弟弟张子静还是个纯粹的孩子，姐姐张爱玲却已经有了一双极度清醒的眼。她站在门后，静静地看着这一切。她对于家里忽然多来的这个面色苍白、打扮妖艳的，被父亲叫作姨太太的女人，冷眼地看着。对于她的身份，张爱玲心中是明白的。她只能冷着眼看着这一切：乌烟瘴气的家里，弥漫开堂子里姑娘身上风尘低贱的气息。她看得很明白：太过以自我为中心的母亲，没有节制沉迷于罪恶的享乐的父亲……
眼前的荒唐如同一部默片，颜色鲜亮，却虚假而可笑。女童平缓地呼吸着，她也仅能听到这呼吸声。她发现，她好像存在于另一个交错的空间里，身边茫茫的，只有自己的影。
这样的日子持续了好几年，直到有一天，张廷重失去了在天津的官职。张廷重的失业，究其缘由，与他糜烂的生活作风不无相关——吸鸦片，玩舞女，甚至还与之前带回来的姨太太打架，弄得鸡飞狗跳，声名狼藉。张廷重的失业，对方倒是不惧，带着箱笼回堂子里重操旧业。张廷重却待不下去了，恰好留洋的张茂渊与黄逸梵回到了国内，这一家子便又搬回了上海。
按说，母亲归国，父亲重新回到兄长的管束之下，张爱玲姐弟应该能够获得更多的关心了。的确，在一家子刚刚团聚的日子里，黄逸梵教女儿读英文单词、弹钢琴、画画……然而这样的生活并没能持续多久。试图挽回自己婚姻的黄逸梵悲哀地发现，自己的丈夫已经无药可救了。他的鸦片烟瘾越来越深，再也戒不掉。吞云吐雾甚至不能满足他的毒瘾，他开始注射吗啡。
争吵时常发生，哀婉地哭泣，愤怒地指责，摔碎东西的声音，让两个孩子感到恐惧。这两个人真的是自己的父母吗？张爱玲感到，他们是前所未有的陌生。这个家给予她的是前所未有的孤单与寒冷。
不久之后，接受了西方先进思想洗礼的黄逸梵，再也不能忍受这样堕落的丈夫。她不顾两个孩子，决定要结束这段婚姻。张廷重多番挽留，她却说：“我的心已经像一块木头！”（摘自文汇出版社.张子静.《我的姊姊张爱玲》）签署离婚协议之后，这个极度自我的新女性奔向了自己的自由，却把年幼的张爱玲姐弟，留在了糊涂的父亲身边。
在离开之前，黄逸梵到底还是做了一件与自己母亲职责相关的事——她坚持将两个孩子送入了西式的学堂。就这样，张爱玲的童年时期结束了她迈向了更加困难的少年时代。
多年以后，当张爱玲回忆起自己的童年时，这样说道：“小孩是从生命的泉源里分出来的一点新的力量，所以可敬、可怖。小孩不像我们想象得那么糊涂。父母大都不懂得子女，而子女往往看穿了父母的为人。”（摘自安徽文艺出版社.《张爱玲文集》）
有人说，孩子是精灵。人们大都认为，孩子的心是极其澄澈的，不能明白大人世界里的污浊。然而，对于张爱玲来说，正是这份冷冷的澄澈，让她能够穿透五光十色的红尘烟幕，将成人世界的腌臜看得格外清晰。因为清晰，所以态度冷淡，所以终其一生，都害怕复杂的人际关系与交往。
大抵这也算某种自我保护的方式，但这种将他人与己身清晰地分割，让张爱玲的童年显得更加孤单。这孤单里，有三分无爱的苦闷，有三分纯粹的寂寥，有三分不屑与高傲，更有一分与生俱来的冷淡。是幽暗房间里，从窗棂子隙中透出来的斜阳曳长的影，是二十年代一片伶仃的月色，将这十分的孤单发酵，酿成她心里的千言万语，直到她让它们通过笔尖流泻出来，嘲讽这尘世。
在希腊神话里，有一个叫作那喀索斯（Narcissus）的神祇，他拥有无上的美貌。当他漫步到一条小溪边时，在溪水中看到了自己的倒影。那样完美的眉眼，纤浓合度的身形，令他自己都陶醉了，他深深地爱上了自己的倒影。他尝试着接触那影子，伸出手去触碰溪水，却漾开一层涟漪，那绝美的影却破碎了。他痴痴地等到水面平静下来，再次去触碰它，仍然无法企及。这让那喀索斯感到无比愤怒，他终于扑向水面，溺水而亡，而他的魂魄，则化作了水仙。
