本章至第十九章为《玄渊玉莲居士闲囚记》完整一册。
笔记本乃师专同学宋海卫2003.3.6日所赠。
2003.8.18日本册终讫。凡四阅月有奇。
飞抓百炼索——
男甲、男乙、女某，登残垣而嬉。男甲女某是要好的一对儿，相嬉残垛，女某不慎推堕男甲，眼看就要跌下山崖，突然银光一线，男甲以线悬城，一个小飞爪亮晶晶闪现城头。女惊恐万状，尖叫裂竹，既而欣喜若狂。男甲以飞爪百炼索上，二人相拥万幸。男甲，俊英之士，视之若常。了不为怪。女某在男乙心目中亦是好女子，女某亦钦乙男。甲男手机响，缘城马道去。女某城头呼曰：“飞爪来！我玩玩儿。”男甲袖口出飞爪，百叩精钢锁链连一苍鹰爪形，非常精致，长约两米半。顺手往城上仍，了不为上，堕地。顾见乙男逡巡城下，不顾而去。乙男拾起飞爪百炼索，往上投给女某，三投不中，女娇呼笨蛋。最终缘城道阶梯上，递与。女接过来玩弄。乙男本性无所长，经此下决心，要炼好飞爪。
后来女某死，男某誓不再炼飞爪，而乙男有为已成之矣。男某本自天性，只擅长短距离投爪。乙男后天有为成性，百步可中，练气一线，伸缩如蟒，故以长绒线代链。
女某为仇家所害，甲男尚在梦中，乙男更在天外。（三人要好伙伴，当代小孩闺蜜寓之代入感。）既而男甲亦遭戕，真想露，乙男誓报仇……
乙男得异人授以海外得金线，纤如钓丝而可坠百钧，以之系飞爪而掷投，活若神，灵若常，成神出鬼没之势，因得江湖传闻曰“飞蜘蛛”。
飞蜘蛛行世，若系珠沧浪，诡异玄幽之光，沉浮不定……
笔墨：
线条刚柔粗细
墨色枯湿浓淡
布局松紧虚实
笔性生熟巧拙
——吴蓬
绘画上，有我童年独自探索的苦厄而形成的一些痼疾，这些已经过去，我不必以纠正想当年我之错误观念的心态去对待自己的学生。我应当把我现在的艺术创作思维直接授于人，庶几可跳出以前的阴影。其实，我还始终在当年阴影的笼罩之下。而方今之少年未必皆然也。
驰骋文心以“造境”。目的乃与观众一个神思自由驰骋的天地。
以“心”为镜，反映世界。
每画一个局部都要对照与其对称的那个局部，进行比较观察。始终关注立体的转变。
其实影像的理性表达，产生的力量足以升华人的情感。
方今之色，塑造形体也。古典之色，依草附木也。何为草木？线体明暗也。
生病见鬼，幻由人生。
听闻见鬼，人复生幻。
二幻同也，皆本自人。（必含隐情！）
绘画毕竟是平面，理性空间所不能解决得了的空间问题还存在，这留给感情去驰骋她的神秘能力，这也正是艺术立于不败之地的真谛。
文化传承，虽得佚书于山陵，吾知其不能胜今世之明也。佚书如古尸，虽用不能，毋妄幻《永乐大典》、《四库》《七略》完也。虽完不入明，焉能哉？历史正直，考古惟用尔。（佚书得之犹古尸，虽用而无能也。）
志异二则：
电线——
涿郡某猛汉骑摩托“飞车”，工人施工，电线横路施工悬空适下，飞车醉心，线抵肉颈，削首没。
炸弹——
定兴民某，掘得抗日战争时期日本所投炸弹一枚，铜皮。众以为多年无事，不会爆炸了，群围以电焊刺之，一声巨响，众皆飞靡。至可叹者，路过一位老太太，为冲击波所杀。（赵四述）
文章之至难诗歌
艺术之至艰书法
写第一感觉，非局部抄零可代也。
艺术家的最崇高之处便是能对人们无意之中的天赋进行吸收和借鉴，进而掌握之，能自由运用之。
所求欲者愈多，则神思愈殆，神思愈殆则不能安身立命于世矣。欲安身立命，何患无辞！
背道而驰是真理，顺道疾趋亦能行，不背不随则殆矣！
