娱乐圈里的那点事11因为这首歌是先有的曲，然后打算做旋律填词的方法来进行创作的。那首先就要明白一点了，曲子写出来能不能唱，是单纯的曲子还是歌曲的曲子，说实话，考虑一首歌曲，还是要周到全面的。所以在这里，我先是用自己喜欢的音色勾兑出整个曲子的音节。然后进行了一下视听，我发现整个曲子里少了一些东西。因为元素已经加入完毕，不可能缺少的是元素上的问题了。我知道了，缺少的是曲子的背景部分。只要你在创作一首音乐作品的时候，知道自己哪里需要什么就好。所以，我开始尝试这用曲子进行调调哼唱，然后记录下其中的整个想唱出来的段落。这样也是为了后期填词的简约化。
说实话，有些旋律是靠人声唱出来的。因为涉及到歌曲的保密性质，我并没有找歌手来帮忙哼唱旋律，而是使用了音色进行处理。使用音色做为旋律的第一大好处就是可以让歌手发挥出想唱的感觉。当然了，一个真正好的歌手，是需要会二度创作空间的。所以，当歌手喜欢你的歌曲的时候，就要看你的旋律怎么样了。如果你的旋律做的不完整，或者旋律做的同样不好听。那歌手很难发展下去，也不愿意用心去唱好你的作品。所以我建议刚学会创作的朋友，一定要对自己创作的歌曲的旋律部分讲究一下。
如果你的歌曲的旋律写的莫名奇怪的话，那我估计你整个曲子的很多地方都有问题的。不要怕，只要你勤奋，善于发现自己的错误，那就修改它吧。反正一首歌曲不是那么快速的就能完成的。还有一点也很重要，就是写曲和旋律的基本功底你也有，也要扎实。不然是不可能有人能够明白你的意思去帮你进行创作的。再有，你能老靠别人的帮助来完成自己的作品吗？所以，要先从理论学起，然后多多动手吧。
就这样，曲子、旋律做好了，那么接下来的活或许你会说，多听旋律填词了吧。我个人考虑，不是这样的。当我做好后。我用音响进行了多次的视听，然后用电脑记录每一个声音的位置。这里我经常用小秒去听一首歌，所以一做在设备前就是十几个小时。而且反复听这一首歌曲，也算是一种检查吧。顺便做下写歌词的记录也好，然后开始第二次的创作交流。把作品发给你要好的几个朋友，让他们来进行视听，看看评论吧。这也是创作上的第二次交流。但这也是我自己的习惯，有些音乐人就是喜欢自己去创作，他们的理论是别人的永远都是别人的，走自己的路，走好就行。我不建议这样去创作，因为这样的创作方式就等于为了建立了个笼子，永远捆在自己那点小思想里。
创作歌词，这部分对于音乐人是基础，就像上课一样。必须要有做笔记。同样，写歌词也是，要做好基础，也要有一定的文学道理才可以。如果你写的歌词很平常化，估计你的作品短短的几天就会下线，不会让别人去记住你所写的歌曲是什么。于是我准备好曲子和旋律。
这里我分了两个部分去完成的。第一，我先听曲子，把曲子听的非常熟悉，在用创作曲子的时候所产生的灵感去创作歌词。这样会比较方便一些，因为你已经知道曲子写的故事是什么了，也大概知道你要写的内容是什么了。就完全可以先尝试多听下曲子在去创作整首歌曲的歌词部分。我大概听了很多次自己的这首作品。发现应该从歌词在加深一下，这样或许会有不错的效果，于是我开始定位、定义歌词的背景。当然，有了故事背景，这多少给我创作歌词带来了很大的优惠。所以我几乎很快的就可以找到中心思想。第二，开始听旋律N次，有些音乐人和制作人的习惯是上来就听旋律，我觉得这样虽然歌曲写的会快。但不用旋律去创作歌词的话，歌词可能会产生不稳定的效果。当我听完这两个部分的所有音频。就开始了开头部分的创作。
