第三句接着由一般的、概括的叙述延伸到具体的、个别的描写。“伤高怀远”，无非由于离别。离愁的纷乱，用千丝杨柳来比喻，不但将情和景巧妙地结合在一起，而且将抽象的感情形象化了。柳丝撩乱，已惹离愁；何况飞絮漾漾，漫天无际，颠狂轻薄，更是恼人？所以“更东陌”两句，在写景方面是自然的联系和开拓，在写情方面则是进一层地展示了她的内心活动。古人风俗，折柳赠别，柳和离别，关系很深。这里不写别时折柳相赠，而写别后见柳相思，就摆脱了俗套。
“嘶骑”以下，直揭愁恨的由来。叫着的马儿走远了，空望见一片扬起的路尘，再也无法辨认他的踪迹了。这三句是写别后登高，心中所想、目中所见的情景，下文“梯横画阁”可证，亦见上文“伤高”二字，并不是为了陪衬“怀远”，而随意安上去的。
下片由景及情，池水溶溶，小船来往，是户外所见。小船南来北往，各人忙着自己的事情，对于女主人的心情，是无从了解，也无暇顾及的。可是，池中又偏偏有成双成对的鸳鸯，她触景生情，就自然不能不产生人不如物之感。这里没有明写她的孤独和感慨，却为结句伏下了线索。
“梯横”二句，直接首句“伤高怀远”来。上句言黄昏之后，要想再像白天那样登高望远，也不可得，只有深闺独坐；下句言即使挨过黄昏，也无非对着斜照在帘栊上的月光，仍是无聊。“又还是”三字，下得巧妙，因为它不但点明了黄昏难遣，入夜尤其难遣，而且暗示了不但此夜难遣、夜夜也都难遣的心情。
夜夜独坐独眠，百无聊赖，不能不恨，不能不思，甚至于不能不“沉恨细思”。四字千锤百炼，千回百转，极其沉重有力，直逼出收尾两句来，就说明她是怨到极点了。而“沉恨细思”之故，仍是由于“情浓”。情若不浓，怎会怨极？这就显得首尾照应，一气贯穿。
减字木兰花
张先
垂螺近额。走上红捆初趁拍。只恐轻飞，拟倩游丝惹住伊。文鸳绣履，去似杨花尘不起。舞彻伊州，头上宫花颤未休。
这是一首歌咏一个少年艺妓舞蹈形象的词作。古典诗词中专以舞蹈为题材的作品不多，因而较为引人注意。
“垂螺近额”是少年女子的发式，和《诗经·椰风·柏舟》中“髯彼两髦”是未婚者的形象是一样的。“角妓”，是以艺出名的妓。所以“垂螺近额”，就是雏妓的发式。王琏诗：“十三垂髻碧螺松。”就是说十三岁的女孩子饰有垂着碧螺的髻。这里是以这样的发型代表这个艺妓。
“走上红捆初趁拍。”“红捆”，红色的地毯，这里指跳舞的地方。“走”，疾趋、小步跑。“上”，到、登的意思。看情形是乐曲已经开始了，而这个幼妓羞于出场，可是乐曲已经开始，不能不上了，所以小跑着登上了跳舞的红袖上。“初趁拍”，是登上红袖就急忙开始赶上乐曲的节拍跳了起来。这是登红袖初舞时的形象。那么她跳得怎样呢：
“只恐轻飞，拟倩游丝惹住伊。”她跳得轻盈曼妙。
观看的人真怕她轻得不由自己地飞去，心里都拟算着请托那空中浮动的游丝来招惹她一下，让她停住。“惹”字用得很巧。“游丝”是空中浮动着的极细的丝，用它“惹住伊”，可见其舞姿轻妙的程度真是达到极点了。“惹”字，可作“招惹”解，也可作“挂”。“挂”意实，“招惹”意空灵，此以“招惹”较合适。
以上，是描写这个少年艺妓初舞时姿态的美好。上片第一句“垂螺近额”是写这艺妓的发式，下片第一句：“文鸳绣履”，是写她脚上的鞋。“文鸳绣履”是绣着彩色鸳鸯鸟的绣鞋。
上片第二句“走上红相初趁拍”是说初出时的形象，下片第二句“去似杨花尘不起”是说舞蹈终了时回去的形象。“杨花”即飘动着的柳絮，“似杨花”是极轻的样子。全句的意思是：她回去时，步履轻盈，轻得像飘动着的柳絮一样，一点儿微尘都没有。
“舞彻《伊州》，头上宫花颤未休。”《伊州》是乐曲名。
