娱乐圈里的那点事21（问题解答一）关于娱乐，咨询过的问题
这几年在娱乐圈里，也被别人咨询过很多问题，下面就先发一些关于音乐的问题吧，这些都算是我正确对待的问题，也是我用心回答的问题。
问：您好，您可以在网络通过聊天的方式教我唱歌吗？
答：当然不能！你觉得打字就能把歌唱好吗？音乐本来就是很抽象的，光是依靠文字聊天学习根本就体会不到，这样甚至还会误入歧途。如果你没有办法到面对面的基础老师教你，退而求其次，你可以多听音乐，然后自己边唱边录，边研究，或者也可以看看国外的演唱教学视频。
问：您好，我没有基础，可以从零基础学习吗？
答：当然可以，就是在大个“腕”也是从零基础走出来的，他们也是一步步的走向国际的。只有一小部分人是天生有那好声线，靠着天生的东西在加上很多的努力才成功的，你零基础怕什么，多努力也是可以的，但还是把唱歌当成一种爱好吧。
问：您好，我唱歌的时候，音不准怎么可以解决？
答：你找个懂音乐的在你身边，最好是有乐器的。然后他弹奏个音，你唱一个，不准的话，就叫你这个朋友指导一下你，什么时候整个音区都准确了，什么时候就基本上解决单音不准的概念，然后再练乐句，反复的多加练习就好。
问：您好，我以前学过一段时间的音乐，多少有一些基础。可是我现在想要提高，该怎么去学习呢？
答：人体的声带就像是肌肉一样，只要有适当的训练才能发挥出其潜力。可是，随着年龄的增长和长期使用声带，你的声带可能会变得酸痛并产生声带小结，令歌唱事业过早完蛋。所以，要学会科学的演唱方法才能让你安全的渡过这些危害；同时完全释放你声音的潜力，做到可“一国两制，持续发展”。
问：您好，我经常听到恶劣的歌唱老师能破坏学生的声线，这是一个真实的问题吗？
答：我要跟你说，在国内确实是这样的。有些老师只能做音乐上的“启蒙老师”，但他们非要觉得自己牛逼了。我基本可以告诉你：这是一个真实而有可悲的问题。不专业的老师能带领歌手伤害到自己的声带不说，还会让你在学习毕业后，找不到自己的风格，更是不会“二度创作”能力。但是，再告诉你个好消息是：在许多情况下，造成这样的损害是完全可以消除的。另一个问题可悲的问题：就是一些自称是“教授”级的歌唱老师，歌唱的坏习惯会无条件的“赠送”给学生。防止了他们完全发挥声线的潜力。
问：您好，是否太过年轻或者太过年老是不能学唱歌呢？
答：其实不是这样的，学唱歌不是看年龄的问题。如果学生能够理解音乐，理解所要演唱的风格。他们便可以改善歌唱的能力和控制，使他们能够实现和进一步迈向自己的目标。
问：您好，歌唱能力是否天赋的？
答：也不完全是这样的，当然有些人会比别人有更优秀天赋的声线，不过有天赋的只是声音而已。但只要你能够说话或者不是五音不全的话，你是一定会唱歌的。音乐世界里充满不同的声音。只是，每个人的音色都是不同的。
问：您好，请问您对歌唱的定义是什么呢？
答：这个问题问的很优秀。在艺术这个角度来说，唱歌是有音乐感地运用声线及个人的音色。用来跟听众传达思想和感情。但是在技术上，歌唱只不过是把说话声线在较广的音调和声态范围下延续。
问：您好，请问歌唱是真的那么容易吗？
答：当然是的，没有什么难的。也没有什么伟大的奥秘，尽管歌唱是很容易理解的，但如果想做得好，必须要用时间和耐性来把一切想法协调好。所以，想唱歌好听，是需要时间一点点的研究的。
问：您好，您如何把歌手的声线分类呢？
答：你觉得把白萝卜和胡萝卜分开就不是萝卜了吗？我至少不会这样做的！因为能吃的萝卜就是好萝卜，至少我不会立刻去分类，在我未真正地了解你的声线能力时，过早把你的声线分类是错误的做法。很多时候，歌手现有的音域是唯一能断定声线类别的因素，但最重要的考虑因素应是声线本身的音质。假设你的说话声线是清晰不是强迫出来的，你的歌唱声线也应根据说话时的音质作为基础。
