胡笳十八拍，汉魏时期才女蔡文姬所作，内容表现母子情深却为现实所迫不得不分离的悲痛心情，曲调委婉悲伤，撕裂肝肠，感人肺腑。
广陵散琴曲，是汉代一首大型琴曲，旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，表达被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性和艺术性。嵇康被专政司马家族杀害后，此曲失散。
汉宫秋月乐，表现古代受压迫宫女幽怨悲戚而又无可奈何的的悲惨境地，宫女哀怨悲愁的情绪极富感染力。
平沙落雁是一首古琴曲，曲调悠扬流畅，隽永清新，通过观赏天际大雁时隐时现的盘旋姿态，表现隐士生活的怡然自乐。
梅花三弄是一首托物言志的古琴曲，通过美化的高洁、芬芳又耐寒的优秀品质来赞颂洁身自好的人，节奏感强。
渔樵问答，乐曲采用渔者和樵者互答的方式展开对话，表现渔、樵在青山绿水间自得其乐的情趣和对追逐名利者的不屑，旋律潇洒飘逸，渔樵悠然自得的神态流于乐曲间。
夕阳箫鼓，又称《浔阳夜月》，表现人们在夕阳西下抒情写意的情景，旋律优美柔婉。著名民乐合奏曲曲《春江花月夜》就是它改编而成。
音乐家档案
音乐家是从事音乐活动的人，专注于音乐领域中的艺术家。他们创作的音乐能给人带来音乐美的享受，世界上最著名的音乐家都对音乐发展有特殊贡献，因而也受到人们的赞誉和纪念。
贝多芬（1770~1827），德国最伟大的音乐家之一，被认为是集古典音乐之大成者，也是开创浪漫乐派先河的音乐大师，被人称为“乐圣”，《命运》是他最著名的乐曲；
巴赫（1685~1750），德国最伟大的作曲家之一，他成功地把西欧不同民族的音乐风格融为一体，被称为“欧洲近代音乐之父”；
柴可夫斯基（1840~1893），俄罗斯历史上最伟大的作曲家，他的创作风格对后世有很大的影响，人称“旋律之王”，《b小调第六交响曲》、《天鹅湖》是他影响最大的两部作品；
卡拉扬（1908~1989），伟大的奥地利指挥家，人称“指挥之王”。无论是从丰富现代指挥艺术的角度上，还是从推动世界音乐艺术乃至整个人类文化方面的发展上，他都开创了一个新的指挥时代，在世界乐坛上占据了极其重要的地位；
海顿（1732~1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的第一位代表人物，因其对古典音乐的交响曲和四重奏所做出的巨大贡献被人们称作“交响乐之父”；
李斯特（1811~1886），匈牙利著名的作曲家、钢琴家和指挥家，他创造了交响诗的音乐形式，他一共创作了13首交响诗，同时他又是现代钢琴技术的创追者之一，被称为“钢琴之王”；
莫扎特（1756~1791），奥地利伟大的作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表，因其过人的音乐天赋而被称作“音乐神童”，他又是才华横溢的作曲家，为后人留下很多优秀的作品，代表作《唐璜》、《魔笛》代表着德国歌剧的最高水平；
聂耳（1912~1935），是我过著名的作曲家，他的乐曲反应了我国近代民族抗争史，对我国歌曲艺术的发展产生深远的影响，因其近代民族音乐所做的巨大贡献而被称为“时代音乐家”；
帕格尼尼（1782~1840），伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。他对音乐史的最大贡献就是他的小提琴协奏曲，不但具有意大利式的优美明快曲风，而且旋律明快又有创意，被人称作是“小提琴之王”；
小施特劳斯（1825~1899），奥地利著名作曲家，一生创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。他最著名的作品《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌；
舒伯特（1797~1828），奥地利的“音乐魔王”，欧洲音乐史上艺术歌曲的集大成者，他一生共写了1200多首乐曲，其中650多首曲子是艺术歌曲，被称为“歌曲之王”，《C大调交响曲》是他留给后人最伟大的乐曲；
冼星海（1905~1945），中国人民音乐家，他坚持并发展了聂耳的革命音乐传统，创作时注意与人民群众相结合的，为我国无产阶级革命音乐的发展做出了重大的贡献，他的《黄河大合唱》为后来我国合唱形式的发展奠定了基础；
肖邦（1810~1849），波兰著名作曲家、钢琴家，他的作品旋律优美，技法细腻，情感纯真，充满浪漫主义色彩，被誉为19世纪的“钢琴诗人”。此外他创造了钢琴叙事曲这种体裁，把钢琴演奏时的“自由速度”表现力发挥到极致；
