乙酉初夏，有辛与陕西省工艺美术馆馆长胡振西先生会面在他的书房。我们一见如故，交谈人生，畅叙书艺，好不默契。他随即签名赠我一本他的书法作品集。带回家里后，我一直置于案头，闲暇之余，常常翻阅，感慨良多。
他是一位书写能手，书法、诗词、散文都写。因为专业是工艺美术，在这一行当他是全国很有影响的知名人物。而我和他谈的更多的是书法。他给人的感觉是沉稳凝练、温和雅静，对艺术有说不完的话题，俨然一副学者风范。
先生从小受父亲的影响，对书法产生了非常浓厚的兴趣，父亲常常给他买些他喜欢的书和字帖，他有空就钻进书堆里读书练字，养成了良好的学习习惯。他早年专于揩书，对于颜、柳、欧、赵、二王、东坡、于右任这些名家大师的法帖都下过很深的功夫。他从小学到大学这段时间里，业余习书写字一直没有停止过。参加工作后，随着阅历的增长和知识的积累，勤学苦练，书艺大进，得行草之真谛，自成本家面目。
先生诸体皆能，尤以行草和篆书突出。他的榜书结体狂放，神采飘逸，庄重沉稳，有极强的视觉冲击力，很是耐人寻味。如收编在集子前面的“观远”“墨趣”“风采”“云海”“飞舞”“龙腾”等6幅榜书大字，正体现了这些特点，给人以神采飞扬的阳刚之壮美和飘逸洒脱的阴柔之秀丽，令人赏心悦目。先生用墨很讲究，浓淡相宜，以中锋入笔，侧锋取势，一气呵成。使整幅作品随意率真，豪气飞扬。给人引人入胜的诗意美，创造出了极强的艺术感染力。在书法艺术中，榜书易写难工，工而不精更难。这对于作书人实在太苛刻了，这就要求作书人地地道道地不温不火地把握书写的每一个细节。我们从他的作品中可以感受出先生书写的情绪和状态是多么地让人心动不已。细细品味他的榜书，如诗如画，气势磅礴，韵致高远。实乃书家之楷模也。
我曾亲眼目睹过先生作书的全过程，他有一个非常明显的特点：一如他的个性，散淡闲适，随心流韵，于不经意间信手挥就。无论斗方、对联、长卷，运笔如云卷风渡，挥洒自如。时而如高峡出平湖，一波三折，波澜四起；时而如和风细雨，洋洋洒洒，沁人心脾。作品给人的感觉如浩空明月，平和朗润，静谧深邃。于拙巧中显稚嫩，从平稳中见功夫，全然一派心静如水的状态，使人心旷神怡。他的《千字文》长卷，更显神采和风骨，于体笔意跃然纸上，通篇写得笔酣墨畅，恣肆率真，章法简练疏朗。于体是中国书法的一座高峰，确切地说，书家如果追求境界的高度升华，总想在于体上下大功夫，多数都因功力和学养不济而事与愿违。于体有一种简约高古、蕴涵物华的字外功力让多少书家望尘莫及。胡先生正是看准了于体的这一精髓，因而，他就能如愿以偿，写得神灵活现，气韵生动。所以，在他地书法创作过程中，他就能心领神会地做到了这一点，发挥得恰到好处。字字写得散淡闲适，心由所至，气韵和畅，一种高洁面目让你神清气爽。
如果把胡振西的书法作品放在全国书法圈子中去透视，其作品充满着浓厚的书卷气息和表意情结，众多的评论家早已对此作过诠释。我以为：在整体风格上，他强调书法的高古典雅，强调线与型的纯净化，强调笔墨上的朗润和虚实，强调韵律上的气息贯通。在散淡中求空灵，在虚实中求沉稳，较好地解决了轻灵与庄重的艺术矛盾。同时，他以形表情，以秀丽潇洒的书法语言，表达内心丰富的纯真之情，增强了作品的耐读性和观赏性。他借诗传情，以古人前贤的名言诗句，书写对大自然与社会的热爱之情。他直抒情怀，以跳跃笔端的激情和直面社会的诗文，抒发对人类美好生活的无限向往和追求之情。更可贵的是，他不信手随意一意孤行，而是揣摩历代之法，通融时代之风，用思想、用生命去写，蕴意理、道法以造型，以点画、线条来表情达意，这是构成他书法艺术风格的关键所在。
书写中的胡振西一路走来，走得潇洒，走得辉煌。他长期生活在13朝古都长安，深厚的历史文化积淀，浓烈的汉唐气息的熏陶，加之他在文学、美学、哲学、诗词、鉴赏、工艺美术设计等诸多领域里都有建树，这种知识结构打造他成为一个学者型的书法家，他为陕西工艺美术事业做出的卓越贡献，已不可否认。他因工作的需要游历过全国好多名山大川、古刹寺院、碑林墨库，西安的碑林是他经常出没的地方。所以，他的阅历更进一步丰富了他的知识结构，因为他的职业不允许他投入过多的时间研习书法，然而，丰富的知识积累，高尚的情操和良好的素养，为他的书法奠定了一定的字外功夫，这是一般书家难以达到的。对此，他应该满有把握地写下去。
胡振西的书写状态和过程一如他的为人，散淡豪爽，憨厚朴实。他是中国工艺美术领域里一位著名的专家、学者，也是一位很有影响的书法家。蕴泳自养的高贵灵魂，洋溢着他激越澎湃的艺术生命激情，足以成为他书法的风景线。先生虚涵天道，宁静致远，从书法的法度和参悟明慧中去书写人生和自己的书法，悟出了大道之理。如果他在古典的甲骨文和碑学中再作进一步的探索、研习，他的书法将有更高的境界。一路走好的胡先生，我们期待着你更大的成功！
