艺术需要保持一份纯粹
我们的耳朵通过各种嘈杂的音乐不时地震动我们的耳膜。影院也用最刺激人的方式冲击人们的感官。创造性艺术也发生转折，开始关注那些丑陋的，讨厌的和暗示性的事物，它拒绝现实，毫不犹豫地将生活中最丑恶的部分展示在我们眼前。
——《爱情心理学》
叔本华说，艺术是人生的麻醉剂。尼采说，艺术是人生的兴奋剂。可见艺术在人的生活中是不可或缺的精神慰藉。然而，在物欲横流、到处都充满诱惑的社会中，艺术是否还可以保持着那一份纯粹？
正如弗洛伊德所说，在我们的生活中，我们的耳边总是充斥着各种嘈杂的音乐，它们不时地震动我们的耳膜；影院的节目总是试图用最刺激人的方式冲击人们的感官，带来巨大的刺激；创造性艺术也发生转折，那些丑陋的，讨厌的和暗示性的事物，总是毫不犹豫地将生活中最丑恶的部分进行。艺术仿佛成了丑的欣赏，颠覆了以往的传统。
人类的神话时代和宗教时代都已经成为记忆，成为历史，现代人实际上只能在艺术和功利两者之间进行选择。艺术的生存方式往往注重对生命的体验和灵魂的愉悦，而功利的生存方式却总是强调对物质无穷无尽的占有和肤浅的享乐，在一定程度上，艺术应该是为没有信仰的现代人提供一种真正的精神补偿。只有在纯粹的、高尚的精神领域的共鸣才是艺术的归宿，请在现实的泥潭中为艺术留一方净土，保住艺术那最后的纯粹。
生活不能缺少美的滋养
为了生活的目的，审美态度稍许防卫了痛苦的威胁，它提供了大量的补偿。美的享受具有一种感情的、特殊的、温和的陶醉性质。美没有明显的用处，也不要刻意的修养。但文明不能没有它。
——《弗洛伊德论美文选》
俄国革命民主主义者、杰出的美学家和文学批评家车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的美学关系》中说：“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”美是生活，弗洛伊德指出，美具有一种感情的、特殊的、温和的陶醉性质，美虽然没有明显的用处，也不要刻意的修养，但却是生活中痛苦过后的一种补偿。可见，生活中是不能缺少美的滋养的。
美是人类生命主体精神的一种特殊反映。美在日常生活中各美其美，没有美的生活是悲惨的；美的价值观以“积极生活”为导向，以日常生活来展现人生、探索人性的自然欲望和生命本能，展示了自然的人性美。爱美就是热爱生活，美是一种精神，是一种有益的精神，是一种对人的生命主体有资本输出性精神，是绝对排除了物质功利性，不带有物质功利的色彩。
人类就是在不断地追求美的同时，让自我生命的灵魂得以净化和完善。美是人们的一种感觉，爱美是人们的共同趋向。人们只有把在生活中所获得的、所追求的、所创造的、所关心和幻想的一切，都与生命联系在一起，才真正体现生活的真谛，才能真正为生活增添一抹鲜艳的色彩。
生活的艺术需要自己体会
我们典型的梦与童话、小说和诗歌的关系既不是个别的也不是偶然的。有时，诗人的洞察力已经有分析地认识到这个变形的过程，即诗歌可追根寻源地返回到一个梦境中，而诗本身不过是由梦演变而来的。
——《梦的释义》
弗洛伊德已经揭示了梦的来源，梦是现实生活在脑海中的一种变形，是一种愿望的达成，而童话、其他小说和诗歌的创作亦可以追根溯源到梦境中，从某种程度上说，任何艺术的创造最本质的来源都是生活。