张爱玲的孤单，与那喀索斯的水仙情结何其相似。在那个被称为“家”的地方，没人能够理解她，到后来，大概她也觉得那种“被理解”没有意义了。她永远都有令人可怕的清醒，她嘴角带着冷笑，嘲笑着人们的贪嗔痴傻。她决绝地让自己走上了一条永远孤独、绝对自我的路。
在那条路上，偶尔她走累了，便停下来，抱着自己伶仃的胳膊，同自己对话。
一字一句，爱与恨，都与她试图远离却又必须置身其中的残酷世界相关。
这是水仙花的回声。
天才梦
世俗眼光评定一个人的才能，总要考虑一些除却才能本身之外的因素，譬如性别与年龄。拥有同样的才能，面对不同的性别，人们总是更容易将溢美之词加在女人身上；而面对不同的年龄，较小的一个又会被捧得高些。少年成才，总是最好的噱头。年纪轻轻，光芒四射，更能叫俗人啧啧称奇。这样的人，往往被冠上“天才”之名，天纵之才，犹如玉树生光，熠熠灼眼。
张爱玲在少年时期便被称为“天才”。
生在一个显赫的家庭，张爱玲似乎有更多的机会被培养成“天才”。她的祖父，是清末名臣张佩纶；她的祖母，是李鸿章的女儿。即便清朝已经灭亡，这样的家庭，仍然带着贵族气：遗老们之间盘根错节的关系里，总是牵连着张爱玲一家。
看看，麦根路313号偶尔出入的贵客们，哪一个祖上没有显赫的名声？即便破落了，他们还是坚持着自己的优雅。幼年的张爱玲，衣食无忧，而在教养方面，也并没有被忽略掉。如同任何一个“闺秀”一样，牙牙学语的她便开始学习背诵唐诗。生涩的字句，在孩子充满五光十色童梦的脑海里，只是没有意义的符号。但有一次，当她在一个遗老面前念出“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”时，到底引出了老人的眼泪。
而母亲黄逸梵旅外归来，又为张爱玲的童年带来了新的冲击。西洋的童话、音乐、诗歌、绘画，无一不给女童打开了看世界的新窗口。
但是，对张爱玲“天才”形成影响更大的，是她特殊的家庭。
20世纪初的中国，正在接受着文化与思想的风暴，处在一个十字路口。新兴的事物不断兴起，而张爱玲的家庭，却是旧时代留下来的残影，长长地曳着旧时光的尾巴，舍不得，放不开。
也许，当年那个女童趴在窄窄的窗口，看外面的街道上人来人往。长袍马褂固然多见，然而着洋装的人似乎更多了。汽车鸣笛时发出带着傲慢意味的声音，文明棍与金丝眼镜，是要明目张胆地与阴魂不散的长辫子割裂开来。似乎一切都象征着文明与开化，被遗老们恨恨地称为“伤风败俗”的新事物，对女童来说无比新奇，有着无限吸引力。
她澄澈的眼将光怪陆离的新世界尽收眼底。但她回过身时，看到的是幽暗的房间。空气也都是冻结的，似死水一般不流动。家中表面的平和，在女童早慧的眼中大抵早已破绽百出，她看到的是暗流汹涌。但她保持着沉默，只是看着一切，无数的疑虑，只待岁月解答。
疑问缓慢地累积，表达的欲望却如洪水一般，汹涌着要决堤而出。在七岁时，张爱玲动笔写下了人生的第一篇小说，孩子写下的故事，是充满糖果与幻想的童话吗？不——不是。
这个七岁的女童，写下的竟然是一个家庭悲剧。这个故事的轮廓到底如何，已无从考究。但在家里所见的龃龉，已经成为女童心里的伤口。她没有呼喊疼痛，也没有明目张胆地寻求爱与宽慰，她只是将那些痛苦记录下来，用稚拙的笔调把它们表达出来。若真能得到一点暖，便能剜去伤痛，然而她得到的只是大人们的惊叹：这么小的女娃，竟然能作小说？
