书法与绘画是人类文明中非常精粹的两门艺术，在中国文化中地位尤为重要，中国书画是美的艺术，更是承载有中国人思想情操、生活态度、人格精神等丰富内涵的文化形式。写字作画，是中国人高雅生活最典型的表现形态。
一书法
文字书写而成的真正的艺术，在世界上，据说只有起源于手抄本《古兰经》的阿拉伯书法和汉字书法两种。但阿拉伯书法主要属于装饰性艺术；汉字的书法艺术则是中国文化的载体，是中国人精神风貌的象征。
六体
中国书法中的六种字体。历来有不同的说法，据今常见的《六体书字典》等出版物，主要有三种不同：一是楷、行、草、隶、篆、金文，二是楷、行、草、隶、篆、魏碑，三是真、草、隶、行、篆、简帛。
甲骨文
目前所发现的最早的中国文字，是殷商时代刻在龟甲或兽骨上面的文字，这些文字主要是用来卜断吉凶的，占卜的过程先利用火烧灼龟甲，龟甲上便会出现裂痕。商代的人们便根据这裂痕卜断吉凶，并将卜问的事情和结果刻录在龟甲上，而这些刻在龟甲或兽骨上的文字便称为甲骨文。
金文
在青铜器上铸铭文的风气，从商代后期开始流行，到周代达到高峰。先秦称铜为金，所以后人把古代铜器上的文字也叫做金文，由于钟和鼎在周代各种有铭文的铜器里占有比较重要的地位，所以也称金文为钟鼎文。
小篆
“篆”本是小篆、大篆的合称，因为习惯上把籀文称为大篆，故后人常用篆文专指小篆。小篆又称秦篆，是由大篆省略改变而来的一种字体，产生于战国后期的秦国，通行于秦代和西汉前期。
隶书
由于小篆书写起来相当不方便，且字形繁复，故战国末期至汉代时期，在民间出现了一种新字体，将小篆的端庄工整、圆转弯曲的线条写成带方折的。这种字体据说当时在下层小官吏、工匠、奴隶中较为流行，所以称为隶书。
相关知识
【汉隶】汉隶是汉代隶书的统称。可划分为古隶、汉隶和八分三种形态。古隶的存在时间很长，其特征为纵向取势，横不平，竖不直。汉隶是西汉直至汉末的通用书体，其特征为取横势，突出横画，横平竖直。
【八分】是隶书中的艺术书体，其特征是取左右分布之势，突出挑画和捺画。
草书
原意是写得草率、快速的字体。起初是辅助隶书的一种简便字体，主要用于起草文稿和通信。进入东汉后，经过文人、书法家的加工，草书就有了比较规整、严格的形体，可以用在一些官方场合，称之为“章草”。在楷书产生后，草书在楷书的基础上进一步发展，不但笔画之间可以勾连，上下之间也可以连写，隶书笔画的某些特征也消失了，形成了另一种类型的草书，称之为“今草”。
楷书
也称为正书、真书，是学习书法和日常运用的正规书体和最基本字体。楷书在字体结构方面近于隶书，而更为规整，又将隶书笔画的写法加以改变，且由扁形变为方形，形成所谓的“方块字”。
行书
介于楷书和草书之间的一种字体，不像楷书那么工整，也不像草书那么奔放。行书大概在魏晋时代就开始在民间流行了，被称为“书圣”的东晋大书法家王羲之，即有大量的行书作品。行书没有严格的书写规则，写得规矩一点，接近楷书的，称为真行或行楷；写得放纵一点，草书味道比较浓厚的，称为行草。
永字八法
中国书法用笔法则，简称八法。以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法：点为侧，横为勒，直笔为努，钩为趯（tì），仰横为策，长撇为掠，短撇为啄，捺笔为磔。相传为隋代智永所传，后人又有将“八法”作为书法的代称。
钟繇（151-230）
字元常。曹魏时期官至太傅，擅长隶、楷、行各体，尤以楷书影响最大。宋代《宣和书谱》评价他的书法“各尽法度，为正书（即楷书）之祖”。
王羲之（303-361）
字逸少。官至右军将军、会稽内史，被后人尊为“书圣”，世称王右军。楷书、草书、行书、行楷均善。所作《兰亭集序》被称为“天下第一行书”。
楷书四体
初唐欧阳询（欧体）、盛唐颜真卿（颜体）、中唐柳公权（柳体）以及元代赵孟（赵体）四人书法风格的合称。
欧阳询（557-641）
字信本。楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”。代表作有《九成宫醴泉铭》。
颜真卿（709-785）
字清臣。唐代杰出书法家，伟大的爱国者。楷书宽博丰腴，气势开张，世称“颜体”。代表作有《多宝塔碑》和《麻姑仙坛记》。
柳公权（778-865)
字诚悬。官至太子太师，世称“柳少师”。其书法结体遒劲，字形挺拔劲峭，内紧外松；笔力凌厉劲健，点画顿挫规整，法度谨严，代表了唐代楷书发展的又一高峰，故有“柳体”之称。代表作有《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