生活是艺术的源泉。肖邦成熟时期的钢琴作品反映了年华沙起义失败后他对波兰局势的失望焦虑和对苦难祖国的深切怀念；在古希腊崇尚的艺术是以断臂维纳斯式的美妙绝伦的人体雕塑的单纯静穆，这种艺术风格是与古希腊奴隶主民主政治崇拜神明和勤于智慧式思考等时代色彩相一致的。
当然，艺术来源于社会生活，但并不是照相似的照搬及复制社会生活，而是能动地反映生活，在神话的创作中，人们是以现实生活为参考而进行的幻想，在这个虚构与加工的过程中，是对实际生活中各种人的极度夸张和变形；又如清代蒲松龄的小说《聊斋志异》通过变形的荒诞的鬼怪狐仙等故事来反映当时的社会现实。可见，艺术是人类的审美实践，只有在生活中才能获取真正的艺术。
有智慧之人如此来定义生活： 生活是一门艺术，需要自己把握体会。生活中总是被各种色彩点缀，艺术无疑是最耀眼的一颗明星。艺术是生活美的书写，是生活美的描绘，每个人都为了生活而经历着生活，有时请停下脚步，品味一下，因为生活是艺术的源泉。
艺术给贫乏生活以补偿
我们力图从虚构的世界中，从文学和戏剧之中，寻求某种东西，给生活贫乏以补偿。
——《弗洛伊德论创造力与无意识》
如果没有安徒生的童话，我们童年的天空还会那样绚烂吗？如果没有李白的那首“床前明月光”，“低头思故乡”，那些旅居海外的游子还能想起自己的祖先吗？如果没有普希金，我们那颗受伤的心靠什么去抚平？如果没有莎士比亚，我们还能看到从悲剧中折射出的光芒吗？如果没有那首“至今思项羽，不肯过江东”，你还能坦然面对失败，说成也萧何，败也萧何吗？
艺术能把面包烘出一份香喷喷的心情，即使它不能把小麦直接磨成面粉；艺术能让友情的浓度一再加深，即使它不能把葡萄酿成美酒；艺术能让你拥有一颗永远年轻的心，即使不能把白发变成红颜；艺术能用一束玫瑰就让爱情升温，即使它买不起汽车洋房。在艺术的世界中，有了贾宝玉，男人们的多情才不会被不屑一顾，因为有了林妹妹，女人的眼泪才那样点点动人。罗密欧与朱丽叶，梁山伯与祝英台已成为经典爱情的代名词。
我们总是在虚构的世界中，寻求精神上魅力四射的光芒，以期照耀我们内心幽暗的世界，无论遭受过多少次挫折、失败，你精神的天空就不再是一片灰色。请在虚构的艺术的世界寻找某种精神的力量，给贫乏的生活以补偿。
文艺是苦闷的产儿
文学艺术的创造，也是性本能乔装打扮向外发泄的方式。
——《性学三论》
弗洛伊德认为，文学艺术的创造，是个人性本能通过乔装打扮等一系列变形后向外发泄的方式，弗洛伊德所强调的是性本能在文学艺术的起源性的作用。
英国诗人密尔顿的《失乐园》揭示了人类所拥有的理性力量不强，意志薄弱，无法摆脱诱惑的根源，同时赞美了人的自豪情怀、奋斗精神与那革命的激情。这理想光辉具有鲜明的超越性本能的驱动。马克思在读到《失乐园》时就指出：“密尔顿出于同春蚕吐丝一样的必要而创作《失乐园》，那是他的天性的能动表现。”这里，马克思把文学艺术创作比作春蚕吐丝，这本身就是本能冲动使然，而诗作表达的理想光辉源自于这样一番性本能的冲动而得到了相应的升华，因而具有重大的超越性意义。当代文坛上，更有许多作品着力表现人生的烦恼、痛苦与绝望。一些抒写生活的压力，工作的枯燥，家庭的琐碎，演员的劳累，新兵的孤独的作品，蜂拥出现在书刊上。一些作品横移“非人性化”，其实究其本源，亦是性本能乔装打扮之后对内心情感的一种宣泄。
俗话说，文艺是苦闷的产儿。可见，文学艺术的创造本身就是一种对内心情感的宣泄，是性本能的一种发泄途径，这也许就是文艺的魅力所在吧。
