在大陆当代诗歌发展的同时，港台也涌现出了一批有成就的诗人。台湾著名的诗人有纪弦、覃子豪、余光中、痖弦、舒兰、白荻、洛夫、郑愁予、商禽、涂静怡、席慕容等。纪弦主要作品有诗集《槟榔树》《纪弦诗集》《晚景》等。覃子豪对台湾诗坛贡献最大的是于20 世纪50年代主持了“中华文艺函授学校”的新诗讲习班，为台湾培养了大批诗人，成为台湾诗坛青年诗人们共同拥戴的领袖，代表作有《追求》《金色的面具》《黑水仙》等。余光中出版了《舟子的悲歌》《白玉苦瓜》等十多部诗集。他的诗歌具有浓重的中国意识和深厚的历史感，多写游子思乡心态，构思精巧，文字朴实，意象新丽，情意浓烈，《乡愁》《春天，遂想起》是他的代表诗作。痖弦的代表作有《痖弦诗抄》《深渊》《盐》等。白荻的代表作有诗集《蛾之死》《风的蔷薇》《天空象征》《香颂》《诗广场》等。洛夫是台湾现代诗坛最杰出和最具震撼力的诗人，代表作有《石室之死亡》《洛夫诗歌全集》《魔歌》《汽车后视镜所见》《时间之伤》等，以及2001年出版的3 000行长诗《漂木》，还获得诺贝尔文学奖提名，震惊世界华语诗坛。郑愁予有诗集《梦土上》《窗外的女奴》等。商禽的代表作有《长颈鹿》以及诗集《梦或者黎明》《用脚思想》。女性诗人席慕容出版了《无怨的青春》《时光九篇》等诗集，在大陆影响很广。
第二节 诗歌的审美与鉴赏
诗歌是文学史上最早出现的一种文学体裁。在古代，称不合乐的为“诗”，合乐的为“歌”。班固的《汉书·艺文志》里写道：“诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”早期，诗是和乐而唱的。随着社会的发展，诗已经不再唱了，但人们仍习惯地称之为“诗歌”。
关于诗的特点，古代典籍中有很多论述。《尚书·舜典》说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”就是说，诗是要传达人的情志的，而且要讲究声律。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”强调诗要抒发人的情志。
唐代的白居易在《与元九书》中提出：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”认为诗以情为根，以言为苗，以声为花，以义为果，强调了诗歌是集中概括地表现诗人情志和思想、语言凝练、富有节奏和韵律的文学作品。
现代诗人何其芳在《关于写诗和读诗》中，这样概括：“诗是一种最集中的反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而在凝练与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言则有别于散文的语言。”指出了诗歌的特点，也指出诗与散文的一些区别。
大体说来，诗歌的特点表现在诗歌内外两重形式中。
诗的外在形式是指呈现在我们面前的可直接感知的组合形式，能够给读者某种特殊的视觉感受和听觉感受。在视觉上，诗要求采用简洁凝练、多姿多彩的语言，一般要分节或者分行排列，句式或整齐划一，或长短变化，错落有致。在听觉上，则要求合辙押韵，节奏分明，抑扬顿挫。
诗歌内在的形式是与诗歌外在形式相融合的。具体来说，如诗歌意象的雕琢、意境的营造、情绪的铺陈与宣泄、主旨的提炼与探幽等。诗之所以为诗，在于它表达了诗人对于自然、人生的深切体验，由此产生饱满丰富的情感和心灵的感悟。诗人将这些抽象的情绪诉诸具体的事物，或借景抒情，或托物言志，通过强烈的暗示、象征、隐喻等，达到内心与外物交融、情感与景致相生的境界。
在诸多文学样式中，诗歌的地位一直是最显尊的，历来被当作言志抒怀的高雅活动。欣赏诗歌，概括起来，就要把握诗歌的基本特征，注重诗歌内外两重形式之美，即深广的内涵、多变的意境、优美的形式、和谐的音韵。体味这些基本的特征，是诗歌鉴赏的应有内容，也是鉴赏诗歌的必然途径。
一、把握诗歌高度概括生活的特征
文学是对社会生活本质和现象的形象、集中、概括的反映。比之于文学的其他样式，诗歌通过高度凝练的语言，对生活的概括性更为突出。清代文论家吴乔在《围炉诗话》中有一个精彩的比拟，“意喻之米，饭与酒所同出；文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒。”“文饭诗酒”这一通俗而精妙的比喻，形象准确地把握了诗歌与散文的特质，道破了诗与散文的不同。同样是表现生活、传达感情，诗与散文的差异，就如酒与饭的区别。酒比之于饭，更为浓缩；诗比之于散文，更为凝练。而浓缩与凝练，正是诗概括生活的基本特征。
