从初二开始写诗歌，一开始只是凭借着一腔的热情和一些东拼西凑的文字来写出自以为是诗歌的东西来。后来才发现这些只能称作句子，和诗歌没有半毛钱的关系。
后来高中的时候学习到一些皮毛的知识，继续写着属于自己的句子。写着这些句子就像是记录自己的心事，别人记的是笔记，记录每一天具体发生的事情。而我记录的是心情，是那一刻的感动和领悟，所以诗歌是我独有的一种日记吧。
到了大学，开始玩起了博客，网络上果然高手无数。当时加了很多好友，看到他们写的诗歌我才知道什么是真正的诗，这是心的感动，这是梦的延伸。然后就是加QQ好友，发现大多都是年过四十了，他们那一代正好是受北岛和海子影响最深的一代人吧，所以对诗的理解能力深刻到了骨髓里。
在他们的教导下才知道了古诗词的基础是对联，绝句不是随便写的，那是有平仄规则的，还有对仗要求。宋词更不是长短句那么简单，那是有词谱的，平仄当然不可避免的要按着曲谱来。就像现在流行歌曲的歌词一样，填词也是有要求的，某些音阶你填上不合适的词人家死活都是唱不上去的。
诗歌慢慢伴随着我成长，大学的生活，毕业后工作，得意失意，恋爱失恋，每一刻的感受记录下来之后就是一首诗吧。渐渐地也打听到一些对联的论坛开始训练自己的对联功底，现在可能知道对联规则的人都是少之又少了吧。
我对联的话其实很少注意平仄，更多注意的是意境，上下联如果一点关系都没有那么对的再工整其实也是牵强附会罢了，当然某些就是为了炫技的对联除外。一句句，一联联，练习到后来水平终于达到了正常的水准，可以有能力去写一些绝句和律诗了。
但是不得不说，每一首古诗都是艺术品，这么多的规则，这么多的限制，但好的作品还是层出不穷。我指的不是唐宋的诗词，单单指的就是现在，其实博客或者微博上写诗的牛人还是很多的，他们的作品真的很能触动内心，在古人的基础上发扬了现代的精神。
古诗词真的很难很难驾驭，一来是古人的经典太多，随便一写都会不自觉去模仿他们。二来格律太严，整个手脚都有一种被绑住的感觉。所以我又开始去看一些现代诗，这个题材还是很自由的，可以说什么人都能写，街边小童都可以随手写上两句，门槛那是相当的低了。
写着写着才发现门槛低只是它的表象，现代诗更像是一片未开坑的荒原，哪里的土地肥沃哪里的土地贫瘠谁都不知道，我们都是这片荒原上的旅人罢了。
牛人永远有，有一个叫做海子的人就告诉你在这片荒原上种地那是你太low，这片荒原上可是有着金矿的，他随手一挖就是一大块金子。就是这么的神奇，就是这么的信手拈来，他带起了一个时代，让我们重新审视，知道最美丽的诗歌到底是什么样子。
念书的时候也曾觉得徐志摩的再别康桥特别好，可是当我看到海子，才知道真正现代诗的样子。那是心灵的火，那是灵魂的光，可以照亮你的思想，可以点燃你的感性。
不知怎么表达，不知怎么述说第一眼看到海子诗的感动。以至于后来再看其他人的现代诗都会有点心不在焉，自己写的就更不用说了，刚写完可能看着感觉还比较良好，过了一段时间再看心中就会升起浓浓的失落感来。
所以就开始写现代诗也同时写着古诗词，水平的话可能就那样了。只能在以后的岁月里变得更加的细腻，仔细观察出身边的红黄绿紫，用心去触摸每一个风景和人事。
对于诗歌的热爱还在继续，以后的路程还是要更多的记下自己心的语言。