她伏在案前，身子小小的，又伶仃，让人觉得有些凄凉。屋子里真是安静极了，让人感到压迫。她动笔时，笔尖与纸张摩擦发出沙沙的声音，就是这茫茫的寂静中唯一的声响。有时遇见不会写的字，她只能去问厨子。亲人，对幼年的她来说，只代表着血缘，或者说源源不断的物质供给，却无法获得温暖与帮助。
大人们都太忙了。他们忙着端着笑脸，坐在桌子前饮茶，但桌子下却拿着刀在拼杀，互相伤害。
天才的诞生，从来都不是平白无故。一年之后，幼年的张爱玲又写了一篇名叫《快乐村》的故事。故事里，有一个乌托邦式的村庄——或者说，是一个大家庭。在这个家庭里，男耕女织，没有钩心斗角，一切都活泼而明朗，正如张爱玲所渴求的。她迫切地想要表达，她那无限的想象力，和绵长生活里的伤害，让她做了一个“天才”。
这个极度缺乏爱与关怀的孩子，她将大量的心血灌注在文字的虚渺世界了。也许，那就是她的精神世界，是她梦里的家。在《天才梦》里，她这样写道：
“……现在我仍旧保存着我所绘的插画多帧，介绍这种理想社会的服务，建筑，室内装修，包括图书馆，‘演武厅’，巧克力店，屋顶花园。公共餐厅是荷花池里一座凉亭。我不记得那里有没有电影院与社会主义——虽然缺少这两样文明产物，他们似乎也过得很好……”（摘自安徽文艺出版社.《张爱玲文集》）
不过，这个故事并没有结局。一段时间之后，她忽然对这个乌托邦失去了兴趣。究其缘由，却更加令人感到辛酸：梦境是美好的，但它究竟只是个泡沫，是虚假的，不能带来爱与温暖。沉溺于幻想，也许可以得到暂时的快乐，却无法长久。这是可耻的逃避，是懦弱。即便真实的世界里充满了各种不堪——但她的确实实在在地在这里存在，她会继续成长，她会拥有自己的日常。
这也许是她最后一份天真的消亡，也是这个有着“天才”之谓的女童，用一种决绝的方法，告诉自己要强大起来，以面对这个五光十色却又寒冷的世界。
然而，即便在文学方面表现出极大的天赋，八岁的张爱玲仍然没有将自己未来的道路定格在“文学”上。她也喜欢绘画与音乐，甚至打算从二者中挑出一个作为终身事业。绘画，能将自己的内心直观地表现出来，它看起来更加容易获得观众；而音乐则是抽象的，它能够更加直接地与灵魂沟通。
当女童正在踌躇的时候，她偶尔看了一部与贫困画家相关的影片。在这之后，她果断地决定，要做一个钢琴家。或许有些嘲讽，九岁的孩子，就知道趋利避害，一切从现实出发。但这就是张爱玲，从来不避讳“拜金”的张爱玲。在之后的一段日子里，女童将大量的精力花费在钢琴上。
贫困的画家，在街角为人写生，只为了赚取一点零钱，用以果腹。寒风与酷暑，都必须承受。然而钢琴家，却能在富丽堂皇的音乐厅里，弹奏出优雅的音乐。这是一幅明亮的画面，让女童感到沉醉。坐在钢琴前弹琴，是一件有姿态的事情。微微阖眼，手指在黑白琴键上跳跃，八个音符在脑海里盘旋，如同不同的小人着了艳丽的衣衫舞蹈。
即便张爱玲最终并没有成为画家抑或钢琴家，但那些绚烂的画面与流泻的音乐，已在她生命里留下深深的烙印。她偏爱用一些明亮的色彩，也会用铿锵的字眼。这是童年梦想的延续，它们虽然破碎了，却留下魂魄，化成文字，留下蛛丝马迹，让人能见到她有着“天才”之誉的童年的一角。
在那些已经不清晰的旧年华里，女童一个人写着自己的故事，画着自己的画，弹着自己的钢琴。即便没有观众，满身的寂寥，她仍然保持着自己的姿态。她是“天才”。她一心一意，要寻找一个办法表达，让人们看到她在寻求着什么，她受到过怎样的伤害。
她仰起自己的下颚，姿态有些傲慢，让人感到不可亲近。如同一个独自站在舞台上的芭蕾舞者，一束极淡的光芒照在她身上，呈现带着些蓝的冷色调。她抬起手臂，伸长腿，摆出一个又一个的姿态。
她是一个孤独的舞者。