放慢脚步并非罪孽
不能飞行达之，则应歇行至之，圣书早已言明，歇行并非罪孽。
——《弗洛伊德后期著作选》
有这样一则故事：一位渔翁在海边悠闲地晒着太阳。一位老富翁看见了奇怪地问他：“今天你为什么不出海打鱼？”渔翁回答说：“为什么每天都要去打鱼呢？”富翁说：“打到很多很多鱼之后，你就可以每天悠闲地在海边晒太阳了”。渔翁回答说：“多少鱼够多呢？既然一下子打不到那么多，为什么不歇一歇然后再出发呢，况且我现在不就在晒太阳吗？”
弗洛伊德认为，既然不能飞行到达，就应该歇行至之，歇行并非罪孽。在人生的旅途上，请放慢前行的脚步，必要的时候可以歇一歇然后再出发。
“慢慢走，欣赏啊！”这是美学大师朱光潜先生的劝告。人的一生匆匆忙忙，由生到死，匆忙地出生，匆忙地生活，匆忙地娱乐，匆忙地学习，匆忙地与自己所爱的人度过余生，再匆忙地死去，这是人生的过程，一切都是在追逐前方的目标。但人生路上那么多美丽的风景，我们都不曾驻足，只是匆忙地离开。
人生的乐趣是用一份单纯的心边走边欣赏，在这重奢华讲效益的现代社会里，人们总是急于求成，总是脚步匆匆。若能以一颗平常心对待生活，放慢生活的脚步，感受生活中的点滴快乐，把自己从日常琐碎的生活中解放出来，歇行而至，那么生活就会充满鲜活而生动的色彩。
所有的玩笑都有认真的成分
没有所谓玩笑，所有的玩笑都有认真的成分。
——《弗洛伊德后期著作选》
玩笑是人们生活、工作、学习的润滑剂，玩笑的作用是不可估量的。一个健康的有益的玩笑，开得得体、风趣，在自己愉快的同时，也可以让别人得到快乐气氛的感染，使人在捧腹之后，回味无穷。现实生活中，在玩笑中夫妻破涕为笑，朋友间一笑泯恩仇的事屡见不鲜。生人见面，开个得体的玩笑，有利于缓和尴尬的气氛；工作时同事们之间开个玩笑，有利于工作顺利进行，化解疲劳；久别的朋友开个玩笑，久违的陌生感顿消，节省了不少客套的时间。
然而弗洛伊德却认为，没有所谓的玩笑，所有的玩笑都有认真的成分，都是自我意识的自然流露。泰戈尔曾说：“当人微笑时，世界爱了他；当他大笑时，世界便怕了他。”玩笑使人微笑时，的确起到了润滑剂的作用，那是来自心灵的微笑；而一旦使人大笑，那么玩笑可能已经突破了它的界限，而加入了认真的成分，而不仅仅停留在开怀一笑的层面。俄国伟大作家的托尔斯泰是一位不露声色的幽默大师，他开玩笑时也许只是描绘，也许眉飞色舞，然而在玩笑背后却有着异常强大的力量，那是认真的力量。
玩笑其实是对生活的一种哲学式的态度，它源于生活，但却保持距离，试图暂时以局外人的眼光来发现和揶揄生活中的缺陷，但实际上是对人生缺陷的戏侮，其背后闪耀的是心灵发出的健康、认真、机智的微笑。
无知不能衍生出任何东西
无知就是无知，谁也没有权利相信它能衍生出任何东西。
——《弗洛伊德后期著作选》
孔子云：“知之为知之，不知为不知，是知也。”学习是踏实认真的事，承认自己有不懂的地方，本身就是自我认识上的一种进步。然而，在我们身边，不懂装懂，自以为是，因羞于脸面而伪装自己的大有人在，“不知”便以为“知”，这才是最可怕的无知。
这与弗洛伊德的观点是相似的，弗洛伊德认为无知就是无知，没有任何人会相信所谓的无知会衍生出任何东西。因此在学习的过程中，需要懂得学无止境，总能看到自己无知的一面，才会在不断学习的过程中衍生出更多的东西。
