喜欢听情歌，因了情歌里歌词与曲调的惟美。
因了这原因，毫无忌讳地承认，我现在都对文字有着颇多的感觉，那时只要电视里播放什么电视剧，就整天跟着哼哼；一支生命的歌《何日才相会》“我呀无家可回，你呀有家难回，同是天涯沦落人，苦瓜枯藤紧紧相随”给我最直观的诗歌的文字美。一日，走进书店，买了一本《电影流行金曲》迫不及待地翻开，书中每一页都是一首似曾相识的歌曲，印着简谱和歌词。“今夜离愁如山重/海誓山盟句句都心痛/窗对北风吹对动/声声呼唤/劝君多珍重/离别的时候总伤心/歌不成歌啊梦不成梦/最怕晓色染窗帘/终须一别/终须一别/别时总须送/终须一别/终须一别/别时总须送/二十几年前的夏日，为了寻找《在水一方》的歌谱，最后拿到手里的也是一张手抄写的，我们七八个女生围着课桌，对着这一张展开的手抄歌谱，低声齐唱。“绿草苍苍/白暮茫茫/有位佳人，/在水一方/我愿逆流而上/依偎在她身旁/无奈前有险滩/道路又远又长/我愿顺流而下/找寻她的方向/却见依稀仿佛/她在水的中央/我愿逆流而上/与她轻言细语/无奈前有险滩/道路曲折无疑/我愿顺流而下/找寻她的踪迹/却见仿佛依稀/她在水中矗立
这个歌改编自《诗经》里的诗《蒹葭》
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
遡洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
《蒹葭》出自秦风。
《蒹葭》是秦国的民歌，这是一首爱情诗，写在恋爱中一个痴情人的心理和感受，十分真实、曲折、动人。“蒹葭”是荻苇、芦苇的合称，皆水边所生。“蒹葭苍苍，白露为霜”，描写了一幅秋苇苍苍、白露茫茫、寒霜浓重的清凉景色，暗衬出主人公当此时此景的心情。“所谓伊人，在水一方”，朱熹《诗集传》：“伊人，犹彼人也。”在此处指主人公朝思暮想的意中人。眼前本来是秋景寂寂，秋水漫漫，什么也没有，可由于牵肠挂肚的思念，他似乎遥遥望见意中人就在水的那一边，于是想去追寻她，以期欢聚。“遡洄从之，道阻且长”，主人公沿着河岸向上游走，去寻求意中人的踪迹，但道路上障碍很多，很难走，且又迂曲遥远。“遡游从之，宛在水中央”那就从水路游着去寻找她吗，但不论主人公怎么游，总到不了她的身边，她仿佛就永远在水中央，可望而不可即。这几句写的是主人公的幻觉，眼前总是浮动着一个迷离的人影，似真不真，似假不假，不管是陆行，还是水游，总无法接近她，仿佛在绕着圆心转圈子。因而他兀自在水边徘徊往复，神魂不安。这显然勾勒的是一幅朦胧的意境，描写的是一种痴迷的心情，使整个诗篇蒙上了一片迷惘与感伤的情调。下面两章只换少许字词，反复咏唱。“未晞”，未干。“湄”水草交接之处，也就是岸边。“跻”，升高。“右”，迂曲。“坻”和“沚”是指水中的高地和小渚。
这首诗三章都用秋水岸边凄清的秋景起兴，所谓“蒹葭苍苍，白露为霜”，“蒹葭凄凄，白露未晞”，“蒹葭采采，白露未已”，刻画的是一片水乡清秋的景色，既明写了主人公此时所见的客观景色，又暗寓了他此时的心情和感受，与诗人困于愁思苦想之中的凄婉心境是相一致的。换句话说，诗人的凄惋的心境，也正是借这样一幅秋凉之景得到渲染烘托，得到形象具体的表现。王夫之《姜斋诗话》说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分。而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”，这首诗就是把暮秋特有的景色与人物委婉惆怅的相思感情交铸在一起，从而渲染了全诗的气氛，创造的一个扑朔迷离、情景交融的意境。另外，《蒹葭》一诗，又是把实情实景与想象幻想结合在一起，用虚实互相生发的手法，借助意象的模糊性和朦胧性，来加强抒情写物的感染力的。“所谓伊人，在水一方”，这是他第一次的幻觉，明明看见对岸有个人影，可是怎么走也走不到她的身边。“宛在水中央”，这是他第二次的幻觉，忽然觉得所爱的人又出现在前面流水环绕的小岛上，可是怎么游也游不到她的身边。那个倩影，一会儿“在水一方”，一会儿“在水中央”，一会儿在岸边，一会儿在高地。真是如同在幻景中，在梦境中，但主人公却坚信这是真实的，不惜一切努力和艰辛去追寻她。这正是生动深刻地写出了一个痴情者的心理变化，写出了他对所爱者的强烈感情。而这种意象的模糊和迷茫，又使全诗具有一种朦胧的美感，生发出韵味无穷的感染力。