赵孟（1254-1322）
字子昂，号松雪。楷书端正圆润，飘逸娟秀，世称“赵体”。代表作有《玄妙观重修三门记》。
张旭（675-750）
字伯高，一字季明。官至金吾长史，故世称“张长史”。精楷法，而以草书最为知名。常于醉中以头发濡墨大书，如醉如痴，称“张颠”。当时，其草书与李白诗、裴旻剑舞号称“三绝”。
怀素（624-697）
僧人，俗姓范。为玄奘弟子，东塔律宗的创始人。其草书笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。但在率意颠逸、千变万化中法度自具。传世书迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》诸帖。
北宋四大家
指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（原指蔡京）合称“北宋四大家”。他们汲取晋帖行书的气韵，又加入了浓郁的书卷气。
苏轼（1037-1101）
字子瞻，号东坡居士。北宋着名文学家、书法大家。对书艺有自觉追求，形成了丰腴跌宕、天真烂漫的个人风格。自书《前赤壁赋》最能代表其丰腴扁平、侧偃卧的特点。世人有说王羲之《兰亭集序》、颜真卿《祭侄文稿》和苏轼《黄州寒食诗帖》可分别推为天下第一、第二、第三行书。
黄庭坚（1045-1105）
字鲁直，号山谷道人。北宋着名文学家、江西诗派领袖人物。“苏黄”并称于世。其行草书形成纵横拗崛、昂藏郁拔的个性风格。所书刘禹锡《经伏波神祠》诗及自书《武昌松风阁》诗是其行书的代表作。
米芾(1051-1107)
字元章，号襄阳居士、海岳山人等。北宋书法家、画家、书画理论家。初学唐人书，后转师“二王”，最终自成面貌。他自谓“刷字”，用笔喜“八面出锋”，结体追求“飞动之势”，纵变幻，绝少横平竖直的笔画，但整体上浑厚爽劲。代表作为《蜀素帖》、《多景楼诗帖》。
蔡京(1047-1126)
字元常。北宋“六贼之首”。艺术天赋极高，素有才子之称，时人称赞其书法“冠绝一时”、“无人出其右者”。书风更多些“姿媚”、“飘逸”的晋人面貌。存世书迹有《草堂诗题记》、《节夫帖》、《宫使帖》。
蔡襄（1012-1067）
字君谟。北宋着名书法家。擅长正楷、行书和草书。其楷书端庄沉着，行书和淡婉美，颇有意趣。尤以督造小龙团茶和撰写《茶录》一书而闻名于世，《茶录》本身就是一件书法杰作。
赵佶(1082-1135)
宋徽宗。创“瘦金体”，其特色为笔画细瘦而不失腴润，舒展飘逸，气韵生动，而又挺拔有力，且有浓郁的书卷气息。
董其昌（1555-1636）
字玄宰，号思白，又号香光。明代着名书画家。其书法综合了晋、唐、宋、元各家书风，自成一体，书风飘逸空灵，风华自足。笔画圆劲秀逸，平淡古朴；用笔精到，章法疏朗匀称，力追古法；用墨讲究枯湿浓淡，尽得其妙。
《书谱》
唐代孙过庭所作并书，唐代前期的书学理论集大成着作。现有草书墨迹残本存世，另有完整刻本，可补今墨迹本所缺的文字。
《续书谱》
南宋姜夔作《续书谱》，其主要内容有11项，即真书、行书、草书、临摹、书丹、用墨、结体、用笔、情性、血脉、风神。同时提出书法创作要具备风神的八个条件：一须人品高，二须师法古，三须纸笔佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。
《书断》
盛唐兼具书法理论与书法通史性质的重要着作。作者张怀瓘（guàn），撰于开元十五年（727）。《书断》共上、中、下三卷。上卷包含自序、总目、分述及总论。中卷和下卷罗列古今书家，从黄帝时仓颉起，迄至唐代卢藏用止，3200多年间共86人，分神、妙、能三品，各列小传，传中附录38人。卷末有通评一篇。
《书史》
原名《海岳书史》，简称《书史》，2卷，北宋书画家米芾撰，是书法品鉴之作。记录了米芾平生闻见的大量历代书法名迹，考订真伪，叙述其流传以及题跋、装裱摹拓等情况，对研究中国书法史，鉴赏古代法书名迹有重要参考价值。
二绘画
“中国画”的名称只有百年的历史，最初由于西方绘画的引入，油画和版画等西方绘画品种勃兴，为了与中国传统绘画相区别，提出了“中国画”、“国画”的名称。关于中国画的韵味，美学家宗白华先生认为：中国画所表现的境界，是深沉静默地与无限的宇宙自然“浑然融化、体合为一”的境界。
卷轴画