钞文：在16世界的意大利油画中，画家们潜心研究的主要是调料和颜料结合而产生的色彩效果，侧重于固有色及其配合，而对光色现象未能有充分的研究。不是意识不到光色变化，关键在于当时画家观念中强调绘画的现实主题表现。
——笔者今日曰：也有当时颜料生产技术的限制，后世颜料生产技术完善了，什么颜色都可以生产出来的情况下，自由探索绘画光色变化有了工业技术的基石。人的观念也是随着工业技术的进步一步步发展的，超越工业技术发展的观念是无法立足实践的。
一幅画，素描与色彩，必以其中之一为熊掌，鱼则舍之，否则不得矣！此明理而众皆暗昧于不闻问，悲夫！
形色相克！
色块与色块之间就是隐没的线啊！
执著求真变成了极端，就不是真实了！
混色并非是所有人工调色，而是理论上的观念画法。
纯色并非是买来的颜色，而是理论上的原色和间色。
成功始于——
有意在后天系统学得一门（或几门）知识，以形成适于自身先天的知识系统的开悟。这便是天才之外的人的成功之道。天才也必经此路，只是别人难胜过他们的驾轻就熟。
绘画中的线不是概念，而是形象，是暗示的形象，它的别称叫“联系”。
诗的意境趋向于音乐则佳，
文的意境趋向于诗歌则优。
结构素描其实就是理性素描，光影素描其实就是自然主义造型，当然二者皆非纯然。所以不能从形式上看，要深入理性分析。
用你不敏感的色彩幻凸（对比）出你敏感的色彩。
欲使创作脱颖而出，必囊布其他，以避分散也。杜七级泄漏春光，颖一极幻彩毫芒。
绘画，先整体，后局部。
先整体者，刻画整体特点也。
后局部者，添加整体上的局部细节也。
先整体后局部，它是技术上的问题，它更是观察上的感官规律。
以美文涵奇情，毋漏俗靡至态。奇情实乃最俗之情，苟得美文点化，乃奇矣！不得美文点化，岂艺术哉！
真正的艺术是崇高至上的，伟大无私、平易近人的，所以你的人生目的若是真正的艺术，那么你不必担心你不是最可爱的人。
在造型艺术中，书法艺术的观念涵盖了中国的美术观念。所以，真正受书法艺术观念熏陶的中国画家很难跳出中国艺术的圈子；而不能真正领悟书法观念的艺术家，不可能真正走进中国艺术范围之内。而这里说的书法观念，并不见得你会书法。
马蒂斯把现实空间和立体用情感展开来，那舒适愉悦的装饰趣味，是画家情感世界的最好的显现。
胸有成竹，成竹其尸，艺主其神。
境界的超凡脱俗是因为与凡俗的对照，无凡俗必无超脱的境界可言。
妥协一步说，文学格式不能简单的套用于美术，但艺术的真谛也不是没有共通之处。
色彩雷同、比例失调，这其实都属于孤立对待的问题，其实他们的解决都附属于整体观察方法的领悟和形象思维的贯通。
正如此，基本功训练问题也附属于创作意识的为主，那样的话，一些看似棘手的问题也就变作可以迎刃而解的了。你也许惊奇于大师，而大师便是一个创作者。
生活有境界，艺术才有境界。未尝闻艺术有境界而生活心胸狭隘也。
笔者现在说：也不见得。
正如以上，发现了、领悟了事物的美，你画出来的才是艺术，否则，生搬硬套的结果是压抑人性。
先安排结果，再蒙蔽之——情节设置（文学）。
蒙蔽的方法是最关键的。
先造黄山以斧劈刀削，然后盖上云雾令人油然神往。
基本功训练是对艺术语言的学习，也就是“学说话”，而创作不是说话，创作是对自己的情感意愿的表达。真正对情感意愿表达的艺术，绝不漏说话的痕迹。
创作还有公心私心之说，应该化私心为公心。
