百重气象
郑百重先生的名字就充满诗意，引人遐想。“山中一夜雨，树杪百重泉”（唐·王维），充满动感，可以感受生命的律动、气韵的生动；“刻削临千仞，嵯峨起百重”（南朝·梁·庾肩吾），天高地迥，能够领略气势的雄浑、格局的阔大。其实，气韵生动而又气势雄浑，也正是百重山水画的特色，是其画作的魅力所在。
气韵是境界，是韵味，是精神，是意象。“气韵生动”是中国画的第一要义，为“六法”之首。唐·张彦远《历代名画记·论画六法》：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”气势是气概，是格局，是规制，是形胜。气势是形，气韵是神，气势与气韵的结合，就是形神的统一。
郑百重以山水画特别是青绿山水为世所瞩目。青绿山水从唐宋的二李（李思训、李昭道）、二赵（赵伯驹、赵伯骕）一路下来，曾蔚为大观。元代审美趣味丕变，山水趋向写意，青绿山水虽亦开新面，终究发展不快。数百年来，在千峰竞秀的山水画坛上青绿山水不绝如缕，但难免衰微的局面。郑百重钟情于青绿山水，当属难能可贵，但这肯定是一条需要特别付出的艰难之路，需要在继承传统上努力创新的艺术勇气。
百重的青绿山水，既追踪前贤，承传中国传统绘画的文脉，又积极探索，融入独特个性语言，逐渐形成自己的特色，开创新青绿山水画风。他的画作布局一般格局大，颇见气势，但又注重细节的丰富、繁处的工整、层次的精微，善于将简洁单纯和精细入微相结合，以特有的绘画语言展现多娇的江山。他用笔凝练而有变化，骨法端重而不刻板，并注重多种手法的娴熟运用，显示了不凡的艺术功力。在色彩运用上，既有大青绿的着色浓重，装饰性强，又有小青绿的水墨淡彩，更多的是多种色彩的协调组合，也有强烈色彩对比带来的视觉冲击，但却浑然一体，无炫耀的躁气，带给人的是大自然和谐的启示，是静穆的感受。
对每一位画家而言，其作品都是综合素养的反映。百重是幸运的。他曾师从陈子奋、陈俨少先生，得到悉心指点。他悟性又好，进步很快。他转益多师，又有游历名山大川的体验与心得。他广涉多种艺术形式，投入了巨大的精力，进行了长期的努力。勤奋终于结出了硕果。他擅长中国山水、花鸟画，兼工书法篆刻。他喜欢读书，也喜欢思考。美术史的攻读与文史知识的滋养，绘画理论的研究与一系列论文的发表，使他一步步攀向更新的台阶，使他的艺术创作有了更为深厚的基础。
经历是重要的财富。对于一个中国画画家，十多年的异国生活，异域文化的观照，中西艺术的对比，使他对作为民族艺术重要部分的中国画有了更为深刻的认识，也有了更为深厚的感情，自然也充满了为其发展而献身的激情和担当。他认真汲取西方艺术的精华，融会到自己的创作中。他庆幸自己处在人类艺术能够广泛交流的时代，也决心不辜负这个时代。
古人认为画虽不能吟哦，但有诗意，就称之为“无声诗”。如果说，在一般的画中都有诗情可觅，那么，我们读百重的画，更会感受到不可遏止的涌动的诗意。他的一些作品，画题就是诗词名句，如“江山如画，一时多少豪杰”、“风吹草低见牛羊”、“碧云天黄花地”、“巴山夜雨”等；还有一些自拟的题目，本身也是诗意盎然，如“秋江织锦”、“春水初生”、“月白风清”、“天风振衣”、“龙飞万涧动”、“春与青溪长”等。作者以这些诗句进行艺术创造，同时兼具画家与诗人的身份，画家眼中的丘壑与诗人胸中的诗意相结合形成具体可感的画面，也为欣赏者提供了更为宽广的联想的空间。这得益于作者的古典诗词素养，也表明了中国传统诗、书、画艺术间的密切关系。
百重的山水明丽醇美，但市场经济下的大千世界红尘滚滚。作为一名真正的艺术家，要有提高群众审美趣味的责任感。鲁迅先生说过：“我们所要求的艺术家，是能引路的先觉，不是‘公民团’的首领。我们所要求的美术品，是表记中国民族知能最高点的标本，不是水平线以下的思想的平均分数。”（《热风·随感录四十三》）时代需要美，需要精美的艺术品，百重正在美的创造中不懈地努力，在美的追求中不断地前进，我们有理由相信他会取得新的更大的成就！