《唐书·礼乐志》：“天宝乐曲，皆以边地名，若凉州、甘州、伊州之类。”“彻”是音乐上一个单位的名称。把那乐曲唱遍叫做彻。这两句的意思是舞者趁着《伊州》这个乐曲跳舞，曲终舞亦止。可是舞终了，而跳舞者头上的宫花却还在颤颤地跳动着。这是形象舞时轻速，人停而头上的宫花还在颤动，给人一种曲有余音、舞也有延续之意，这是很美的形象和意境。
这首词描写一个少年艺妓舞蹈之美。这应当是在张先的家中，还可能是宴客之时。“只恐轻飞”两句，形容舞姿的轻妙，真到了绝顶的程度。又一个“惹”字备觉新隽有味，作者不愧是个斟词酌句的能手。“舞彻”、“宫花颤未休”使人如亲临亲见，形容人停舞未停，舞终舞未尽。造型、笔法都很好。
由此词可见当时士大夫阶层生活的一斑。一方面可以说这是表现着当时的太平景象；另一方面也反映了他们生活的腐化，蓄养艺妓竟成为一时风气。
千秋岁
张先
数声匙鹪，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴。梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老、情难绝；心似双丝网，中有千千结！夜过也，东窗未白孤灯灭。
这首词的主旨是：惜春，忧春暮伤，春将去。“数声匙鹪，又报芳菲歇。”“匙鹪”就是杜鹃，也叫子规，布谷、鸱、巧妇。“数声”是说匙鹪开始鸣叫了，那就是到暮春时候了，也就是到“百草为之不芳”的时候了。这里说“又报芳菲歇”的“又”字，既表再次，更以加重语气，表作者痛惜的情绪。“芳菲”指芳香之花。
“惜春更把残红折”，“残红”尚未凋谢，残留在枝上的花。因痛惜所以更选残留在枝上的花折取下来，保养起来。“更”应上句“又”字。也表着作者的痛惜之情。这是作者在这种时刻，用“折残红”表对春将暮花正残的痛惜之情。“红”是色，花以红色为艳，所以诗词中多以红代花。
“雨轻风色暴，梅子青时节”，可是雨虽轻细，而风所表的形态（色）却是暴的，就是说花非全凋谢不可了，因而梅花落尽了，梅子青青地出现了，这又是梅子青的时节了，就是春将尽了。
“永丰柳，无人尽日花飞雪”。“永丰柳”，地名，取于白乐天《杨柳词》云：“永丰东角荒园里，尽日无人属阿谁。”此处加“花飞雪”三字也是用以表春将暮的意思。“花”指柳花，“雪”指其色白。其实柳花是黄的，不可能飞，但历来诗词上都以柳花代柳絮。
以上为上片。第一、二句，用事实表时间即春暮了。第三句说在此时作者的行动，用以表示对春的爱惜。以下四句“梅子青”、“花飞雪”表暮春时的情况。“暴”、“无人”也都表明作者对这情况的情感。所以上片是表作者惜春之情的。
“莫把幺弦拨，怨极弦能说。”我为春暮而惜而忧，用乐以解之吧；因而警戒自己说，在这种心情下，可别拨“幺弦”。“幺弦”就是细音之弦，就是小弦，危弦。其声哀。为什么不要拨幺弦呢？因心里哀极了，那弦就会说出来的！本来就忧了，一说，不就更忧上添忧了么。
“天不老，情难绝”这句由李贺“天若有情天亦老”而来；不过反其意用之，意思是天虽然不老，但天的情也难绝。
“心似双丝网，中有千千结”天尚情难绝，我当然更绝不了。我现在忧愁的心，就像双丝线制成的网一样，里边是有千千万万的结呀！单丝制成的网，“结”就很多，双丝就加倍了，所以说千千结，言其结之多，“结”象征因愁重而肠结成结。
“夜过也，东窗未白孤灯灭。”这里指今天一天和一夜的时间。一个整夜过了，当然没能入睡。现在“东窗未白”意天未大明，起身尚早。而正在这时和我伴了一夜的孤灯却油尽而灭了。那就只有在黑暗中躺着了。这是无可奈何的孤寂的形象，也是更加忧苦的形象。
