时尚是一个介于艺术和商业之间的概念，它所体现的是一种消费主义的生活方式。时尚消费是大众在消费过程中体现出的对某种物质或非物质对象的模仿与追逐。
时尚是消费的载体，这种载体不仅是物质的，更多体现在深层文化内涵的意义。
时尚消费体现了人的审美心理以及价值观念的内在需求，是思想和精神的当代性表现。
时尚这一概念产生源于西方工业社会时期上下层阶级区分的要求，以及得到他人认同和追随，从而获得心理上的满足感和安全感的需求。
时尚又是个性分化的结果，它教导每个人和他人不同，要富于变化和体现差别性。
齐美尔认为时尚消费是从众性（示同）与区分性（示异）的结合体，人们借助时尚消费来达到表现自己与所认同的阶层的一致性，并显示出与其他阶层的差异性的目的。
时尚的从众性的产生源于现代人对一定社会群体的归属感和现代人的自我保护的本能。
时尚体现着当代性的审美特征。
当我们立足于当代，试图对时尚进行解读时，我们发现时尚不仅仅是一种社会生活方式，它还是一种日常生活的审美化的追求。时尚是一种从众性的行为，因此个体的行为不能被成为时尚，它必须通过多数人的复制才能得到确认，而时尚一旦成为流行，那么也就意味着时尚的消亡。
时尚只存在于即将开始而尚未普及的瞬间，时尚存在于不断地变化中。
时尚与艺术存在于人类发展过程中的每个时期。不同的时期，不同的文化及不同社会背景会造就不同的时尚与艺术。
“后现代主义之父”马塞尔·杜尚的著名作品《泉》提出了“现成品”的概念，而西方美术史中的波普艺术在艺术理念方面深受以马塞尔·杜尚为代表的达达主义的映像，它代表着艺术走向大众化、商业化，艺术走向生活，影响着艺术的发展，带动了当时的时尚艺术潮流。
随着社会经济的不断发展，人们的生活水平不断提高，人们对美的认识与追求都在不断地走向新的高度，这也促使了社会时尚与艺术的融合。
艺术与设计要不得半点的矫揉造作，它是属于大众的艺术，它应该使用人人皆能理解的视觉语言，不能被精英和知识分子独享。
这就是时尚要服务于传达给大众的理念。
艺术美来源于艺术家自身特有的美学体悟和形式创造，是对艺术家主体的独特外化形式的高度概括性的表达。
从古代社会起，艺术就反映社会时尚，时尚却不大可能模仿艺术，而在现代社会里人们通过时尚模仿艺术作品中的现象普遍了，而且越来越方便，越来越直接。从某种意义上说，这与社会时尚向艺术领域的深入渗透分不开。
打破艺术与时尚的界限之后，我们不敢保证艺术还是原来的艺术，时尚还是原来的时尚，艺术品位的独立价值是否还会存在，这些我们都不能预见。
但是，可以确信的是，时尚与艺术的结合为我们的现实生活增添了无穷的色彩，提高了人们的审美素养和价值。
