小玉(白妞)看见”了他。“那坐得近的，更不必说”。
这里的正面渲染与侧面烘托结合起来，就把白妞的一双眼睛写得相当传神，相当迷人了。
