沈黎晖自认颠覆、叛逆、创新，这几个特质也体现在摩登天空的发展布局中。在这位创始人看来，摩登天空很像一株夜晚发光的生命体，什么是摩登天空，什么又不是，已经很模糊。
《财经天下》/杨蕾
沈黎晖后来才意识到，虽然人手不多，但他的团队已经具备了相当的执行力。
他举例，摩登天空负责音乐节的部门只有六七个人，这些人相当于项目经理，负责连接宣传、票务、制作等其他部门。正是依靠这些人，去年摩登天空将旗下的草莓音乐节开进了12座城市，仅在十一档期就同时在天津、郑州、大理、纽约完成了四个大型音乐节。
现在的摩登天空取得了过去无法想象的成绩。去年，在北京、上海联合举行的草莓音乐节上，三天内有26万人参加，公司营收在4000万到5000万元之间。而2007年摩登天空主办第一届音乐节时，参加人数只有8000人。去年摩登天空营收约为2亿元，今年预期有3亿-4亿元，沈黎晖预估三年内营收将达到10亿元。
2015年摩登天空主办的音乐节将会达到30站，草莓音乐节将会从2014年的12站增至17站，海外站也由美国开拓至欧洲和澳洲。“在中国，目前还没有一家公司、机构可以完成这样的（音乐节）分布。”沈黎晖对《财经天下》周刊说。
这位摩登天空创始人自认是颠覆、叛逆、创新的人，这几个特质也体现在摩登天空的发展布局中。如果在你的印象里，摩登天空只是一家老牌唱片公司和一个音乐节的主办方，那么你可能要改变对它的认知了。专注在国外举办音乐节的它，今后可能会是一家全球公司而不仅是中国公司；开办实体艺术中心的它，也可能是一家生活方式公司。不过，首先它正成为一家提供音乐内容的互联网公司。
在掌舵者沈黎晖看来，摩登天空很像一株夜晚发光的生命体，什么是摩登天空，什么又不是，已经很模糊。
培育新的音乐市场
学美术、乐队主唱出身的沈黎晖戴着大黑框眼镜，拍摄时镜头感十足，他到现在也不清楚自己算不算企业家。他认为，工作以及从事的行业只是人本身的延伸。
过去这些年来，音乐行业经历过介质更替和市场变迁，沈黎晖说，他必须理性思考自己所在的这个行业。“在1970、1980年代，音乐行业特别牛的时候，好乐队的唱片自然会卖几百万张。但是当燃烧得差不多的时候，很多国外传奇的独立厂牌和乐队都没法继续。同样的音乐，可能销量已经完全不一样。”
沈黎晖必须看重和接受市场的变化。在他眼里，音乐节只是一个短暂的节日，是背后产业链的外在表现，摩登天空每个新动作的背后都由市场和相应的产业链所推动。
摩登天空旗下音乐节业务包括摩登天空音乐节、草莓音乐节以及更为细分的小型音乐节和演唱会。2014年摩登天空音乐节部分最大的动作是投入5000万元成立了一个制作部，包括灯光、音响、舞美等技术分部。制作部的诞生为整个音乐节部分提升了质量，沈黎晖认为，中国音乐行业需要在技术方面提升到新的标准，他还引进美国的制作公司和摩登天空一起提升质量。
而音乐节下属的几个部分也在各自延伸。2014年10月，摩登天空音乐节开进纽约。在沈黎晖的计划里，摩登天空音乐节会收紧在国内的布局，重点开拓海外市场，2015年开进美国、欧洲、澳洲等地。所有海外音乐节的操盘均由摩登天空美国分公司负责，这个过去只有一人的纽约办事处如今已经成为连接所有海外艺人的入口，还负责海外艺人在大中华区的签约、中国乐队海外演出、音乐在iTunes上架等。
沈黎晖介绍，大家能看到的仅是浅层的布局，更加深入甚至资本层面的合作将在今后完成，摩登天空甚至会成为一家全球公司而不仅是中国公司。目前摩登天空已与荷兰一家公司成立合资公司，专门做EDM（电子舞蹈音乐），在国内和荷兰同期举办一场电子音乐节。“这是我们的一个要求，当时我们说你要进来中国可以，但前提是我们这个平台也要变成全球性的。”沈黎晖说。
作为摩登天空音乐节的主体部分，草莓音乐节今年将增加三四站，新加入的城市包括绵阳等二三线城市。音乐节合作有三种模式：第一是由合作方买单，这种形式比例较少；第二，与合作方按一比一投资，合作方身份多为媒体集团等；第三，由摩登天空独立投资，如北京草莓、上海草莓等大型音乐节。
武汉草莓音乐节属于第三种。在沈黎晖眼里，武汉草莓是摩登天空培育新城市、新市场的典型代表。武汉的年轻人很多，独立音乐基础也不错，经过大量前期调查后，摩登天空选择在武汉投资做音乐节。