迈克尔·杰克逊（1958~），美国著名的黑人流行歌星，他的唱片多次获得美国音乐大奖，曾以销量4000万张的几人数量被列入吉尼斯世界记录，，称为当代流行音乐最杰出的代表之一，被称作“天皇巨星”。
余音绕梁
“余音绕梁，三日不绝”，形容歌声优美，给人留下难忘的印象，这个成语通常被用来表现音乐独特的艺术魅力，典故出自《列子·汤问》。
战国时期，韩国有位叫韩娥的女子，她歌唱优美，感情真挚。但是她家境贫寒，不得不靠卖唱来乞讨。一天傍晚，韩娥乞讨到齐国雍门时竟然一位一天没吃东西而无力走路，感叹自己的悲苦身世和艰难处境，她伤心地歌唱起来。她的歌声凄美而又苍凉，深深地打动了大家的心，大家不约而同跑出家门给她送上食物。韩娥走了三天，人们仿佛还能听到她的歌声在雍门高大的廊柱间盘旋回荡，经久不散。
“余音绕梁，三日不绝”故事就这样流传下来。后人就将绵长不绝、给人难忘的乐曲形容为“余音绕梁”。
“五音不全”
音乐明明有“七音”，中国却有“五音不全”的成语。
中国古音乐只有相当于“多、来、咪、梭、拉”的音，而没有“发”和“稀”的音阶，故称“五音”，如果说哪个古曲里有“发”和“稀”音阶，肯定是被后人改造了或者就是冒牌古曲。
所谓“五音不全”就是指某人唱歌时忽高忽低或者发不准音阶，这是因为每个人的声带结构都不一样，人类不可能同样的标准音阶。
“五音不全”的人经过专业的音乐训练，一样也能够唱出动听的歌曲，人们经常以“五音不全”来推辞唱歌是没有科学依据的，关键是勤练习。
音乐之最
最多产的作曲家是德国的特利曼，他医生共做40部歌剧、700首管弦乐曲、44首受难曲、12套礼拜乐曲、78种其他场合乐曲。
创作交响曲最多的作曲家是德国莫扎特，一生共创作165部交响曲。
交响乐写的最多的是奥地利海顿，一生共有104部交响乐作品。
变奏曲写的最多的是德国巴赫。
圆舞曲写的最多的是奥地利斯特劳斯，一生共创作此类乐曲400于首。
作曲最快的音乐家是奥地利的舒伯特，著名的《摇篮曲》、《听！云雀》只用十几分钟就创作完成，他一生创作的六百多首歌曲几乎都是突发而就。
最长的交响曲是理查德·罗杰斯的《海上大捷》，演奏完此曲需要长达13个小时。
世界上最大的乐队是奥地利斯特劳斯于1872年指挥的，该乐队共有两万多人。
目前发行量最大的的音乐书籍是《赞美诗（新编）》。
音乐唱片销量最大的国家是日本。
最畅销的个人唱片是美国歌手迈克尔·杰克逊的，他被称作“天皇巨星”。
音乐气氛最浓的城市是维也纳，被称为“音乐之都”。
中国古代最有名的音乐机构是汉乐府。
谢幕次数最多的演出是1983年维也纳歌剧院的表演的歌剧《波希米亚人》，歌唱家多明戈谢幕达83次之多，雷鸣般的掌声长达一个半小时。
世界著名歌剧院
歌剧院不仅是展现音乐艺术魅力的场所，还是音乐艺术发展的历史见证，世人为音乐者提供了很多音乐艺术的殿堂。
世界著名的十大歌剧院有：澳大利亚悉尼歌剧院、奥地利维也纳国家歌剧院、意大利米兰斯卡拉格歌剧院、意大利那不勒斯的圣卡罗歌剧院、法国巴黎歌剧院、德国柏林歌剧院、英国伦敦的皇家歌剧院、法国皇家歌剧院、阿根廷布宜诺斯艾利斯的科隆歌剧院、俄罗斯莫斯科波修瓦歌剧院。
悉尼歌剧院
澳大利亚的悉尼歌剧院不仅是一个演播歌剧的场所，而且是悉尼文化艺术的殿堂，是悉尼的象征。它建筑造型新颖奇特，是从世界32个国家233个参选作品中严格挑选出来的。它别出心裁的屋顶像是迎风鼓起的白帆，远远望去，像是一艘乘风破浪的大帆船航行在大海上；又像是一簇洁白的百合花，与碧水蓝天相映成趣。每年悉尼歌剧院都吸引着世界各地的观光游客前来观赏和拍照留念，不论清晨、黄昏或星空，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。
悉尼歌剧院1959年破土动工，直到1973年10月才落成揭幕，历时14年，耗资一亿多澳元。整个建筑占地1。84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于20层楼的高度。它耸立在悉尼市贝尼朗岬角上，紧靠着海港大桥的一块小半岛上，三面环海，南端与悉尼市政府大楼遥遥相对。歌剧院白色屋顶是由一百多万片瑞典陶瓦铺成，并经过特殊处理，因此不怕海风的侵袭，
悉尼歌剧院内设音乐厅、歌剧厅、戏剧厅、儿童剧场和摄影场，每年在悉尼歌剧院举行的表演大约3000场，约二百万观众前往观赏，是全界最大的表演艺术中心之一。除了文化表演，人们还经常在悉尼歌剧院举办拍卖会或者其他大型的活动。如今的悉尼歌剧院已经成了澳大利亚最热闹的场所，人们不仅来观赏演出，欣赏伟大的建筑，还可以在贝尼朗餐厅用餐和观赏夜景。
悉尼歌剧院已经成了澳大利亚的标志性建筑，它雄伟辉煌的风格得到全世界建筑界的高度评价。
“好来宝”
好来宝又称“好力宝”，是我国蒙古族人特有的文艺表演形式，它一般是由一人或多人以四胡等乐器自行伴奏，坐着用蒙古族语言进行“说唱”。