有一位青年对誉满全球的爱因斯坦称自己“无知”感到大惑不解。于是他向爱因斯坦问了个问题，爱因斯坦笑着随手拿出一张纸，在上面画了一大一小两个圆圈。然后指着大圆圈说，我的知识圈比你大，当然未知领域的接触面也比你大。当伟人们不断充实自己的时候，那些真正无知的人还躲在自己的角落沾沾自喜，幻想着某一天会无所不知。
蒙田则把真正有学问的人比喻成麦穗：“当它们还是空的，它们就茁壮挺立，昂首藐视；但当它到臻于成熟，饱含鼓胀的麦粒时，便开始低垂不语，不露锋芒。”可见，无知永远不会衍生任何东西，只有在不断的学习中才能让自我真正丰富充实。
经典使我们的快感释放
作家提供给我们的快感增量，目的是使我们头脑深处更大的快感释放出来。
——《弗洛伊德论创造力与无意识》
一切文学艺术，对于它的使用者——我们来说，都是“启示”而“有用”的。也就是说，文学艺术所表现的东西，优越于我们自己进行的幻想或思考。当文学艺术以其技巧，表现出类似于我们自己幻想或思考的东西时，它所提供给大家的是无限的快感，这种快感会使我们在欣赏的过程中如释重负，而头脑深处更大的快感也会得到释放。
马尔克斯的《百年孤独》将精力放在历史沿袭的纵向比对，展现了整个家族血脉里的好奇心和新希望，手法大起大落，显得流畅而广阔。不论是多少次的阅读，这些熟悉的故事都会再一次展现出无穷的魅力，这种魅力让读者的心为之跳跃、激荡，同时内心的快感也被激发出来，感受着这部文学经典无穷的魅力。
文学经典必须给人快感，但值得注意的是，这种快感不是简单的快乐或满足，有时也是与痛苦并存的。柏拉图早就说过，快感就是摆脱痛苦或对摆脱痛苦的期待。弗洛伊德的看法也和柏拉图在根本上一致，即快乐就是消除痛苦。路遥的长篇小说《平凡的世界》中的主人公面对困境艰苦奋斗的精神，往往让读者从中获得无畏无惧的力量，这恰恰是快感的升华。我们头脑深处的快感需要被激发，更需要得到升华。
找到情感与理智的交汇点
没有一个没有理智的人，能够接受理智。
——《梦的解析》
弗洛伊德的这段话意在揭示理智与情感总是处于矛盾的不可调和的状态。其实人的感情总是由理智与情感两部分组成的，可当这两者发生冲突时，我们又该何去何从？
自古以来，能将这两者很好地结合起来的人是寥寥无几。简？奥斯丁的《理智与情感》，讲的就是理智与情感间的猛烈冲击，其实我们无法选择，只能日复一日，年复一年地忍受两者之间矛盾的煎熬。也许会有人视之为痛苦，可在这痛苦的背后，却蕴藏着无尽的哲思与启示，让我们能够更加勇敢坚强地去面对以后的路途。
理智赋予我们正确、理性的思维能力，情感赋予我们对于人世间最美的情感的体验能力，正是这两者构成了我们的美丽人生。理智是火的冰点，情感是冰的沸点。冰与火之间，冰点到沸点，只有自己才能明白其中的种种滋味。
《东邪西毒》中有这样一句话：“如果你想永远地忘记某一件事，或是某一个人，那你反而会将它深深地刻在脑海中，所以，我不会去刻意地将它忘记，正是因为我想忘记它……”或许这才是当情感与理智交汇时最好的解决方法吧。
情感和理智并不像火与冰那样的单纯，不会到了冰点就凝固，到了沸点就融化，所以学会找到情感与理智的交汇点，才会拥有完美的生活。
生活需要合理的发泄方式
堕落而亡可说是一门牵涉到肉体消逝与再生经验的宗教性艺术。
——《精神分析引论》
人总是会有很多无法排解的情绪，一些人找到了发泄的方式，于是便继续快乐地生活下去，然而一旦心理危机不能克服，痛苦会演变为自杀的行动。弗洛伊德认为，坠落而亡是一门关乎肉体消逝与再生经验的宗教性艺术。在我们的生活中，我们需要做的是找到一种合理的发泄方式，才会健康地生活。