2015年是武汉草莓的第四年，沈黎晖从数据上看到了上升趋势。“今年可能才会在武汉盈利，当然也不是很高的盈利，但是我们票全卖光了。明年可能会扩大场地或者增加一天。前面三年呢，能看到每年我们赔的要少一点，第一年可能赔得特别多，第二年就有了40%左右的增长，第三年30%，大概是这样的一个趋势。”
沈黎晖喜欢把参加草莓音乐节的人称为乐迷而不是歌迷，他分析了每场草莓音乐节里的大概组成：有50%的人完全知道自己要看什么，30%的人就是赶时髦，而且本人确实也很时髦。还有20%完全不知道这是干吗的，剩下10%的人就是大家来我也得来。
摩登天空旗下还有一些独立的、体量不大的音乐节，包括北京影响城市之声音乐节、西安张冠李戴音乐节、大理五百里城市音乐节等。两类音乐节的运营理念也不一样。沈黎晖介绍，草莓需要非常高效的运营方式，而体量不大的细分音乐节偏慢工细活，更加手工化。“有的时候我们需要有相当的体量，有时候我们需要它很不一样，所以摩登天空要兼顾这样的一个平衡。”
音乐节并非摩登天空开拓、培育新市场的唯一方式，今年他们还有推出100场演唱会的计划。摩登天空旗下签约艺人很多都已开过或具备开剧场演唱会的实力，如宋冬野、马頔、痛仰乐队等，甚至还包括Lenka这样的国外音乐人。
在选择演唱会城市的时候，沈黎晖提出想在河北保定这样的城市开一场。2014年，他去保定参加同事的婚礼，在这之前他并不认为保定会是摩登天空的目标市场。沈黎晖发现，保定的一家星巴克处在一个完整的商业体内，里面有优衣库、H&M、无印良品等品牌。他觉得这个城市的年轻人和一线城市没有什么区别。“这些大的综合广场放什么音乐呢？肯定不是网络歌曲，要么是独立摇滚、要么是EDM。作为音乐产业第一集团，我觉得应该要有勇气去培育这样的市场，而且这个城市究竟有没有这样的年轻人，我觉得一定有。”在沈黎晖看来，新市场的今天与10年前的北京、广州是一样的，做一场新的演出可能会出现各种问题，但总需要开始去做。
在音乐演出布局的背后，也体现出摩登天空在独立音乐人资源上近乎垄断的地位。沈黎晖不喜欢给音乐划界限，可是如果仔细地按条线来分，从重型音乐、摇滚到民谣，摩登天空已经聚集起现今中国非常重要的一股音乐力量。他总结，摩登天空在过去的18年来特别善于发现新声音，这些声音成功的几率也非常大。
音乐人出身的沈黎晖认为，选择音乐人、艺术家合作，用管理的概念行不通，更多的是沟通、信任和理解。
随着摩登天空里的音乐类型和音乐人越来越多，秉持不同音乐理念的音乐人之间会产生一种“合理的矛盾”。这种矛盾首次出现于1999年，那几年摩登天空推出“超级市场”等电子乐队，“时髦”、“电子乐”是摩登天空的标签。同年，摩登天空推出Badhead厂牌，签约了左小祖咒、胡吗个等地下乐队。
沈黎晖回忆，当时自己被很多人骂，大家不知道摩登天空要做什么，那些音乐太难听了。然而他喜欢这种矛盾，他认为世界就应该是多面体、多视角、矛盾的，这种矛盾可以在不断地平衡努力下达到和谐。
“我们在选择艺人的时候，其实是在采样，对现有的时代进行一个记录和采样，所以当你采样越多的时候就拿到一个时代里更多的切片。当你回头看一个时代的时候，有了这些人，也就还原了一个时代的文化，当然是从声音出发的这样一个文化。”
一家互联网公司的诞生
摩登天空办公室一楼的入口处堆了十几个崭新的黑色器材箱，遮住了放满唱片的柜子，挡开了高高堆起的音乐节物料，每个箱子上都写着“摩登天空视频制作部”。箱子里装满了视频拍摄器材，几个标着“4K”的摄影机零散地摆放在已落满灰尘的足球桌上。
这些器材在4月中旬运往武汉，几天后，草莓音乐节武汉站开唱，这些器材用来同步直播音乐节现场。当天，主办方摩登天空宣布推出旗下视频平台及同名移动端——ModernSky Now（摩登天空正在现场），平台的主要内容除了音乐节、演唱会的视频直播，还有旗下艺人的视频栏目。
ModernSky Now并不是摩登天空对互联网的第一次尝试，2015年3月他们还收购了演出票务App“POGO看演出”，主做票务加社交。两个应用第一阶段的目标是将用户数提升到百万量级。