（一）诗歌的容量大，感情张力足
诗歌可以在极为短小的篇幅里概括尽可能多的生活内容与思想感情，使之既是非常丰富的，又是高度浓缩的。
唐代诗人李绅的《悯农》（其一）：“春种一粒粟，秋收万颗子；四海无闲田，农夫犹饿死。”诗歌以“一粒粟”化为“万颗子”，具体而形象地描绘了丰收景象，与两手空空惨遭饿死的农夫形成对比。诗句很短，寥寥数字，既是那个时代农民生活的白描，也是几千年来在剥削阶级统治下农民生活的概括写照，因而世代传诵，成为千古绝唱。
再如李清照的《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”诗歌写于1127年前后，金兵入侵中原，赵宋王朝仓皇南逃。诗中借用西楚霸王项羽失败后不肯苟且偷生、乌江自刎的历史故事来讽刺南宋小朝廷的投降逃跑主义，表示了希望抗战、收复故土的思想感情。“生当作人杰，死亦为鬼雄”两句，尤其铿锵有力，表现一种所向无惧的人生姿态，鲜明地提出了人生的价值取向。全诗仅20个字，连用典故，爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。
（二）诗歌的选材精，角度准
诗歌选材，往往选取丰富生活之“一点”或“几点”精雕细刻，绘景抒情，以细节为中心组织全篇，往往显得凝练、集中、韵味无穷。如唐代元稹有首小诗《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”首句指明地点，是一座冷清寂寥的古行宫；次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天时节；三句交代人物，几个白头宫女；与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的。整首诗歌就是一副简单的画面，却能引人无限的遐想：这些宫女年轻时都是花容月貌，被禁闭在深宫中煎熬着岁月，整日寂寞为伴，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴。她们与世隔绝，只能回想天宝年间的记忆来打发岁月。诗反映出这些宫女凄凉的身世、哀怨的情怀以及作者对大唐盛衰的感慨，巧妙而形象地抒发了凭今吊古之情。宋代洪迈在《容斋随笔》中说这首诗“情少意足，有无穷之味”。《唐诗别裁》说：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”
（三）诗歌的意蕴挖掘深
诗人于平凡中巧妙地挖掘出生活的本质和规律，慧眼独具地发掘出深刻的主题来。如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》，先写登楼远望，天幕苍茫，落日西沉，放眼一望无际，远处群山起伏，令人起深沉苍茫之感。次句写黄河奔腾咆哮而来又滚滚而去东归大海，表露无限赞美慨叹之情。后两句写了登楼的感受，“欲穷千里目，更上一层楼”，表现了诗人积极进取、高瞻远瞩的胸襟，揭示出只有站得高才能看得远的主题，蕴含着要开辟新境界，看到新天地，就需要不断努力，勇于攀登的哲理，耐人寻味。
朱熹《观书有感》中，以半亩清澈的池塘为喻，词浅意丰，表达自己的感悟。“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？ 为有源头活水来。”暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识，才能达到新境界；或者赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。读者也可以从这首诗中得到启发，只有以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想，广泛包容，方能才思不断、思想活跃。这两句诗已浓缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。
（四）诗歌的开掘空间广
