且为孤独者作序
有一种人
他们生来就注定要与孤独相拌
在黑夜的路途中摸索
这样的人大多先觉，喜欢标新立异
他们扰乱了旧秩序，撕碎了常规
却给众人带来了启迪和曙光
他们在旁人眼里是越轨者
面对时代的冷漠与惶恐
他们依旧执着
他们的眼境已经超越时代所允许观察的范围
曲高而和寡，他们仍然坚持自己的信仰
物质困不住他们的精神，他们逃脱了世俗的束缚。
又或者他们不会孤独
他们有热情，有梦想，有宽阔的悲悯世人胸怀相陪
他们热爱生活，尊重生命
如果有一天他们在尘土中死去
那么，带到坟墓中的不仅仅只是孤独
孤独者，将继续孤独
他们也许会有朋友，亲人，爱人和追随者
但他们依旧孤独
能懂的除了自己，也只有孤独。
【年少轻狂】
如果年少就是敢于为真理呐喊，
成熟的代价是委曲求全的活着。
我宁愿轻狂一生。————————题记
要去远方，追寻梦里的足迹。自以为是的认为五湖四海任我为家，天涯明月伴我闯荡。流浪的脚步总有些磕磕碰碰，依旧大步流星，真是年少轻狂。
我喜欢爽性而为的人。潦草为人做事，不因小事牵拌，一张一驰都尽显着自己的本色。本来艺术就是感性的。画画，作诗都是感性的事，非要追根揪底的人很可笑。
在乎的多，失去的就越多。做人应该豁达，拿的起放得下，经得住大开大合。做艺也一样，不适合自己的就扔掉。甭管他有多好，你用不着就扔掉。凡高，莫耐，杜菲，米勒，你可以喜爱，但你不可能拥有这么多特质。艺术的可贵之处在于它的独特个性。如此多的财富，你用不了，便不是你的。好比太阳，你可以让它照耀你，接受它的光和热，但你不可能拥有太阳。
只要将自己发挥到极至，做什么都会出彩。不用羡慕别人，别人有的你自己可能没有，你自己有的别人哪会有？他人的尺子量不出自己的身高。踏出脚步，就莫要迟疑。
那时
05年去X市学画。一个毛头小子，穿一件黑白格子衬衫，背着笨重的画袋，望着急驰的车流有点不知所措。那是一段美好的日子。虽然X市的天总有些灰蒙蒙的阴霾，泛着旧相片的淡黄色。我却异常兴奋，那是我第一次独自为了梦想而远行。
那时候很单纯，所有人都爱画画。一天只做三件事：吃饭，睡觉，画画。不为别的，只想记录、表达哪个特定时间的心情思维而已。那中感觉说不清楚，很有滋味。独自一个人，一个孤独的灵魂，仿佛可以与世界联系，和遥远的故人对话，却有悄然无息。也是在哪个时候，我学会了开始理解什么是艺术。
搞艺术的人多半都很另类和单纯。他们为了自己的信仰，坚强的活着。在我看来那是一群可爱的人。他们的特立独行，固执，张扬不羁通过灵魂的手表达在他们的艺术作品上。和这样的人在一起是种享受，能使你的心灵和目光变得开阔而敏感。我爱他们。
我们也时常争执，到最后谁也说服不了谁。彼此却擦出了灵感的火花。谁也没有理由要求别人按照自己的思维方式生活。如若不然，生活必定会单调而枯燥。世界是色彩的，有丑有美，有善有恶，有高有底，有好有坏。没有令人厌恶的事物，哪来令我们喜爱的事物？所有的事物都有必然性。这些必然性单的生活哲理中，正如我们的存在亦是有必然性的。存在就有道理.