2015年年初，开始准备视频平台后，摩登天空多了很多IT工程师和程序员，沈黎晖对他们并不了解。摩登天空看起来越来越像一家互联网公司了，但是沈黎晖认为内容源的思考方式与互联网公司并不完全一样。
“现在视频网站都在拿独家的东西，包括音频也是。但互联网这么大，如果拿了独家权，就不利于音乐工作内容方整体内容和艺人的推广。在视频方面，我觉得也是一样的。所以从这个角度出发，我们希望能以唱片公司和内容方的逻辑为倾斜，然后再建立某种相对透明的机制。”沈黎晖告诉《财经天下》周刊。
摩登天空想要做自己的视频平台，同时希望有更多的人看到，于是，与其他视频网站的关系都以合作为主，比如“正在现场”与优酷、乐视等都有合作。除了视频网站，他们跟很多IPTV（交互式网络电视）和OTT（基于开放互联网的视频服务）也都有合作，所以平台能够覆盖几千万用户。
借鉴视频网站的过往做法，视频内容有的免费，有的收费。“正在现场”平台上的内容包括三个部分：第一，把摩登天空原来的内容（音乐节、演唱会、艺人资源）视频化；第二，根据平台来定制视频的自制内容；第三，引入合作伙伴，包括国际上和音乐行业里的很多内容。
沈黎晖认为，这个视频平台为摩登天空打开了一个新维度。“首先，它是一个互联网角度，由技术推动；另一个是内容方的角度，两者都会兼顾。我不认为它会变成一个多么大的视频网站，它是一个垂直网站，除了音乐直播、音乐内容，还可以把很多跨界创意内容慢慢地放到这个平台上去。”
除了线上布局，摩登天空也开始做创意领域的O2O了。2015年4月底，摩登天空旗下新业务ModernSky Lab艺术中心北京店开始试营业，沈黎晖计划今年在国内三个城市开三家店，如果顺利，三年内会开20家。ModernSky Lab是针对参加草莓音乐节人群所开设的跨界中心，不仅包括音乐内容，还有这个城市里的时尚、绘画等创意文化。
沈黎晖以苹果产品为例来介绍ModernSky Lab的功能：苹果手机是产品，苹果店就是为消费者开设的体验中心。除了音乐产业，摩登天空还做了很多东西，比如签约知名女作家绵绵，甚至请了著名设计师MASHAMA设计T恤。ModernSky Lab就是摩登天空的线下渠道，有商店、消费、艺术展、讲座等。“我们跟Live House特别不一样。Live House就是晚上那么一段儿，白天黑不隆冬的把门一关。我们不是，我们要一个艺术跨界、混合的中心，它让一些奇奇怪怪的人在这儿，创造一个城市新景象。”
沈黎晖希望通过做这些事来扩大摩登新的想象力。ModernSky Lab是一环，视频平台ModernSky Now是一环，“POGO看演出”是一环，艺人是一环，音乐节是一环，环环相连的格局会让摩登天空与传统音乐、互联网、新媒体、用户之间的关联非常紧密。“摩登天空现在变成了一个大的玩具，对我来讲，非常有吸引力。而且对我周围那些好玩、愿意创造不同事物的人来说，也是一个非常大的吸引力，所以我们就会吸引很多以前好像没有跟我们走到一起的人。”沈黎晖认为，具备创造力的想象力，会衍生出商业想象力。
沈黎晖现在还有一个新身份是投资人，他并购了张冠李戴音乐节和五百里城市音乐节，2015年上半年投资了票务加社交的App“POGO看演出”。在他看来，摩登天空的快速发展和融资经历对整个音乐产业也会带来利好。2011年，摩登天空获得天堂硅谷近1000万元的投资，2014年又获得中国文化产业基金领投的一亿元投资。“有些投资人摩登也会拒绝掉，因为我们不需要那么多的资金、那么多的机构。所以他们就会选择去看看排在后面的那些公司，我觉得对整个行业会是积极的一面。”
颠覆、叛逆、创新，这些沈黎晖加在自己身上的特质，都要求不断地尝试，打开一些新的局面。沈黎晖认为，在这样的时候，每个人都不应该为界限所累。“当你做了一个反叛的事情，它也会成为你的一部分，中间的化学反应很有意思的。那些新的，甚至跟你对立的总会成为你的一部分。”
摩登天空里随时都有矛盾或者对立面在融合，沈黎晖感觉它有点像一个怪物，或者像夜里会发光的一株植物。“摩登天空是一个生命体，它可以生长，可以有很多未知的东西，你不知道它会开出什么样的花。”