马尔库塞曾说：“人总会感觉到完全的孤独和寂寞，并由此而导致精神崩溃，就像身体的饥饿会导致死一样”。由于人们处于这种“惶惶不可终日”的生存状态，因而，各种复杂的心态就会不断出现，痛苦、孤独、恐怖感、自卑感统治着人的精神生活，这就使得现代资本主义社会的人们处于精神崩溃状态中。叔本华在他的《论自杀》中说道，“世界上即使是最健康和愉快的人也可能自杀，只要他对外在的困难和不可避免的厄运的恐惧超过了他对死亡的恐惧，就自然会走上自杀的路”，生活就是一个噩梦，当那极度恐惧瞬间迫使我们惊醒时，世界上的影子便不复存在了。
一个人如果处于极端的孤立状态，他就会觉得自己毫无价值，如同一粒沙粒落在无垠的土地上。其实每个人都有独立存在的价值，在平凡的生活中找到一份快乐，那么一切恐惧、烦忧、焦虑、痛苦都将与你无关，走在凡俗之外，那是一种不一样的境界。
你的语言就是你的魔咒
说话和巫术最初本来是同一码事，在今天，我们用话语可以使他人快乐，也可以使人失望。教室用话语向学生传授知识，演说者用话语感动听众，左右他们的判断。话语可以引起情绪，我们常用以为互相感应的工具。
——《精神分析引论》
一位哲人曾说：“你的语言就是你的魔咒。”我们无法否认这样一个现实，语言是有力量的。弗洛伊德指出，我们用话语可以使他人快乐，也可以使人失望。话语可以引起情绪，我们常用以为互相感应的工具。可见，人是有情感的动物，情感借助于交流，交流借助于语言，它是人与人之间引起情感共鸣、增进彼此了解的桥梁，在人生活中扮演着极为重要的角色。
语言的魅力是无穷的，不管语言的多少，都会发挥巨大的作用。父亲会因子女的一席话落泪，朋友因其密友的一番劝慰而感动，妻子因丈夫的一句关心而感动，语言成为他们情感交流的桥梁，误会也就不再产生。当然我们的生活中要学会语言交流的基本技巧，这是现代人类交往频繁的需要，是人类智慧的表现。每个人都是一个独立的个体，思维和思想都不尽相同，难免误会、矛盾就会产生，而解决它的最好办法就是语言的交流，只有真诚地说出自己的想法才能使人互相了解，互相体谅。
语言建立在情感交流的基础之上，情感的自然流露是语言的不竭源泉，语言承载着人的情感的体验穿梭在社会的各个角落，传递着快乐和痛苦，传递着每一个人心灵深处的讯号。语言的交流需要彼此的共鸣，“予人者”才会“于己得”，雁过留声，才会给人们留下了优美的音符。
灵魂的松弛，源于文学
对文字的真正欣赏，来自我们脑子里的紧张状态的松弛。
——《弗洛伊德论美文选》
人们总是喜欢沉浸在文字的欣赏中，然而弗洛伊德指出，对文字的真正欣赏，其根本原因在于脑子中的紧张的状态得到了放松，这种放松不是文字本身的魅力，而是将这种紧张感通过文字的渠道释放出来。于是我们听到了浩瀚长江上“大江东去”的吟咏，巍巍巫峡中凄惨的猿鸣，幽州台落下的痛苦涕泣，乌江水畔传来声声“虞姬虞姬奈若何”的末路哀叹……文学总是根植生活，真情渗透在语言的缝隙中，思想才会在文字的释放中得到解脱，那才是史无前例的灵魂的松弛。
在文学的世界中，任凭文化的春风轻轻吹拂灵魂。放眼一望，徜徉在书海的世界中，巨大的文学浪花拍打在人的心灵的基石上，最终建构起了一个内心的、超凡脱俗的灵魂的国度。在文学欣赏的天地中，松弛后的灵魂才可以找到一方净土，然后诗意地栖居于地球之上。 在文学的天空中，冰心在字里行间中渗透着“竹露滴清响”的透明诗意；席慕蓉在诗歌中吟唱出了生命之美；张爱玲把我们引向旧上海的弄堂，三毛会带我们去撒哈拉沙漠与情人相会，透过文字，我们品味悲欢离合，于平静之态里禅悟人生真理。
