传统诗格律简述
一、诗的分类与四声
传统诗，也有叫旧诗、国诗的。但是我以为，旧诗显得没有生气，国诗显得太大了，还是叫传统诗好些。
一般而言，我们把传统诗分为两大类，今体（也叫近体）和古体。
古体，泛指在格律上没有过多要求（不是没有要求），或者格律尚未完善之时的传统诗作品（所以唐朝之前的诗都是古体，无一例外）。细分之，常见的有五古和七古。
所谓五古，也就是五言古诗，指的是每句五字的古体诗。如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》等。
所谓七古，也就是七言古诗，指的是每句七言或者每句字数不相等的古体诗。如李白《蜀道难》、陈子昂《登幽州台歌》等。
今体，也就是近体诗，则是在格律上有着严格要求的。细分之，有律诗、绝句、排律（排律极少见，不做介绍了）。
律诗，分为五律和七律。五律，每句五字，一共八句四联，如李白《渡荆门送别》。七律，每句七字，也是八句四联，如杜甫《登高》。
注意：律诗只押平声韵，一旦押仄声韵，就算格律上类似，也归为古体，如杜甫《望岳》。这个后面会细说。
绝句，分为五绝和七绝。五绝，每句五字，一共四句两联，如杜甫《八阵图》（功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴）。七绝，每句七字，一共两句四联，如李白《早发白帝城》。
除此之外，还有一类古体，称之为入律古风，这个需要了解后面的知识之后才能理解。这类的，比如白居易《琵琶行》。
四声，就是平、上、去、入四个声部。除了平声以外，其他的都统称为仄声。平声，大致相当于今天普通话中的第一声、第二声；上声大致相当于今天普通话的第三声；去声大致相当于今天的第四声。入声在现代普通话里已经消失，但是在南方的很多方言中依然有保留。
那么，在创作传统诗的时候，是不是有必要注意这个入声呢？我认为是完全有必要的。我们写诗词，语法上是唐宋文言的语法，那么在音韵上必然也是按照唐宋的音韵，这是约定俗成的“行规”。入声字表网上可以查到，大家可以琢磨一下，尤其是母语为南方方言的朋友们。
二、近体诗的四种平仄格式和粘对原则
四种平仄格式：
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平，
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
（圆圈中字代表它可以随意变通）
符合这样平仄规律的句子，我们称之为律句。前文所谓入律古风，就是句子绝大部分为律句的古体诗。
五言律句的平仄，就是七言去掉前面两个字，即为：
仄仄平平仄，
平平仄仄平，
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
近体诗中，两个相连的句子，我们称之为一联，在一联中，两个句子要满足“对原则”。例如：
朝辞白帝彩云间，（平平仄仄仄平平）
千里江陵一日还。（仄仄平平仄仄平）
两岸猿声啼不住，（仄仄平平平仄仄）
轻舟已过万重山。（平平仄仄仄平平）
通常而言，首联的两句只要求前四字格式上平仄相反（五言就是前两字），后面所有联都是格式上全部相反（主意是格律上，毕竟有些地方可以随意变通）。
在两个联相邻的句子中，讲究“粘原则”。例如：
戍鼓断人行，（仄仄仄平平）
秋边一雁声。（平平仄仄平）
露从今夜白，（平平平仄仄，白为入声）
月是故乡明。（仄仄仄平平）
也就是在格式上，这两句的前四字（五言前五字）平仄相同。
一般而言，对原则是必须符合的，不然不能称之为近体诗，粘，可以偶尔违反。违反粘的近体诗称之为折腰体，而违反粘的七言绝句也叫阳关体。
三、孤平与拗
在四种律句格式中，有一句特别需要注意：仄仄平平仄仄平。这一句中，如果第三字（五言第一字）成了仄声，成为：仄仄仄平仄仄平，则称之为犯孤平，也就是句中没有相连的平声，非常拗口，是第一大忌讳。
但是，如果第三字（五言第一字）非仄不可，也可以补救，那就是将第五字（五言第五字）用平声。也就是仄仄仄平平仄平。注意：如果第三字没有用仄，则第五字也可以随意变换平仄。例如：
双鬓向人无再青。（仄仄仄平平仄平）
还有种句子，仄仄平平平仄仄，也可以变换为：仄仄平平仄平仄（注意此时第三字必须为平）。例如：
“正是江南好风景”“凉风起天末”。
这个，我们称之为孤平救，或者救孤平。
还有一种句式，称之为拗句，平平仄仄平仄仄，句子必须接一个孤平救。例如：
一身报国有万死，（平平仄仄平仄仄）
双鬓向人无再青。（平平仄仄平仄仄）
还有诸如小孤平、小拗句、三仄尾、三平尾等，都是小毛病，一般可以不避讳，这里不赘述。
四、押韵与对仗
所谓押韵，就是韵脚所用的字都在一个韵部里。传统诗严格按照平水韵来。这个里面要介绍的东西太多，建议大家百度，不然我这本书就单讲这一个问题也讲不清楚。
建议大家百度的关键词：平水韵、平水韵表、近体诗的押韵，上去通押。
对仗，律诗中有着严格要求，用在绝句里有时候也能有意想不到的积极效果。对仗说简单也简单，说难也难。
说简单，无非是名词对名词，动词对动词……但是，细细分析，里面的名堂很大。依旧建议大家百度，实在篇幅有限。
关键词：对仗、无情对、流水对、合掌。