寻找歌词，成了我所受正统教育外的诗歌创作的文字与灵感的启蒙。还记得《红楼梦》13个经典歌曲“引子《葬花吟》、《红豆曲》、《枉凝眉》、《紫菱洲歌》、《聪明累》、《叹香菱》、《晴雯歌》、《题帕三绝》、《秋窗风雨夕》、《分骨肉》、《枉凝眉伴奏》、《葬花吟》伴奏。”
当听着音乐老师对《红楼梦》讲解，我懂得并理解了全部音乐是由民族管弦乐演奏的，是典型的中国式的语言，注重音乐的线条、色彩，这恰恰是民族乐器最擅长表现的，体现了我国独特的优雅古朴、委婉细腻的艺术特色，给人以“发思古之幽情”。例如在乐曲中，古琴和云钟时常代表着红楼梦的“原应叹息”；二胡等弦乐齐奏，是一种哀怨和低吟；三角铁，响铃是女孩的清纯可人；古琴是命途多舛的哀婉；鼓声是内心的忧郁沉闷；云钟的长叹，为红楼之梦了解……因此，87版《红楼梦》主题音乐作品很好地表现了《红楼梦》的主题，旋律优美，情感动人，具有极高的艺术价值和震撼力，是不可多得的传世经典。
老师给我讲解作曲家王立平先生为了《红楼梦》曾回忆说：“那个时候经常趴在钢琴上哭，一开始心里充满激动，就是想为《红楼梦》写音乐，可真到落笔的时候，突然觉得白茫茫一片，一个音符都找不到。他经常跟人说，我这一辈子就干了一件胆大妄为的事情，就是接下了《红楼梦》，我感到我可能会砸在这里面，终于明白热爱《红楼梦》是一回事，拿出作品完全是另外一回事，那个时候心里直想哭，天天想哭，想打退堂鼓。”一年后，作曲家王立平才摆脱内心挣扎，开始真正酝酿起《红楼梦》的音乐。“那天是为探春远嫁配乐，这段戏太感动我了，写完了以后说不清为什么，又趴在钢琴上泪流不止，我觉得这音乐应该是曹雪芹的神来之笔……”。无疑成就《红楼梦》剧为经典和传世之作，作曲家王立平功不可没！他被誉为“用音乐写《红楼梦》的人”。当之无愧！
一朝入红楼，终生梦不醒。《枉凝眉》、《葬花吟》，插曲都是经典！歌词歌声如悲如诉，如歌如泣！每首歌都是一个人物的经典缩影！我深深记住了一个叫陈力的歌者。陈力演唱红楼梦时，来自天籁的悲音，因为丈夫患癌症去世，她将所有的情感投注于演唱之中，真有肝肠寸断之感。用康震教授评价苏轼《水调歌头》的就是“什么是千古绝唱？陈力唱完了，世人谁都别再唱了，这就是千古绝唱！”先说那段合唱之前的前奏，短促但是韵味十足，恰似漫天飞雪，扑面而来，飘零分散……继而起之的小合唱在此情景上自然地流露：“花谢花飞飞满天，红销香断有谁怜，游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘”。在余音绕梁中陈力的轻盈飘逸，清脆婉转的独唱幽怨而起，随着黯然真情的“天尽头，何处有香丘？”的反复歌唱将整曲推向高潮……曹雪芹的绝品填词，王立平的淋漓之音，陈力的动情表达，构成了“黛玉葬花”经典一幕的背景。陈力现居住在加拿大。
莎士比亚说：再好的东西，都有失去的一天。再深的记忆，也有淡忘的一天。再爱的人，也有远走的一天。再美的梦，也有苏醒的一天。为了不被忘却，也为了仍然感动我颇颇出台的一首首情歌，而今我又平添了以下的文字记载；《藕断丝连》、《相思的债》、《曾经是我最爱的人》、《白狐》、《一世情缘一世愁》……
我更记住了一个叫陈瑞的女子。陈瑞，一个用略微沙哑、磁性、伤感的歌喉吟唱感情低调的歌者，在今天浮躁的歌坛，显得那么孤傲，寂寞。她的歌声像寒风里的梅花，冷艳美丽、历久弥香。在夜阑人静时我倾听陈瑞用心灵演绎《别用下辈子安慰我》的人生悲歌，在《不要对爱说抱歉》后体味爱情的悲欢离合，她让我的心里充满了感动。
还有、还有我是一只爱了千年的狐/千年爱恋千年孤独/长夜里你可知我的红妆为谁补/红尘中你可知我的秀发为谁梳/我是一只守候千年的狐……在《鱼水情歌》你曾说我是清澈的湖水/你是水里那条游来游去的鱼/我的生命和你紧连在一起/生生世世也不会分离/我用眼泪酿成了湖水/仿佛真的和你相拥在一起……在《我们是伤心的过客》从各自的心中路过/带着彼此的嘱托/种下三生三世的寂寞/遵照着尘世的规则/在各自的路上走着/期待彼此的执著下个春天开出花朵/缘分是什么/求的人那么多/山盟海誓的安排只为擦肩那一刻！
随着互联网蔓延、数字音乐的兴起，在没有网络的年代，大众热衷于盗版；当网络分享时代到来，一夜之间，更是无人再为音乐买单。于时我们那个时代的歌本，成了珍宝。而每个时代涌现的情歌，每每传唱一次，仍然让我清醒地意识到，我仍然是那么的容易感动如初，祈愿经典惟美的情歌，还原我对情歌的情结。