文字的天空绘满诗情画意，每一次的欣赏，都是无尽的灵魂的小憩。生命是空，灵魂的松弛，源于文学。
人的内心都是丰富多解的
正如各种神经症症状像梦本身一样能够得到多种解释，甚至只有经过多种解释才能变得明白易懂一样，每部真正的文学作品必定产生于人心灵中的不止一个动机和一个冲动，必须容许有多种解释。
——《梦的释义》
“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，这句话被广泛用来说明莎士比亚塑造的哈姆莱特这个典型人物的复杂性。无独有偶，鲁迅曾经这样谈论《红楼梦》，“《红楼梦》是中国许多人所知道，至少，是知道这明目的书。谁是作者和续者姑且勿论，单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”正如弗洛伊德所说，与各种神经症症状像梦本身一样能够得到多种解释，甚至只有经过多种解释才能变得明白易懂一样，每部真正的文学作品必定产生于人心灵中的不止一个动机和不止一个冲动，因此对于文学解读的多样性恰恰说明了人的内心亦是丰富多解的。
孔子曰：“君子和而不同，小人同而不和。”在“和”的统一性、同一性、超稳定性之外，必定需要多样性与丰富性的伴随，这样才会有创新的灵感与新锐的视角所碰撞出绚烂的火花。众所周知，“独立之精神，自由之思想”乃是清华大学精神风骨的写照，只有独立的思考和丰富的解读，才能在科学和艺术的领域有所斩获。在这个竞争的社会中，人生也成了一条无止境的道路，人所拥有的丰富的内心与多角度的解读才会让自己不断思考，不断拥有新锐的思维，才会创造更多的奇迹。
在感性的诱惑与理性的节制中寻得平衡
蒙娜·丽莎的微笑结合着两种不同的因素，这打动了好些批评家。因此，他们在美丽的佛罗伦萨人的表情中发现了那种支配着女性性生活的冲突的最完美的表现——冲突在于节制和诱惑之间，在于最诚挚的温情与最无情的、贪婪的情欲之间。
——《弗洛伊德论美文选》
意大利文艺复兴运动代表人物、艺术大师达·芬奇的那幅名画《蒙娜丽莎》，通过画中人的面部表情，尤其是嘴角浮现出来的永恒的微笑，显示出了一种不朽的艺术魅力。关于蒙娜丽莎的微笑为何会如此神秘莫测的讨论数不胜数，弗洛伊德从精神分析的角度的阐释是，在蒙娜丽莎的微笑背后，是女性性生活中节制与诱惑之间，最诚挚的温情与最无情的、贪婪的情欲之间的完美临界点。
人来到这个世界之后，就会有这样那样的需求，也就有了食欲、物欲、色欲、权欲等的诱惑，由于诱惑有着难以抗拒的力量，一个人一生中谁都不会预料到将会有多少次诱惑，因此谁也不敢夸下海口，说他可以在一切诱惑面前，心坚如铁，不为所动，因此往往需要自我节制。在节制与诱惑之间，总是无法拿捏最好的分寸，在过度节制之后，我们压抑了所有的欲望与需求，也必然丧失了诱惑所引发的激情与持久的动力，然而一旦放纵欲望，我们必将滑入诱惑与贪婪的深渊，万劫不复。
蒙娜丽莎的微笑依旧神秘，神秘的魅力就在于她向世人展示着节制与诱惑的完美对接，展示着最唯美的温情与最放松的贪婪之间的美妙。我们的生活中，倘若在感性的诱惑与理性的节制中寻得平衡，那么生活将会无比精彩与完美。