过早地窥透世事，让她变得沉默。“天才”之名，让她与普通孩子之间有了明确的划分。也许她也想要娇痴无知的童年，但她是“天才”，注定要不同于常人。“天才”闪烁着灼目光芒的文字下面，似乎写着一条灰暗的批注——寂寥。
她说：“我懂得怎么看《七月巧云》，听苏格兰兵吹风笛（bagpipe），享受微风中的藤椅，吃盐水花生，欣赏雨夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树顶的绿叶。在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦。”（摘自安徽文艺出版社.《张爱玲文集》）
“天才”让张爱玲能够感受、读懂艰涩的书本，听明白阳春白雪的音乐，从抽象的画作里看出快乐与悲伤。然而，“天才”却剥夺了她的交流能力，剥夺了她最基本的生活常识。
寻常的生活对她来说，变得格外艰难。补袜子、削苹果，她都无法自己完成。而在人多的地方，她感到自己如同被放在一个围满看客的台上，强烈的光线笼罩着她，这让她感到羞耻，无所适从。这是“天才”带来的副作用，这是光彩照人的天才梦隐藏于最深处的暗影。
生活总是残缺的，它不完满。它会带来许多快乐，与之相应的也有无数悲伤。对于常人来说，眼泪总有一天会干涸，伤口也会结痂、脱落，平滑上路。再大的坎也能过去，只要不断地降低痛觉感受程度，就可以麻木，就可以面不改色地攀过去，不怕低下头来哀求，不怕栽了跟头。
但对张爱玲来说，这是难以做到的。她是不同于常人的“天才”，她无法忘记痛苦，即便她不表现，她也将它们放在心中。它们不会消失，它们会不断地生长，在夜深人静的时候，让她流泪，让她无所适从。
对这个世界，她表现出了极大的不信任。她太害怕——害怕受到伤害。于是，她将自己与这个世界隔离开来，彻彻底底地，做一个孤独的天才。
这位出生没落贵族家庭的女孩，凭着渊博的家学，从小就与文学结了缘。她三岁会背唐诗，七岁懂写小说，“从九岁时就开始向编辑先生进攻”。（摘自安徽文艺出版社.《张爱玲文集》）中学时，她就在校刊《国光》上发表了一系列习作：小说《牛》、《霸王别姬》，散文《迟暮》、《秋雨》和一些评论文章。遣词造句，老练圆通，令她在中学时就小有名气，才情初露端倪。
幼时的天才梦实现了，正如前面所说，张爱玲的生活到底是不完满的。层出不穷的痛苦，“天才”之谓不但不能解决，还会再填上更重的伤口。“我是一个古怪的女孩，从小被视为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。然而，当童年的狂想逐渐褪色的时候，我发现我除了天才的梦之外一无所有——所有的只是天才的乖僻缺点。世人原谅瓦格涅的疏狂，可是他们不会原谅我。”（摘自安徽文艺出版社.《张爱玲文集》）这是张爱玲1940年在《西风》杂志征文比赛的获奖作品《天才梦》里的一段告白，有些俏皮，也有一丝隐痛。
但她到底还是活在这个世界上，写着她的故事，过着她的生活。“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。”（摘自安徽文艺出版社.《张爱玲文集》）一句苍凉收鞘的结尾，道出了生命的华丽与颓废，成为后人传诵的佳句。一个十八岁的少女，能够捕捉如此敏锐而怪异的感悟，不得不承认，“天才梦”非梦，她已然就是个天才。
她的母亲曾说，宁愿她死了——便可以不用处处受痛苦。然而张爱玲到底活着。她在文学史上留下了天才的一笔，也承受着旁人难以承受的痛苦。
这是一个泪中带笑的“小团圆”。