开始的时候，真的很有难度。歌词要通俗易懂是真道理。于是我开始翻阅相关的记录。我发现旋律中所记录的点点段段符合了歌词本身的意义。那么不管那么多了，开始创作。当写好一半后，副歌到了。这可是一个关键的地方。你不能开始写的很有味道，到了副歌的部分就写的很平常了。也不能副歌写的很有味道，其他的，都平淡。那样，就不是所谓的经典歌曲的定义了。副歌这里，我决定用音色的感觉去创作，也就是用旋律里的音色去创作副歌部分。如果你是个经常听歌曲的人，不难发现。一些经典歌曲不光是旋律写的好，最关键的就是歌词写的好才得以成为经典作品。那么副歌还必需要把握的得体。这时候就要注意一点了，当你写好了。不要急着去修改它。放到一边，不去理会它。重新开始认识你自己的曲子和旋律吧。让大脑尽量的放松，尽量的清晰。如果你带有压力个个人感情去创作，那你的歌曲最多也就是个流行歌曲了。所以我建议大家在这里一定要学会用心，心过静才会有更多更甜的东西出来。
还要告诉广大的音乐人们，歌词的格式和模式也是必须要学会的，你写的太乱怎么去拿给你的朋友看呢？如果你对歌词的格式和模式不太明白的话，如果你写出来，连你自己都不明白的话，那还叫歌词吗？最多就算是你自己在练字吧。好了，休息一下之后。就是另一个部分的关键了，修改。这个部分我不建议大家整体的修改。你可以先从字开始，然后到句，然后到段。然后是副歌部分，然后是结尾。但我发现国内的原创音乐人，都是整体去修改的。这样的修改，会让歌词的基础有明显的歪状。所以，还是一点点的修改吧。不要怕麻烦，通常一首歌曲的歌词出来，大概都要很长时间，也千万别把自己当成“著名”词作人那样。光用灵感是不够的。难道你就认为你所有的语句都是对的？我有百分之八十的歌曲都是没有修改过的。但至于这首歌，我想做的漂亮一些。所以要花上很多时间去修改。反复的修改。不动整体就是了。
这里的歌词修改好后，并不是最后的修改，难道歌手唱的时候你不跟着用心去修改吗？所以等到歌手录制歌曲的时候，就又是一次比较大的修改行动了。至于写词方面的资料，我在这里就不一一说明了。还希望大家可以多多用心写好自己的歌词。还有那些想靠写词为生，或者想依靠写词来出名的。我希望你们可以改变这样的想法。不可能一首歌曲的部分只把歌词交给你，我曾经做制作人的时候，曾有人直接把歌词给我后说“你帮我谱曲吧！”天下免费的午餐不是天天都会有的，我建议写歌词的人，也尝试一下作曲吧。如果你学的很快，很努力。你也可以尝试一下制作了、编曲等工作。也尝试，不需要搞的太专业了。还是把音乐当做一种爱好吧。
别以为就这样把一首歌曲弄完了。我这里说的后期，还不是录音的时候的后期，我这里说的后期。也是一种培养自己的好习惯。首先，要想写一首歌曲，就要把你的尾部工作也做好。这样一首歌曲才会让别人觉得是首好作品。所以后期工作也是一种编辑工作。首先，要把自己写的词曲都拿出来对照一下，在细节上多下功夫。毕竟有些细节不一定自己就能做好。所以呀，用心做细节工作吧，比如哪里衔接的不好，哪里音色使用的不正确，你都要自己有个量，这跟修改也是离不开关系的。这里也涉及到听这首作品的人的设备使用的是什么。这就和本人的另一首歌曲的做法很相似了。