文如诗，诗如画，画如乐，方佳也。
稳学——慎于惰情缉志。
志立——学无猜，必果。毋自满也！
在基础训练的时候，在没有理性观念的空白处，我就用印象派的“自然主义”加以探索。懂得了的理念则充分实践之。从而去避免茫然。
新版粉红色人民币一出，某从城归来，新从银行取的沓钱钞为其母当作“阴钞”焚化。又，某孝子寄家数沓“粉红币”，为其老父做“洋钱票”焚于其母坟前。就有观念对思想的束缚殊可痛哉！
师范学校看澡堂的老妪（半老）养只大母鸡，白色，硕大而肥，常以食堂剩饭灌食之故也。就是不下蛋，然伊钟爱而宝之。鸡见人则遁逸若兔，俯主人则如猫。
韩同学言：在火车上，有个人儿带个又大又长的蛇皮口袋，里面不知装的什么。后来不知什么人发现，里面都是一颗一颗的人头。
我在基本功训练中，不追求主观效果，只讲求理性和感觉。而在创作中，我希望我能自由运用我学到的东西来阐发我的情感所系。
人的生理欲望能够统一人的千变万化的个性。
同归之道不着意，殊途所求必有功。
道易转，法不易灵。
又曰：法灵则道易，未闻道不以法灵而易也。
印象派追求的是以往绘画理念所忽略了的真实。每一种理念指导下的绘画都有它不能顾及或是视而不见的东西依然存在，没有包含一切的理念存在。抹杀了一切个性的理念不是包含一切的理念。艺术理念的此消彼长、多样并存是必然的，这就是艺术世界之所以多姿多彩的原因。（世界就是既对立又统一。）
印象派不是忽视干扰，而是塑造出干扰的世界。
没有规律的规律正好用来表达特殊情感。
不是让你调出神秘的色彩，而是叫你发现微妙的搭配。也许你认为你调出的色彩很俗，但正好适应了搭配，那么那就是绝妙的一笔。
西方人对东方文化的理解并不是不深加考察思索而没有道理的对或错的论断可结的（民族性的东西，日趋改变其纯粹性的地位，当然可以有多元理解。）
中国艺术依效材质美以为美也。
正确的方法是经得起时间考验的方法，不正确的方法不仅当下不正确，而且它的结果将随着时间的推移越来越糟糕。
艺术上也没有“时间隧道”
大师并没有翻云覆雨的通天巨手，那样只能破坏美伤害美，不能完善美。其实大师只需抚摸美的手和一双善于发现美的眼睛就够了。
别人眼中的胸无大志其实就是怀抱天地。
别人眼中的目光远大其实就是鼠目寸光。
是非标准在自己手中。
以己之是非标准去自我开拓吧！
别人不单单不能干涉你的开疆拓土，
而且不能影响你的人生准则。
别人眼中的高大就是我眼中的渺小。
我的幼稚之处在于对生活的乐观和
对志趣的松弛。
我太抱幻想于别人对我开拓进取的
援助了
我太幻想于别人对我的认同的认同了
我打算用六年的“半就业状态”增强我的学识
在我而立之年
再用六年时间实现对金钱的收取
然后我用十年时间
实现事业和职业合二为一
成为一个职业艺术家！
多么紧张的气氛！
多么焦虑的心境！
有催命鬼跟着一样。
这也不能完全摆脱
毕竟将来我要社会的认同。
我一旦松懈我的志趣就要受到打击
我始终坚持也一样
这是生活的残酷无情吗？
不！恰好相反
这是有情的对我的爱待。
左右含辱，
左右不同，
加我为三。
不行也是我，
行也是我，
别人是参考。
我这么胸怀大志而积极入世
然而甘愿在此忍受“出世”的孤独寂寞
这叫做魄力！
当然不能萎靡下去。
我学的东西都需要融会贯通为一
而自然流露的表现
残诗偶忆——
盆月光露洗缁衣，
声翼形鸢衣更黑。
传书频射金鉴颐，
