当然，这样也有好处，那就是他的基础相当扎实，而且在画上只专研黑白色水墨画，所以他在这方面的造诣也不能小觑。虽然水平可能没有书法水平那么高，但也差不了太多。
而且黑白色水墨画虽然是最原始最传统的技法，但也是难度最高的画法之一，因为只有黑白二色，这就需要创作者在作画时具备更加丰富的想象力和更加娴熟的技巧，同时对颜色、空间的掌控也必须达到一个很高的程度，同时笔法也不能差，这些因素稍微差那么一点，画出来的画就没法看。
尤其是大写意的作品，风格看似随意抽象，但实际上对笔法的要求非常高，在创作时，皴笔一点都不能乱，而且还要一气呵成，如果基本功不足，画出来的大写意画就成了小儿涂鸦。
这大写意画跟草书有点相似，看似很随意，但对基本功的要求都非常高。基本功好，写的草书就好看，基本功不好却要强行写草书，那写出来的就是树梢挂蛇而不是草书了。
程老头儿也是行家，一听徐景行这么说，自然明白其中的道理，也正因如此，他更加好奇，因为现在只研究大写意水墨画的年轻人不多了，甚至可以说是非常少见，因为现在大多数年轻人在学画的时候，一般都是从素描开始的，然后转工笔或者油画，很多年轻的艺术生甚至根本不会用毛笔作画，更别说做大写意水墨画了。
因此立刻兴致勃勃的拿过一个画盘，“来来来，让我开开眼界，说起来惭愧，我虽然也能画几笔，但只能照猫画虎的画点工笔，大写意水墨画连碰都没碰过，只能看别人画，自己拿着毛笔根本不知道该从什么地方下手。”
徐景行有点为难，因为大写意画更重意境，画的时候得把气氛给搞好了，这仓促之间，他还真不知道该画什么好了，如果意境不足，那大写意画就根本没有存在的必要。
扭头看程琳，却见这女妖精正举着拳头给他鼓劲，妩媚的大眼睛里满满的都是期待。
得，豁出去了，出丑就出丑吧。
这么想着，亲自动手磨墨、调墨、衬纸，忙活一大通在算准备好。
大写意画是只有黑白二色，但颜色也要分个浓淡深浅啊，黑色就能分出好几个等级来。磨墨的时候少加点水，那墨色就黑亮黑亮的，如果多加点水，就会呈现晕散效果，最浅的黑色落在宣纸上甚至能表现出丝丝如烟的效果来，非常神奇。
什么样的墨色要怎么调配，这都是有技巧的，没有个两三年的专研，一般人还真做不到随心所欲的调配墨色。光调墨就如此需要技术含量，用各种墨色来作画，难度自然更高。
跳号墨，抓着毛笔对着光洁的生宣纸还是酝酿感情。
生宣就是没有经过处理的宣纸，这种宣纸最适合做水墨画，因为它的吸水性和沁水性都非常好，容易产生晕散效果，墨韵很足。当然，因为水与墨的晕散效果是不确定性因素，所以用生宣作画的难度非常高，一些画家为了避免这种不确定性因素，会使用熟宣或者半熟宣，这样比较好控制墨色的走向和变化。
而且随着现代科技的发展，世界上多出了一种水墨画专用胶水，把这种胶水掺杂在墨汁里，在生宣纸上作画一样能达到熟宣或者半熟宣的效果，只是这种手段有作弊的嫌疑，所以真正的画家很少用，哪怕真的偷偷用了，对外宣传时也说没用，反正一般人也看不出来到底用了没用。
徐景行当然不屑于使用那种近乎于作弊的手段，如果想降低难度，直接使用熟宣就好了，被人揭穿多尴尬啊。
但有的人就是喜欢这么做，徐景行曾经在市美术馆参观过某位国家美术协会成员的水墨作品展览，那位可是有着“水墨大师”称号的著名画家，然而就是那样一位大师级水墨画家，在作画时竟然也偷偷的用了胶水。
当他发现这点时，心里的郁闷劲儿就别提了，好几天都没兴致动毛笔。
那时候他才刚上高中，就很不理解这种情况，觉得这些大师们太无耻了。现在嘛，可以说他是成熟了，也可以说他变得更加世故了，反正再看到这种情况时已经没有特别的反应了，他只能保证自己不弄虚作假，至于别人，他才懒得管呢。
这世道，能管好自己就很不容易了，哪里有精力去管别人的是是非非来着。
当然，这只是他一闪而过的念头，他依然在盯着色泽柔和纸面光洁的宣纸沉思，片刻后才落笔。
他作画跟他做雕刻、写毛笔字的风格一样，速度都很快，一旦动笔就不再犹豫，追求一气呵成的畅快淋漓。但他也不是一味的求快，他的动作可以说是标准的快中有细，明明看着就是挥笔连续点了几个点，但落在纸上，每一个点却是一道皴笔，笔笔精致细腻。
这也算他的独门绝技了，以前的他还做不到，但自从得到如意手套，他对自己双手的掌控力简直到了匪夷所思的地步。
就这样，在程老头儿、程琳以及程琳的小表妹的注视下，他运笔如飞，毛笔在光洁的宣纸上和墨盘里来回游走，不到十分钟，一副还带着湿气的大写意水墨松林画便呈现在众人面前。
这幅松林长六十公分左右，宽三十公分，内容很简单，就是一老一少在山巅的小亭子里品茶观松。
小亭子和人物的形象都很简单，亭子外是几块嶙峋的怪石，在怪石旁边伫立着一株高大遒劲的苍松，枝干粗壮有力，松针苍翠浓郁，虽然形象同样简单，松针和枝干都是带着晕散效果的皴笔，但那种傲然挺立的气势却比真正的松树更强烈，从正面看去，甚至能感受到那种“咬定青山不放松，立根原在破岩中”的强大气场。