我们不想有遗憾，在我们老去的时候独自嗟叹。我们踏着激昂的步调，奋不顾后，一路奔跑。向着心中的梦想和前途，向着艺术殿堂张开双臂。我们敢嘲笑任何人，敢不遵守任何条条框框。在失落的时候，我们大声喊道；我们还年轻，我们有资本！我们燃烧我们的青春想照亮更多的人。心比天高敢想敢为，连我们的笑声中也充满了轻狂。朋友们来吧，世界是我们的让我们发挥创造，恣意涂洒。也许，我们不会成为天才，不能成为大师。但我们不想让青春就这样白白溜掉。嗨，起来吧，我们还年轻。
黑色思维
租的房子在画室旁边的深巷里。四合楼，看不见半点光亮。头顶搭满了滴着水的衣裤。偶尔能瞅见半角天空，让我们有种井底之蛙的错觉。进门打开灯，房子里有两张床，床单惨白。
也许是那个时候留下的喜好，我爱上了黑色。就连玩游戏也喜欢黑暗的一面。闲暇时经常去网吧，魔兽、CS。我老选黑暗势力，玩得悠然自得。我很讨厌假装正派又满腹恶心思想的人。做黑暗的人比较容易，有一说一，无视规则。亦正亦邪也无可厚非。你可以奸诈，也可以正经。可以当小人，也可以做君子。没人会说你险恶，因为你本来就是个“坏人"。正派的人条款太多，活的太累。他们必须更加奸诈更加狡猾才能对付坏人。
其实黑暗中并不都是坏人，光明中并非全是好人，只是信仰不同。当你身处黑暗之中时，你便不会惧黑暗。光明是无需畏惧的，所以我喜欢黑暗。如果你曾歌颂黎明，那么，也请你拥抱黑夜，黑夜中你将更懂得珍惜光明。
周围有很多人画画不用黑色，我觉得不可理解。既然黑白是永恒的两大流行元素，那么一定有它存在的道理。中国传统水墨画也有焦浓重淡清的说法，为什么就不可以用黑色呢？<易经>中阴阳之说，用黑白表示混沌分明。这便说明黑是一种色态，有黑才能对比出白。
象
休息时，画室里一群人围着模特台打牌。我偶尔玩两把，只能帮人跑腿（输的人负责买饮料）。每次拿到好牌，舍不得出，到最后捏在手里却没有用处了。
牌打得多了我便掌握了其中的奥妙：打牌做事要有大局观，在适当的时候出人们想不到的牌，会有别样收获。艺术也一样，掌控大局观是必不可少的。调控顺序，不能为片面得失所累，才会诞生好的艺术作品。
罗丹与手的典故许多人都听过，可人未必都做得到，其实我们都在“摸象”。有大局观的人所理解的象就更为确切，世界很大每个人的都会被局部所迷惑。我们常常抱着大象的腿以为就是整个世界，这样的太可笑了。
【稍安勿躁】
这是个不缺乏艺术的时代，缺的是发现艺术的眼睛。
我所理解的艺术是抽象的，相通的，能给人以美妙的感受。是人们表现传达感情的手段。生活中到处是艺术：林立的都市，婉约的园林，积极的生活方式以及那烤地瓜师傅麻利的动作，这些都具有美的感受。极少有人对这些美产生兴趣
或许这是一个艺术迷茫的时代，没有刀剑的磨砺，英雄早已腐朽，有的只是机器的轰鸣，网络的喧嚣和人们的冷漠。我们用一个盒子把自己装在里面把别人拒于外面，所有的热情全部放在追名逐利上。固定的思维像流水线上规格不差的产品，艺术沉默在灰尘中，人们还记得它麽？我们该怎样生活，在这没有表率的时代？埋在心里的梦想，天生的敏锐，随着时间的流逝模糊不清。我想大声呼喊：艺术请站起来！
美术师表现美的一种方式，能够将它用来表达自己的感受，那边是艺术。把这种感受运用到对待生活和世界的态度与思考中，那边是艺术家。如果能将这种态度提升到创造生活和改变世界的力量，那才是大师境界。而能够将这种力量传授给众人，使人们去认识和创造自己的生活的艺术者应该是快乐的。
大众的艺术
艺术不是个人的，是全民的。艺术者所创造的美需要有人欣赏，没有受众，艺术便不会存在。人人不可能都是大师，但人人都懂艺术，懂得美。我个人认为这个时代不再是讨论中西艺术任何结合的时代。而是在于如何提高大众的审美观，把抽象的思维传达给受众，给人们以美的启迪与感受的时代。