悾鸣鹤舞绸穗绯。
千里追风剑，
一啸长空艳。
侠客唯有我，
天地高声颤。
腾升之术，梦中之能事。梦为真不难也。
古，文之逻辑含于文义，今文之逻辑抛筋露骨。
用颜色“塑造”印象，而不是别的“印象”。别的“印象”其实是概念。
艺术不泯，其志难消，毋忧哉！
消耗生命的过程与结果，便是艺术面貌的呈现。换句话说，生命的火花的释放，意味着死亡，也意味着生命的升华。
艺术绝不是一种正襟危坐、板起面孔来说教之心，说教含于艺心之内，只占思维之一隅——无论你的说教内容有多复杂。只要你是一个艺术家，你决不能不用艺心思考问题的表达。
不要过分迷信自身的或是历史的过去的成功或者失败。
“艺术家”的称号带有英雄主义色彩。
感物伤情的悲凉个性，艺术之凄美哉！
有真正的残酷才有凄美，否则乃东施效颦。
艺术必须由实实在在的愉悦身心之处，而它的功利目的必须隐含其内之一隅。倘若功利目的压得欣赏者们喘不过气来，而愉悦性又是虚假的形式的话，适得其反，人们不仅厌恶它造作的“愉悦性”，而且要“恶白及鹅”，从而推翻它的功利目的。倘若说人们的愉悦所向并非都是高尚纯净的话，那么请在人们所有愉悦的对象中寻找共通的空灵的东西——这不是可能会有，而是一定会有。再美好的东西，当它的地位到了限制我们自由的程度时，就有勇士去打破它！
在西方的写实性艺术中不存在单纯线的概念，所以他们（西方艺术家）在描绘“类似线的东西”时，几经周折思虑而出之，中国艺术是抽象物像单纯线的艺术，把物像中抽象出的线描绘出来更需要神思技巧的出神入化。
线的消靡需要心力，
线的抽象更需要神思。
逻辑在心神，毋拘泥于形式。
知新（深思熟虑，真正明白理解。）并不需长时间，真正领悟——实践（质量+数量）复习巩固，长时间。
——刘氏学习渐进式。
实践时间长短以复习巩固所耗为准。
由于是边实践边复习，二者耗时相互影响，故稳步前进也。
（此六载学习理论、技法也，后方事物认知，博学多闻也。）
《金萍梅》以银布世，以才情烁人。银非无功也。无银之涉也，有谁赏其真才情哉！
一天之计——
晨：复习、背诵
日：新知、实践
晚：欣赏、冶性
我眼中的世界是不真实的，我的幻想使现实中的美在我眼中过于完美，而我活得却很诚恳，陈恳的追求遥不可期的完美。我对完美的期盼的幻想和我诚恳的追求对完美的产生了矛盾。其实我是看上她了，她在我眼中过于完美，诚恳的我觉得配不上她，所以一直没有行动，只有幻觉。
中国画用极专注的语言本身表达过于笼统的东西。
西画有一套科学的分析方法和表现逻辑。
中国画缺一位把艺术与科学结合起来的达芬奇似的巨人。
中国画以书法为基本功正如西画以素描为基础一样重要。
杜十姨、伍髭须之误，又有“白翎教”之讹也。——见《聊斋》下册1656页注8。
达芬奇速写概念极佳！
当艺术家被美驾驭了身心的时候，他必须反过来驾驭美的本质。
只要依照自然，不任意造作，就一定能绘出中国的“印象”。你只是应该掌握那把“印象主义”的钥匙，打开辉煌世界的大门的锁，还是需要钥匙本身固然的巧妙组合关系。
不纯之纯谓之恒纯。
不直之直谓之恒直。
造化所驻非纯非直而固恒。
灯取之影，日下花阴，化美也。
素描三步走：
一、结构素描最后以烟雾法出空间。
二、线+阴影，线（结构）、阴影（空间）
三、印象派素描（若夫修拉）
四、“点彩式”素描（黑白点儿）
整体观察方法是与技能训练结合在一起进行的。