词曲对照完了。接下来的后期工作，就是找什么样子的歌手去唱这首作品了。找对了声音是对创作这首歌曲的另一个交代和解释。不能是个歌手你就叫他唱你的作品。还有，你的作品是什么级别的也很重要。你要是拿一首非常创作不好的作品去给不是新人唱，那肯定不是好歌曲。我这里选择了大众一些的歌曲。就和歌曲一样懂生活的歌手，还要注意一点的就是，他懂不懂创作人为什么要创作这样一首歌曲才是最真的道理。先是拿歌词给他看，然后他绝对不错，就把曲子给他尝试一下。所以我找了接近这首作品的人去唱。如果制作人有能力，就要进行下一个后期工作。宣传推广，因我曾做过宣传和推广，就不用那么费劲了。至于歌手的录音后期部分，就要等录制好歌曲后在进行一番修改。这里也不在做个强调了。
这些都是我的个人爱好，并不像专业的制作人那样。所以就是发一下“牢骚”。如果当在有人跑到我面前对我说如何创作一首流行歌曲，那我就真要劝他们买一本我的书好好的看看了。一是可以学习到东西，二是可以了解很多事，三是知道了如何创作一首流行歌曲，何乐不为。
我在娱乐圈的这些年头里，几乎每天都是有很多问题来问我的。有的甚至连歌词中的一个字不会写了，也过来问我。所以时间长了，我也基本成了那个时候的工作室的“客服”了。
关于制作，中国本土是没有关于自己的创作软件，至少我那个时候没有，就算是有，也是一些很“垃圾”的软件，一般都是国外的。中国把外国的制作软件都汉化了。所以我觉得某位老师说过的一句话就很对：用软件，最好是国外的英文版本，不要汉化的。这样学起来也比较合适。中外的音乐制作软件不同,也就给中国和国外的音乐产生了不同的变化。很多人偷懒，但是软件绝对不会，如何利用好软件来做音乐，就看制作人的本身了。这里先不一一的细说了。
一首歌曲的创作过程，只是我说的很简单，其实从词到曲就很复杂的。更别说编曲和其他制作了。先说词吧，词这个东西，只要是搞点艺术的。就都可以创作。但是中国的歌曲里的歌词，都是口水歌词比较多，让人一下就能记住。也比较俗气。有的词作者，甚至几天就能够创作一首歌词出来，我个人意见，觉得这几天创作出来的歌词虽然可以体现出灵感。但完全体现不出文笔和构思。同样，也产生了很多错误的语法。其实比较一下就知道，中国对爱的定义是很大的。包括了很多的爱。但就是这么一个简单的爱，有的词作者就会“爱”来“爱”去的没完没了。而国外的歌词中的爱，完全不是这样的。他们的爱多数是在空间里创作的，一定的环境却体现出不同爱的味道。有刺激的，疯狂的。甚至很大气的爱都可以体现的非常完整。有时候会把爱这个字完全藏起来，让你感受到不同的爱。我们从不同的国外和中国歌曲就可以感受到歌词的意义不同，所以环境的限制，中国本土的歌词缺少的是灵性。
曲子就更不用说了，你相信有人可以几天内就把曲子和伴奏做好吗？我就碰到过好几回了。说来也可笑，我还真想知道他是怎么做的。如果不是科班出身的人，还很想请教一下。就算是科班的，也未必几天之内就做出曲子和伴奏来。这么厉害的人物，中国是太少见了。我只见过不懂五线谱而做曲的，起码有简谱，这样的我到是见过。但几天出一曲，那这位音乐人可太厉害了。
曲，中国的曲还是加上民乐的不错，中国风格的创作很好，所以很受欢迎。这才是属于我们自己的音乐。而国外的曲子，都会显示的很大气。很集合化，有的也很DJ、电音化。我们虽然都可以模仿去做。但效果往往达不到整齐的效果。而国外模仿不了中国的琵琶音的使用，更是学不通唢呐这样的音色使用。这就是属于我们自己的东西，我觉得做为一个制作人的话，一定要把民乐弄明白。不说全部，也会一二。