“郑百重画展”祝辞，2011年
孙杰的墨竹
孙杰先生的墨竹，以其独有的风格和超卓的造诣，日益受到艺术界的重视和高度评价。《全国名家书文诗词点评孙杰墨竹》，比较完整地收录了他的佳作精品，既可看到书画名家对他作品的品评称誉，也是他作为艺术家五十年不懈追求的足迹的记录，凝聚着他一生的心血。
对于画墨竹，孙杰先生特别强调“贵在真诚”。这“真诚”二字，不仅体现了作者敬竹、爱竹的态度，而且是了解他的创作成就的一个关键。竹子虽是一种常见的植物，但很早就成了中国画家关注的题材，在宋代已成为一个独立的画科。这时许多文人喜好画竹。这种喜好里已有了深层次的东西，即赋予竹子一些独有的情感象征意义。在他们看来，竹子象征高洁的品格，既有虚心、谦和的君子之风，又有正直、坚忍、乐观的大无畏精神，正如中国墨竹画最重要代表人物、宋代文同在《咏竹》中所称赞的：“心虚异众草，节劲逾凡木。”竹与其他几种花木一起，被誉称为“四君子”、“岁寒三友”等。宋元以来，画墨竹便成为文人画的重要内容，大凡士大夫能画几笔的，尽管未入堂奥，也都以墨竹遣兴。竹画从独立成科时起，便浸渍着文人的意趣。孙杰对竹的态度，他的爱竹、敬竹，继承了中国文人画的这一传统，十分重视竹子所具有的这种情感象征符号的意义。因此，画竹对他不仅是绘画兴趣的选择，而且是人生理想和价值的追求；不仅是人生的一种体味，更是融入其生命的一个组成部分。正如他的一首诗所说：“秉性生来酷爱竹，风吹雨打笔不收。何惜花甲银雪首，似竹骨节更风流。”不施粉黛的修竹与画家心灵是相通的。孙杰的画竹，“重笔趣、求气韵、画骨气、表真心”，从而达到“我融于竹，竹融于我”的境界。这是孙杰艺术创作的灵魂所在。
孙杰先生的故乡在陕西渭北旱塬。北方少竹，尤其渭北一带，更难觅竹的踪迹，偶或有之，也甚少南国那种常见的森风万竿、一顷含绿的景象。孙杰却成了墨竹画大家。不难想象，为了达到这种造诣，这位一直生活在北方的汉子付出了多么艰辛的努力。家乡缺少日常观察竹子的条件，但凭着对竹子的挚爱和痴情，近半个世纪以来，孙杰走遍了祖国的名山大川，深入到竹山竹乡竹海，认真研究竹的生长规律与特点，仔细捕捉竹的物态美和意象美，结合体味前贤画竹的理论与创作实践，精于琢磨，勤于摹写，不断有所进步。对孙杰来说，画竹的过程，不只是技艺的日臻成熟，还是自己品德的提升与意志的砥砺过程。他有一首题画诗道出了自己的衷曲：“吾写墨竹任笔狂，苦练风雪雨露霜。只求劲骨出尘世，不登大雅又何妨。”在中国传统的文人画创作中，强调个性表现和诗书画印等多种艺术的结合，因此作者多属具备较全面深厚的文化修养的文人。孙杰先生在孜孜不倦的墨竹创作中，重视学识的积累，重视诗、书、画的相互促进整体提高。多方面艺术素养的结合，使他的作品充盈着一种书卷气，一种在继承中不断创新的蓬勃的艺术生命力。
竹是文人画的重要题材，有那么多的人画竹，也因竹有造型易于掌握的特点，便于作者自由抒写。正由于此，一些作者难免忽视对竹本身特点、形态的把握，多凭自己的感受，只追求“神似”，这样的作品自然难以形成特色，也缺少生命力。孙杰先生的可贵之处，在于他注重长期的精细观察，并在表现形式上努力探索。他也不重“形似”，认为好的作品在“真与不真”之间，但对他而言，已把真的竹子弄明白了，竹子的千姿万态了然于胸，就是说他已有了坚实的基础。他的作品看去纵笔潇洒，一气呵成，实际上有则有度，深谙其中三昧，这就很好地解决了“形似”与“神似”的关系。孙杰还把自己的心得体会写成《画竹四字口诀》，公诸同好，亦金针度人。这篇“口诀”，强调了书法、意境、情感在画竹中的重要性及其相互关系：“欲画精妙，须懂书法；意境为先，以书入画；情出于心，笔意畅达。”又分竿、枝、节、叶四个部分，分别从书法、用墨及具体技法等方面进行论述，通俗而又实在，是他一生创作实践的总结，也是他在前人经验基础上的新探索。