看似画此，其实烘彼。
看似画彼，其实烘此。
不是用笔触表现质感，而是用笔触之间的关系表现质感。
速写目标，表现主义速写。参考：梵高、毕加索、达芬奇。
画出皮肤包着的基本形体的感觉。
以局部的刻画来对整体进行暗示。
结构（曲线条）+阴影（直线条）
故诗偶忆
摇摇摆摆进书房，
门响书香扑面来。
心喜心惧心又忧，
志能恒久长斯哉？
文章要文气相贯，常使如一。字、词、句、段，结构章法只是学习阶段的分析，当作文之时，此等若忘而踞丘壑成竹其胸而已矣。不然，文气毋涵养，惟用心思于分析彻通，白淡开水而已也。
异史士曰：幽灵精怪，幻人形貌之言谈举止以祸人，无论如何可亲可敬可怜可爱，皆是虚幻也。非其本相，亦非其性也。其相蠢然一物尔，其性懵懂无知，天地之机而幻也。幻即是真，真即是幻，天地之情亦可悲夫！
梦得画素描，己为模特，身代苍鹰、狡兔、猴、狗，臂挽一篮山雉/素描诡异若“芬奇之盾”。
奶奶于白涧集上购方冰（1米见方）为妹雕塑……
铺垫令人不知，而蹊跷怪行令人信夫也。令人不知方惊悚视听，惟铺垫令文顺理成章。
魂飞天外，神游九州。
缘情述理，是吾自由。
何拘哉？若放，吾知文如泉涌也。
神鹰相斗何好？正邪相侵何善？不好不善，无人事也。（不接地气）
忍抑闷，通玄幽，
涉广博，猎奇迹，
破沉寂，贯古今，
涸幽珠，得自由。
不能奋奇志于当世，
只能囿神魂于居里。
家庭害我自恨不如，
感官麻木泥佛病幻。
何发愤于人间？
文思不畅可知矣！
文学中令人厌烦的不合逻辑的叙述矛盾产生于对人物形象塑造的麻木与以叙述代替描写的求全审美心理。
今人学书法务必建立一种不习惯的书写系统。在古人是其习惯，今人掌握古人习惯惟其不易也。然而由于书法的独特之处，由于陈陈相因的现实与必要，古人的书写习惯也并非是初始的自然流露了（前古人自然，后古人承传）。故后世之古人学习起来他们也实属不易，王铎有言“沉心驱智，割情断欲”。
文气相贯，常使如一。
印象派之选题，注定其非纯自然主义，而有主观效应。主观所注，在于那些非印象派观念所不能涉及和无法应付的对象，而一旦进入题材，也就是说具体制作方法，却倾向于纯自然主义。
不能以平常心视物，盲目悲观、乐观，皆无恒也。
一幅画之成，有最虚有最实，此乃大势也。大势之内，灰调子，乃感情的进一步微妙化，随人情性而定也。又曰：如果你想只用最实的一种线条表达一幅画的话，那么你只需画最实的那一部分，而专注于营造整体，正如那句中国的老话：计白当黑。而并非越俎代庖的“以实画虚”。
“无目标，走得越远越好”则无目的在心之负累也。
科学避免茫然，艺术增添神秘。神秘与清晰皆为人心所向。
我们的需要缘自于故然，故然的升华便是满足我们需要的艺术。
审美观的变更，代替不了技法的学习。
说某种观念由于自我拘束、萎缩而到了尽头可以。若说是整个艺术到了尽头，就和预言人类末日降临一样无稽。
学不匀者，离不均也。又曰：心静则力均，力均则字匀。欲求字匀，莫若心静。心静则字匀若神。
谨小慎微亦为害不浅。
绘画的色彩，塑造形体的时候，一笔一笔的考虑；所造感觉的时候，一片一片的思维。而两者大归于整体关系也。
为奇异渲染气氛营造环境，并非是带着读者兜圈子，而正是精彩之所在，奇异的结果只是渲染了作者的情感而已——它的影响力还要靠知音的共鸣。而气氛、环境经营之惨淡，共鸣当属不言而喻。