触类旁通，它不会单独存在。有人的地方就有艺术。当今时代的发展，科技的进步，这些都与艺术有紧密的关联。它们相互融合，时代推动艺术又或者艺术促进时代，艺术与时代都在变更。
一个时代的艺术终归于一个时代的发展。人类为了需求创造、改造时代，一定会在无形中触动艺术。所以说，人人都在推动艺术潮流。就算没有艺术者的调节，社会还会产生艺术，艺术还会进步。那是时代的艺术，大众的艺术，整体的艺术。
我们是狭义的艺术者。有人坚持，有人创新，有人思考，这些都在丰富艺术的多样性，让我们的世界更加多彩，满足人群的需要。艺术者是催化剂，促使时代艺术产生变革和多样。可是，我们终归要把艺术还给时代，使人们接受或者批判，流行或者沉默。
浅说“中西结合”
中西文化、艺术的差异是天然发展存在的，是可爱的差异。它与时代环境的发展息息相关。随着时代的发展，中西文化的相互学习、融合，艺术也在进步。生硬的把中西艺术结合起来太过牵强，甚至阻碍了艺术的发展。中西艺术的发展结合是时代性的自然选择。结合，首先需要了解，不止要了解西方的艺术文化，还要了解西方的思维意识形态、生活观念、心理个性和历史差异。这是一个范围很大的概念，是个人无法左右的。它具有时代的选择性，而决定“选择性”的主体就是人民大众。
【留影机】
在这座寂寞的城市，没有人懂我们。
连文字都有些苍白无力。
于是，我们拿着简单的工具表达心中的感受和美。
人来车往，那些迷离的眼神如同莫迪利阿尼作品中的沉浸与舒张。古老的街道仿佛蒙哥马特的忧郁彷徨。与这些人交谈如此的吃力。
在这样一个缺少自信的环境里。梦，把我们遗忘了。
可是，我们心中依旧充满炙热的激情。迈着步伐，我们会坚定的走下去。
不管怎样，我们还活者，这就是真理。
【网】
生活－－－－－－－－北岛
网
假设宇宙是无限的，人们都生活在宇宙中。每个人也都有一个自己的宇宙。如果自己的宇宙没有容纳我们的宇宙大，那我们会无所察觉，心安理的的生活。假如自己的宇宙大过所容纳我们的的宇宙，那么这个宇宙的规则与我们会格格不入，我们就会试图创造新的宇宙观和宇宙规则，艺术也是如此。
境界和宇宙是没有尽头的，他们的数量也是无穷尽的。每个空间和时间都是没有尽头的，每个空间和时间都有无数的交点和离点。我们的思想和时空概念只是在独立的观点上。同理，境界和宇宙是有尽头的，如果无穷无尽那便没有了交点和离点。我们所思考的宇宙和境界都是广义和狭义的定论。
世界上没有什么东西是绝对永恒的，艺术没有对错，错是对的另一种解释，只是人们误解了他的时间与空间。任何物质都有自身的限制，这些限制随时空的推移而转换、轮回。我们应该不断前行，停留就会腐败，思想如是境界如是。人的心中应装有宇宙，无论悲喜、执着、顺其自然。在无限的时空创造无限的世界。活在自己的世界之中，就是永恒。
抽象艺术
抽象艺术是艺术者内心对世界的情感投影。我一直认为这个世界上没有具象的物体，之所以抽象，是因为具象不能盖概传达艺者内心强烈的情感。有时它像一种能引起大众内心共鸣的符号，或夸张、或强调、或分解。但他们都来源于具象，我觉着抽象艺术者是思维丰富的，像世界的漫画家。
【放逐山林】
当你还在我所在的地方时，我一在你看不见的地方。因为要不停的继续下去，所以只能孤单上路。
当你视世俗为过眼云烟时，我心中已无半分世界妨碍，谈不上什么境界，身在其中。
————————有感而发作此文