孙杰先生的墨竹画多姿多彩。他画了风中的竹、雨中的竹、雪中的竹、月夜的竹、抽笋的竹，这些竹各具情态，表现了作者的功力。有些画重点是表现竹叶，或柔叶滴翠，或数片飘逸，或随风飞动，或新梢茁茂；有些重点是画竹竿，或壮骨刚直，或修竹挺拔，或霜皮劲节，或披雪傲立。虽然笔墨灵动多变，但总的看，孙杰墨竹画的基调是清刚跌宕。读他的墨竹，使人似乎看到竹节的旋转，听到飒飒风声和铮铮竹鸣，感受到凛凛正气，从而体味到作者感情的寄托。墨分五彩。孙杰很注意用墨来显示各种色彩。《潇湘风雨》就是一例。用浓墨突出的一棵竹子，修长的枝干与纷披的叶子给人以强烈的视觉冲击，其他的竹子虽寥寥数笔，却因着墨色的深浅不同，与主枝显得层次分明，似有无尽竹林隐没在烟雾之中，整幅画运笔迅疾，看似散乱，由于浓淡掩映得宜，便浑然一体，生动有致。
画如其人。孙杰先生形诸笔墨，抒写了自己对竹子的崇敬，在社会生活中他也以竹子的品格和精神自励。他有一颗爱心，经常无私地献出自己的作品，为一些重大公益活动尽绵薄之力。他待人谦和，虚心好学。他办事认真，有种锲而不舍的顽强精神。这是一个画家的新境界。我们相信，永不满足的孙杰先生，一定会日渐精进，不断取得新的成绩。
《孙杰墨竹画法》序言，陕西人民美术出版社，2005年
罗坤学的书法
我和罗坤学先生接触时间并不长，但印象却很深。那还是2004年参加“甲申年清明公祭轩辕黄帝典礼”的时候，在沮水河畔新落成的轩辕祭祀大殿内，耸立着一通五米高的花岗岩巨碑——轩辕黄帝碑，碑上镌刻着由罗坤学书写的节录司马迁的《史记·五帝本纪》，其古朴凝重的汉隶书法受到海内外各界人士的盛赞，与白色大理石构建的汉式风格建筑轩辕殿浑然一体，在遍山的苍松翠柏辉映下，为公祭盛典增添了庄严肃穆的气氛。我为其书法艺术所感动，从此便结下了翰墨之交。
罗坤学在黄帝陵书写的不只是这一通碑刻。早在1993年，国家主席江泽民、国务院总理李鹏先后拜谒黄帝陵并为黄帝陵基金会题词，罗坤学就代表省政府用工整的魏楷书写碑注，刻立在轩辕庙内；黄帝陵基金会曾在全国范围内征联，亦由罗坤学用行楷书写八副楹联，精刻后悬挂在黄帝陵及轩辕庙的殿、堂、亭、廊；1997年香港回归时，他又用魏楷为黄帝陵书写了《香港回归纪念碑》等。为黄帝陵写字，要求自是不同寻常，也是很高的荣誉，当然不是个人的意愿，而是经省政府几个有关机构认真研究，好中挑好。多次都能选中罗坤学，绝非偶然，他的书法造诣就可想而知了。
罗坤学书作刻石、制匾布满三秦大地的名胜古迹、旅游景点，并且远涉省外、国外。在西安八仙宫西墙刻着三十多平方米的《阴符经》和《黄庭经》，湘子门、湘子庙、大雁塔、兴善寺内的楹联，大唐芙蓉园内的对联和刻石，骊山明圣宫的《老君清静经》，华清池的《温泉铭碑记》，宝鸡姜太公钓鱼台山门匾额和《姜太公碑记》，汉中摩崖刻石《褒斜栈道铭》，榆林镇北台刻石以及湖北元极碑林、安徽怀远涂山禹王庙等处诸多碑刻，无不渗透着他的辛勤汗水，显示着他的书法功力。他的作品曾多次在全国获奖，并被数十家博物馆、图书馆、毛主席纪念堂等处收藏；也经常在《书法》《书法报》《中国书画报》等专业报刊上发表，入选《全国百幅优秀作品集》《全国著名书法家百人展》《陕西历代名人书画精品选》《中华名胜图览》等图书。陕西人民美术出版社曾出版了他书写的《做人至要》《教子十章》和书法挂历。1992年在台湾举办“罗坤学书法作品展”，并由台湾出版发行了《罗坤学书法作品选》。1994年出访日本进行书法交流。2005年受美中友协主席陈香梅及美国纽约现代艺术博物馆邀请，由陕西文史馆组织的“中国陕西现代书画名家代表团”出访美国，进行文化交流，其中罗坤学的作品在美国引起很大反响。