唐代王昌龄的名诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北边塞戍边将士生活战斗的典型环境和精神风貌。前两句在写景的同时也渗透着戍边将士对边防形势的关注，把戍边生活的孤寂、艰苦都融合在这悲壮、辽阔的景象里。第三、四句由情景交融的环境描写转为直接抒情，“黄沙百战穿金甲”一句概括力极强，表现戍边时间之漫长，战事之频繁，敌军之强悍，战斗之激烈，环境之恶劣，都包容其间。但是，金甲尽管磨穿，将士报国的壮志并未消磨，而是“不破楼兰终不还”。这最后一句既是戍边将士铁骨铮铮的誓言，也是对战斗必胜的信念。一首短诗，却包含了如此的时间、空间跨度和丰富的情感内容。
二、感悟诗歌丰富饱满的情感
抒情性是诗歌的主要审美特征。“感人心者，莫先乎情。”别林斯基说：“情感是诗的天性中一个重要的活动因素。没有情感，就没有诗人，也没有诗。”充沛的生命情感是创作诗歌的先决条件。
严羽在《沧浪诗话》中说：“诗者，吟咏情性也。”刘勰在《文心雕龙·明诗》中说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”诗人面对生活接触外物并受到刺激的时候，往往会情感发生变化，情动于衷，自然就要寻求表达抒写的方式，借物载情，以诗明志，表达了自己，也感染了他人。
抒情性是诗歌最基本、最重要的元素，无论是抒情诗还是叙事诗，都是诗人在生活中强烈感情积聚的宣泄与流露。古今中外的一切优秀诗篇无不饱含着浓郁而真挚的情感，诗人所写的不论是爱，是恨，是悲哀，是欢乐，还是愤怒，都是心灵情感的颤动、爆发。
例如，艾青《我爱这土地》：
假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……
———然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉。
这首交织着忧郁悲怆之情的诗句，是诗人敏感的心灵对家国苦难的回应。抗日战争爆发后，面对着疮痍满目的大地、民族苦难的现实和人民的悲苦生活，诗人不能压抑的极度热切和痛苦的情感，便以诗的形式表达出来。诗中接连出现了所歌唱的对象：土地、河流、风、黎明，用由一系列“的”字组成的长句来抒发悠长而深沉的感情，在所描写的对象前面加上大量的形容词和修饰语，来展现其神采风貌。情感表达深沉、炽热、透彻。
诗歌情感表达的手法，一种称之为直接抒情或者直抒胸臆。直接抒情是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。“为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉。”又如李白《梦游天姥吟留别》中：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。
另一种是间接抒情，即借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情。间接抒情主要体现在借景抒情、托物言志上。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。如牛汉《半棵树》，借树喻人：“春天来到的时候/半棵树仍然直直的挺立着/长满了青青的枝叶/半棵树/还是一整棵树那样高/还是一整棵树那样伟岸”。明是写树，实则写人，把对人的崇敬渗透到对半棵树的描写中。
间接抒情往往借助一些技巧，如郭沫若把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，把五四以后新生的祖国比作“年青的女郎”，炉中煤“我为我心爱的人儿，燃到了这般模样”，表达自己真挚、热烈的爱国情怀。臧克家借《春鸟》的形象表达对自由光明的向往，对压制自由的不满。“春鸟”“炉中煤”都是诗人火热情感宣泄的一个载体。
三、揣摩诗歌精美的语言
诗歌是情感的艺术，更是语言的艺术。与其他文学样式相比较，诗歌语言要求做更多的艺术加工，是最高级的文学语言。诗歌之所以能在小小的篇幅内容得下历史社会、山峦河汉、花鸟虫鱼，是因为其高度浓缩、精准的语言。优秀的诗歌语言，甚至于达到不能再增减或替换一个字的地步。著名的典故“推敲”，就是古人锤炼语言的范例。杜甫写过“晚岁渐于诗律细，语不惊人死不休”，贾岛有“两句三年得，一吟双泪流”的句子，卢延让“吟安一个字，捻断数茎须”等，都说明了诗歌的语言需要极高的“精准度”，是诗人反复推敲、锤炼的结果。