境界修养愈高的人，收到的限制就愈大。《老子》说：“天知道，损有余而补不足”。站的高，看的远。那么看远之后如何看得更远。艺术和修养在达到一定高度，再往上迈出一步万分艰难。举个例子，一个人，缩小若干倍，就会被一粒尘埃吸引，他会把那当做地球。若把他放大千亿倍，就会被其他空间所限制，他会把地球当做尘埃。如此反复，不管境界，修养多高，总会有规则束缚。
当人们思维集中一点时，那一点就会无限扩大开始发光。这时人们被哪一点所吸引。往往忽略整体的存在。比如学心理学的人，总会试图用心理学中某种特定性格去分析某人。而忽视掉人本来是一种思维杂合体。只是某种性格稍显突出而已。成就境界愈高的人愈自信，有时甚至偏执。人们很难改变他们的思维模式当他们自己领悟到才回去更改、修正。这也是一种局限。
木秀于林，风必催之。要提高修为，只有汇集天下。学会处下，只有把自己杯子放低，才能接到高处流下的水源。无论是艺术还是为学乃至做人都应该学会处下。深入到社会时代中，寻找自己的缺失，借鉴生活才能触类旁通。艺术不是孤立的，它来源于生活与自然，所表现的也是生活与自然。把根基垒高，才能看得更远。不然，谈什么艺术、修养都空洞无力的。
我特别欣赏处于社会大众身边的艺术家。他们不断丰富，感染了大众，也为大众所成就。中国大多数文人抑郁不得志的时候常隐匿于山林，寄怀于自然，企图脱离社会。这种人的艺术造诣也许会很高，却知音寥寥。我们生在俗世中，即是俗人，何必与他们附庸风雅。大隐在于市，艺术的哲理、灵魂都在俗世中。人生而群居，何必自缚于山林，让心宁静最好。
【白云间】
我特别喜欢朴实的灰色，以为世上很少有真正纯洁的色彩。即使最干净的颜色也会有杂质。金无赤金，人无完人。
一个品质崇高的人是灰色的。他不会掺杂任何色彩，却能与所有色彩搭配。正如他的思维和修养不会只适用一时一地或一人一物。他代表最普遍的意义同诠释。因为有了灰色，这个色彩缤纷的世界才不至于显得俗媚。
艺术者应当活到灰色境界才能显示出他的高贵和纯粹。我所说的灰色不是一种消极态度，而是一种存在状态。它不是孤立、寂寞的，它能联通众多色调且不失其本分。加入红色它可以变得热情，接入蓝色它可以变得睿智，加入黄色它变得诚恳。加入绿色它又生机勃勃。
艺术者是真诚的爽直的，他们在世界上走走停停、行行修修。都市繁华、山野清幽、人性美丑、世态炎凉。他们经历的太多却又不被其所泯灭。留下的不仅是作品，还有他们纯真的灰色灵魂与品质。
【流年似水】
梦醒还有梦，梦醒仍在梦中，梦似昨年。人生总有许多新的开始和结束，像梦?岁月淡的像水，等到大家学会思念时，照片已泛黄。昨夜的绿，而今都市繁华。一片一片都落的太快太快了。如同白马过隙，我们却还停留在原地。
我是个不能过重复生活的人，所以我总在寻找和尝试不同的东西，未知对我充满了恐惧和诱惑。我恐慌不安的一步步向前试挥，追求迷失的未知之地。
很想一个人远行，走很远的地方，过陌生的生活看另外的世界，我怕，但依旧控制不了自己前行的脚步。觉得人生犹如买彩票，如果你参与，那就有赢的机率，既是微乎其微。假设你不参与，那便一点赢的概率都没有，但是，参与是要付出代价的，比如金钱、时间、朋友、亲人或是一生。
当有一天你醒来，你发现你过时了，你追求的东西已经过时了。你还会持之以恒的不听脚步麽？时代像梦一样，当你醒来时，它却过时了。当你奋奋不停的追逐新时代时，才发现过去的又回到当前。人永远追不上时代的脚步，我们应该学会引领时代，给迷茫以启迪。
【枭】
上帝第八天创造了毕加索，觉得他还未完成艺术职责，把艺术带给大众。所以他在第九天创造了我们。现在来到我们的时代吧!
狂热的人请跟我走，懦弱的人紧随其后。奔向我们的时代，艺术时代。
也许我们是狂热的，也许我们是沉默的，但我们不停的在奔跑，后面跟着的是潮流。
抛弃时代的人，就会被时代所抛弃。可如果不抛弃旧时代，如何能迎接新时代的到来?