卷轴，原指裱好的有轴可卷舒的书籍或字画等。因后世书籍都装订成册，卷轴便专指有轴的字画。卷轴画，即是以毛笔等工具，用水墨、矿物质颜料在布帛或宣纸上作画，然后装裱成卷轴形式的画。由于卷轴画方便携带和观赏，隋唐以来，逐渐成为中国画的最主要形态。有长卷、条幅等多种形式。
中国画的形态
中国画最早的主流形态为壁画。现在仍保存的南北朝和隋唐壁画，已达到很高的艺术水平。此外，陶绘、岩画、漆画也是中国民间画常见的形态，是中国画的重要组成部分。
册页
册页，是由一张张对折的硬纸板组成的画，可以左右或上下翻阅。册页从样式上分，有折叠式册页和活页式册页两类。从制式上分，有集成册页和空白册页两类。册页的画幅较小，直长者像小轴，横长者像小卷。
扇面
扇面，指在折扇或团扇的扇面上所作的画，也指在扇形纸上所作的画。明代“吴门四家”喜作扇面，后蔚成风气。
院体画
院体画简称“院画”。院指宋代设立的翰林图画院，院体画一般泛指历代宫廷画家的作品。院体多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，多有程式化、命题化特征，用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，有较强的装饰性。特别重视法度，重再现、重具象、重外美，强调以形写形，风格细腻华丽。
文人画
最早大力高扬文人画的是明代董其昌，而唐代王维是文人画的创始者。文人画，即“士夫气”的画，标举士气、逸品，讲求笔墨情趣，超越形似，强调神韵。题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。
六法
南朝齐谢赫在《古画品录》中提出来的绘画创作与批评的六项要求，包括：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
《画山水序》
单篇的山水画论，南朝宋宗炳撰。受到魏晋玄学的影响，《画山水序》首先阐述了圣人之道寄寓山水，通过山水，画家与圣人之道相通的玄学理论，然后又提出了有关创作构思方法、绘画原则、创作与欣赏等重要理论观点。
宗炳（375－443）
字少文，家居江陵（今属湖北）。信佛，曾参加僧慧远主持的白莲社，作有《明佛论》。漫游山川，西涉荆巫，南登衡岳，后因老病回江陵。曾将游历所见景物，绘于居室之壁，自称：“澄怀观道，卧以游之。”撰写了单篇的山水画论《画山水序》。
《历代名画记》
中国第一部绘画通史着作，唐张彦远大中元年（847）着。全书10卷，前三卷通论画学，后七卷系373名画家的小传。此书不仅是中国第一部系统完整的绘画通史，而且在绘画理论的总结和阐论上也有重要的价值。
张彦远（618-907）
字爱宾。学问渊博，擅长书画。官至大理卿。家世鼎盛，富于收藏。他除撰有《历代名画记》外，还着有《书法要录》。
《唐朝名画录》
中国唐代画史着作，又名《唐画断》。唐朱景玄撰，是已知的中国最早的一部断代画史。全书共评价唐代画家120人，凡作者亲见作品的画家，按神、妙、能、逸四品排列。神、妙、能三品又分为上、中、下三等，“画格不拘常法”的画家则入逸品。作者未见画迹的画家，不复列品，附于逸品之后，以示矜慎。“国朝亲王”三人，列于神品之前，以示尊崇。
朱景玄(841-846)
中晚唐人，曾任翰林学士，酷爱画艺。在艺术认识上，朱景玄坚持绘画的真实性、概括性与形象性，重视总结“师造化”的经验，提倡形神统一，反对公式化，但对人物、禽兽的重视胜于山水屋木。
《图画见闻志》
绘画史着作，郭若虚着。此书为张彦远《历代名画记》的续作，记载了唐会昌元年（841）至北宋熙宁七年（1074）之间的绘画发展史。全书6卷，反映了唐末至北宋中期绘画的发展面貌，在中国绘画史学上占有重要地位。
郭若虚
宋真宗郭皇后之侄孙，曾以贺正旦副使之职出使辽。家富收藏，酷爱书画。在理论上最有影响的是“气韵非师”说。他非常重视“气韵”，认为画必有气韵“方号世珍”，而只有人品高的“轩冕才贤，岩穴上士”创作出来的画才能气韵生动。
《画继》
绘画史着作，邓椿着。此书为郭若虚《图画见闻志》的续作，记述北宋神宗熙宁七年（1074）至南宋孝宗乾道三年（1167）共93年间的有关绘画见闻。全书10卷，开创了综合利用前人诗文、笔记等多方面资料编写的先例。
邓椿
字公寿。官至通判。出身世代显宦的官僚家庭，家富书画收藏，又多方接触收藏家所藏名迹，见闻颇广。在理论上，邓椿也非常赞同郭若虚的“深鄙众工”和将气韵生动独归于那些人品高的士大夫文人之观点，扬文人画而抑院体画的倾向非常明显。
《图绘宝鉴》