问：您好，您如何断定一位歌手应有的音色呢？
答：这个其实不难的，一位歌手的音色应该是由他或她个人的发声结构而断定出来的，而不是由老师或学生预定出来的。学习的第一步就是运用技术帮助学生找到自己的自然音色，这个音色是在自己嗓音自然的充分振动和指导的人士监督下共同产生出来的结果。
问：您好，呼吸又怎样呢？正确的呼吸对于良好动听音色的形成不是十分重要吗？
答：首先，大家一定要明确呼吸和气息之间的区别，正确的呼吸只是我们平常的生理活动，并不需要练习，这里包括歌曲的断句，气息量的分配等等问题。比如唱一句话感觉气息不够用，那就是呼吸的问题，只需要分析在这一句的哪里需要换气就行，但如果是高音唱不上去，不知怎么发力，就是气息的问题了，他决定了歌唱时的力量和律动。还有补充的说一点：气息是流动的。
问：您好，运用自己的喜好来发展我们的音色又如何呢？
答：其实，每个人都有自己最希望达到的声音音色，但自己的想法往往和实际又差距很大，首先应当找到自己最自然的音色学习演唱方法，当你有能力适当的改变声音发生状态而又不失去舒适性的时候，可以根据演唱作品的角色发生改变。当然，改变的同时也能同时触发负面的肌肉反应，所以需要慎重，需要与专业人士商量一下。
问：您好，歌唱与叫喊有何分别呢？
答：歌唱是你能有效率地平衡气量和控制肌肉来发出音色的声学现象。另一方面，叫喊是意味着气量的不合理运用，而导致到声线受阻。
问：您好，如果我将使用麦克风来歌唱，我为何还要对自己的声音质量有那么多的顾虑呢？
答：这个很概念的说，有可能你所指的是音量。的确，通过麦克可以使你的音量增大，但音量增大的同时不受控制的音色也会增大。在通信和娱乐的媒体里，电子的扩音和对声线作出调整的器材都拥有重要的地位，但我们必须明白它们不可能代替我们有效率和健康的发声基础。
问：您好，在不同的气氛和歌曲风格下，我们需要改变我们音色和发声的方法吗？
答：确实是不需要的，在演唱不同风格歌曲时，是演唱技法变了，大部份分别已包含在歌曲本身的风格里，而与音色并无关系，就如同演奏钢琴，风格变化了，但琴的音色是不变的一样，当你调整声线来达到某种理想的音色时。你同时间增加了干扰正常发声的风险，这样对声线的健康是十分危险的。不过，你的声线是能够“运用思想来添加色彩”的，如果你进入角色，在你的传达上是会有小许分别的，但绝不是改变你的发声基础。
问：您好，我是个初学者，当初学演唱技巧时，他们应该选择什么曲目来唱呢？
答：刚刚接触演唱技巧的唱法时，你应该避免选择一些声音跨度很大或要求音量变化很大的曲目，而选择一些旋律性较好的曲目。正如我已经说过，演唱歌曲的目的是为了把学习的演唱方法灵活的应用，而不是在学唱歌曲，是在让你慢慢感受演唱状态的同时，把练声当中的简单的技术进行稍复杂的应用，所以选择曲目不宜过难。如女生梁咏琪的《花火》，男生陈奕迅的《十年》、王力宏的《canyoufeelmywould》等等。
当然了，还有一些被采访时所问到的问题，我觉得那时候的自己挺好玩的。所以，也是希望大家更多的了解，就把这些被采访的问题和回答也编辑上来了。
问：介绍一下您从事音乐行业多久？
答：从开始的歌词创作到全方位的音乐制作，我大概用了7年多的时间。也就是我上初二的时候开始喜欢文学方面的东西，然后尝试着去创作歌词，在音乐行业里我并不是时间长的，但也不是时间最短的。也其中也要看自己打算或者计划朝那个方向去发展，而这个发展的时间，就是你开始从事的行业时间了。虽然现在已经不做这方面的事情了，但还是可以记得曾经的故事。