如果我能麻木一些、愚笨一些，或许我会更受人欢迎。我做不到能够爱上世界的每一个人。做不到大仁，我依旧被束缚在世俗当中。我只能尽力去爱每一个世人，我依然会对恶俗的做法感到憎恨。
如果我们能打碎思维顺序的局限，我们就会掌握局限。也许，只有狂人和疯子才会是预言家吧。不平常的思维会又不平常的效果。驱使着打破他吧，艺术没有规则。
安然.年少轻狂
谁也不敢对明天说绝对。有谁知道明天将会发生什么。只有执着的以一颗心坦然面对。什么叫天才，一文不值，持有赤诚之心以待，便也自然罢了。管他说三道四，恶言冷语伤不了半毫，只待他痛快一起看明天如何？管他笑颜以对、恭维拍马，得不到半点好处，也就散了。无为胜又为，率性而为。目空条例，什么框框架架，理他做甚?做自己最好。
稍安勿躁、老话常谈
凡是老话多是实话和有用的话，不然他们怎么能流传到今天呢?那是他们有许多忠实的实践者。不管我们走那条路，我们总遇到相同或类似的问题，这便使我们想起了那些老话和古训。
放逐山林。摸象
其实我们都在摸象，思考的多的人，理解象就跟接近现实。所以一个人应该有的大局观，有容得下“象”的心，没有大局观的人理解不了“象”。
网
时间和空间是两张不同平行的网，即使他们无限的延伸，但他们肯定存在死角，所以我们的成功需要时间的长短和空间的变动。
放下或者执着
人们要改变世界，多半改变的是人们自己。人们要抛弃世界，世界还是世界，人们抛弃的是自己。有人执着，有人放下。自己最后都会得到自己想要的东西。执着者不是为执着而执着，放下者不是为放下而放下，你笑我，我笑他。一个向南，一个向北。地球是圆的，殊途同归。
外物
朋友曾说，如果你擅长文字，那么你不一定会用绘画表达自己的感情。张璪说外事造化，中得心源。造化是艺者的老师，艺者用各种方式把感受传达给艺术受众。用形体、声音。或是有音有色、或无音无形。XC的喇嘛是吃肉的，中原的额和尚却吃素。并不是说XC的喇嘛比不上中原的和尚崇信佛祖。艺者用不同的方式，材料传达方式，不存在孰高孰低，都是传达艺术。
枭状态
独自穿梭在热闹的街头，目光空洞，思维却在头脑中异常活跃的跳动。时间冷却在瞬间，我还在行走。思维把日常事务拒绝在脑海之外，行动只是本能。灵感涌在心中，急切的希望得到某种方式的宣泄。这个时侯我觉得自己是个天才，与朋友们交谈时他们却说我是个傻子。好像一半留在白天，一半被黑夜撕扯。我很清楚这不是神经病，这是一种真实的思维状态。尽管只在某个瞬间迸发出来，又在某个时候悄无声息。
放逐山林如是说应用而生
春秋战国，百家争鸣。那是个文化思想及其繁荣辉煌的时期，儒家、道家、法家等诸子争相传道。然而，儒家成为主流文化流传至今。为什么？应用而生。简单的说就是时代的选择。这并不是说其他诸子的思想不如孔子，只不过儒家顺和了时代，时代选择了儒家。应用而生。
如是说无释稍安勿躁
牛顿说他站在巨人的肩膀上才看得更远。中华文化一代代传承发展流传至今，深深的融和在我们的文化基因里，它构筑成了中华名族文化和艺术的基石。我们要做的不是自拆基石，而是增加基石。吸收外来文化，发展中国特有的文化艺术我们才能看得更广更远。
稍安勿躁空言
刘兄说他上初中时就非常喜欢王勃的《滕王阁序》。文章不但辞藻华美，其中引用的典故、人物更令他着迷。于是他便跟他的同学探讨其中滋味，却落得孤声难鸣。我听完后思考良久，一时无言。
厚积薄发空言稍安勿躁
和朋友外出写生，看见一处泉眼水流细小缓慢。我说：“这地方的地下水应该干枯了”。他告诉我细小缓慢才会渊源流长。海龟虽然爬的很慢，可是它活的长远。做人像泉水和海龟一样懂得积累才能厚积薄发。
杂谈碎语
梦想就像一个气泡，我们都站在里面。谁能沿着自己所处的位置走下去，那他必定会刺穿这层薄膜。可悲的是人们都在试图扩张更大的空间挤破它，而换来的结果是将自己累个半死。
杂谈巷子思维
我时常会走进一条狭窄且深长的巷子，找不到出口。那灰色的墙壁和红色的砖块把我弄得头晕眼花。直到我走出巷子，眼前一片空阔豁达，顿时感到自己心里的阴影才是带给我恐惧的真正来源。外界事物只充当了固定情形下的催化剂而已。
杂谈借口
我每犯一个错误都会为自己找一个恰当的理由，即使一个小小的缺口也能被我放大到足够去欺骗自己良心的借口。昏暗的夜里我极力寻求光明，繁华热闹处我又寻找昏暗的角落，总是漫无目的的寻找。现在醒来了，才知道自己应该学会坚持和正确面对自己的错误，悔之晚矣。
浅说价值
小时候不懂什么叫古玩。觉得一个破罐子被放在博物馆里有什么好稀奇的，盛饭都嫌脏，还有很多人争相去看。稍大点才明白那些东西有历史文化和艺术价值。
培根说知识就是力量，知识怎么就会变成力量了呢？也常听人们说某件事物有艺术价值，艺术到底能卖多少钱？
我们把知识用在特定的时间，特定的地方，完成特定的事物，就是力量的体现。
同样，把艺术用在特定的事物上，创造出有人欣赏的作品，便会有价值。到底能不能卖，多少钱？我不在乎。
浅说属性
每个人都有属性，我的属性则是自然。当人们将自己的属性理解到一定高度时，他会触类旁通的用自己的属性解答所有问题。
状态时间
时间仿佛衣服上的皱纹似地，只是换一种姿态，它就消失的无影无踪。失去的不再回来，回来的或许又要丢弃。我们应该走在时间的前面，不要让它超过自己。
浅说朋友与知己
找朋友还是萍水相逢的好。朋友不像知己那样需要彻底了解和接受对方。朋友是在某一方面情投意合的人，越是相互了解对方矛盾就会越大。知己则相反，所以人们常感叹知己难寻。
状态夜迷茫
又是无聊的一夜，无聊的一人。窗子外边依旧闪着霓虹，灯霓背后藏着一个孤单的人。棕灰色的马路上急促的行走着一个个追逐梦想的人，疏落的路灯想要拽住人们的身影，是否它们也感到迷茫和彷徨。我们总想脱离地球的束缚去追寻将要抓住又要抛弃的梦想，或者那些只是空想？不管如何，有梦的人总是好的。就算抓不到梦，但过程总会给我们留下深刻的记忆。
状态在路上
车漫无目地的开着，游走着，可是它永远离不开轨道。我们也是相通的，虽然挣扎，可无法摆脱这个生我们的社会。不过命运依然掌握在我们的手里，我们决定我们的道途好目的地。认对了就去追，无论是否最终到达，但我们总会离它近一些。人生不在乎你最终得到些什么，只在乎你坚持和追求的过程。无论得到或是失去，你在这路上都会得到许许多多意想不到的惊喜。
状态面具
每个人都有一副面具：有些人喜欢带着面具，有些人把它丢在箱底，还有大多数人都时常把它装在兜里以备不时之需。人们很想接下面具，可是情非得已，因为人们总是有意无意的要掩饰自己。其实，世界原本就是清白的。那是什么让人们离不开面具？是人们自己。
状态生活网
没有激情的日子不叫生活，没有梦想的生活就没有激情。
没有梦的人就会没有痛苦，没有痛苦的人怎会热爱生活？
浅说同源
神仙和魔鬼本是一体，善和恶同是一折，战争与和平同源而生。因为自私所以世界才能转动、前进，才会产生无私。大公是为了大私，无为是另一种有为。我们应该学会用辩证的方式认识问题。
浅说中庸
中国人受中庸思想的影响很大，有一部分人却把中庸理解错位了。用中庸的思想理解中庸也是有利有弊的。例如这部分人在面对新事物的时候总持折中思想，不进去也不否定。总摆出一副老好人的面孔，没有探索精神，像极了两面派。我并不是否定中庸，只是希望人们能正确的理解中庸思想，发挥它的长处。流传几千年的思想并不是没有它存在的当理，我个人认为中庸有一种生存之道。它不极端、不冒进、不固守，是一种开放平和的处事方式。这也是它能长久存活的依靠。
杂谈追求
人的追求往往与人们的处境相反。当人们处境恶劣时，他的追求愿望就更加强烈。
梵高的画作色彩绚丽，极其感人，这与他个人的处境有人大的关联。他贫困一生，内心痛苦孤独，不为当时的世人所理解。他把梦想、追求寄托在画作中来表达这种感受。故而，其画作色彩异常强烈、奔放。他赋予了大众的梦想及追求，也赢得了众人的喜爱和赞赏。
状态无物
坐在写生回来的车上望着窗外，山峦起伏，流云隠动，心里的烦恼、往事皆随风liu逝在过去。念此，始觉世间无一物终是我所有：我的钱财，我的朋友，亲人，还有我的身体。所有的一切都只是暂时的归我所有支配，所有的事物都会随时间的流逝、空间的转换而变迁。在一百年、一千年甚至几万年后我不在是我，我还有什么东西牵执不下。
杂谈脚印
曾有网友说我的文章太简短了。我用《老子》的“大道至简”回答他：道出于口，淡乎无味。孔子，佛陀在世时没有《论语》、佛经。他们去世后，其弟子依他们的言行和自己的感悟编写成书以启示后人，后人依着他们的脚印感悟道的深邃，却不能踩着脚印过河，脚印是不能代表脚的。我不及他们万分之一，写了很多废话。我的文章只是记述自己的感悟。如果能和观者产生共鸣，使读者稍有所感，我已经很欣慰了。