以上为下片，第一二句是说乐不能解我之忧，三四句以天作比，天尚情难绝，我当然更不能绝，所以五六句就说自己不能绝的情况，七八句是说整整一天一夜在愁着，最后更因灯灭而更增孤寂之苦。“灯”上加“孤”字，也是表作者的心情。下片，是对春暮的忧惜之情。“数声匙鹪”是用这形象表时间是暮春时候，“雨轻”下四句是用形象表春暮的情况；“心似”两句是用形象表忧愁之深重；“夜过也”两句形象忧上加忧。都是很好的形象语言。所以这首词运用语言以造型的艺术手法，还是很好的。尤其“天不老”两句，反李贺句而用之，很给人以新颖之感。
木兰花
张先
龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。行云去后遥山瞑，已放笙歌池院静。中庭月色正清明，无数杨花过无影。
寒食在清明节前二日，从寒食到清明，是民间进行春游和扫墓的日子，当时江南还有在这时赛龙舟、荡秋千等的习俗，十分热闹。写这首词时，作者已是八十六岁的暮年衰翁了；但是，故乡人民充满青春活力的龙舟竞渡和春游踏青，以及清明时节水乡一派生机勃勃、春意盎然的景色深深地感染了他，使得这首小词洋溢着清新的生命活力。
整首词是写景的，但上片句句景中有人。你看，河里边小伙子们正驾着像蚱蜢一样翘着头的轻快龙舟在比赛；在岸上，姑娘们成双捉对地在秋千架上飞荡。作者一开头用了十分工整的对仗句，一个“竞”字，一个“并”字，不仅令人如见其景，还仿佛使人听到了竞渡时的热烈呼喊声和游戏时欢快的嬉笑声。再放眼远望，郊野绿洲，踏青的游人络绎不绝，有的弯腰采集花草，有的漫步其间流连忘返。整个上片是一幅动态的、充满着生活情趣的画面。
上片第三句用了一个“暮”字，很巧妙，使上下片的过渡前后照应，显得十分自然。黄昏不知不觉地来到了，游人渐渐地减少。不久，就像天上的浮云一样，飘游得无踪无影，只有落日的余晖，将远远的青山染上一层淡淡的暮霭。白天急管繁弦的庭院早就静下来了。不知何时，一钩新月升在天际，洒下满庭清辉。这时，纷纷扬扬的柳絮还在悄悄地飘落着，不过已经不能像白天那样看得清楚了，而是消融在一片朦胧的月色之中……下片的画面与上片适成强烈的对比，浮荡着悠闲恬淡的静谧气氛。
末句“无影”一语用得极妙，是作者的匠心所在。张先是以善用“影”字闻名的。
这首词写的都是作者眼中所见的景象，没有作者本人的活动，这是符合暮年衰翁的实际情况的。词的字数尽管不多，但层次十分清楚，写出了寒食节从白天到傍晚、到月夜的景色。词的上下片形成动与静、闹与幽的对比；但上片从一旁观老翁的眼中写出热闹场景，在热闹中仍见含有宁静的心情；下片在幽静的月色下特意写了柳絮暗飘，亦可谓静中有动。整首词从热烈欢快渐趋恬静宁谧，成功地表达出一个悠闲的耋耄老人所独有的一种心理状态。这首词端的是一篇韵味隽永的佳作。
浣溪沙
晏殊
一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
这是一首伤别之作。上片写对流光离别的怅悒心绪。首句是说年光易尽，人寿无多。正因为如此，人们才格外重视欢会，而以离别为悲。即使是极其平常的分袂，也不免让人愁绪万端，魂消黯然。“等闲离别”是说极其平常的离别，“销魂”则是说极度的离愁。极其寻常的离别，却使人产生极度离愁。这里以轻衬重，以离别的寻常反衬出离愁的不寻常。第三句“酒筵歌席莫辞频”是承接前两句。既然“销魂”那么轻而易举，而寻常的离别又随时会有，愁恼自然萦绕人怀，羁绊着人的情思。与其如此，莫如频歌繁舞，纵情酣醉，以浇胸中块垒。一个“频”字，既写出歌舞之盛、酒宴之繁，也显示了北宋王朝歌舞升平的景象。晏殊生于宋初的真、仁两朝，这是国泰民安的时期。
时至今日，解放了的人民生活水平日益提高，人们更加眷念生命；生活节奏的加快，知识门类的增多，人们更加感到时间的宝贵，对于晏殊所揭示的真理更容易产生强烈的共鸣。因此，这首词虽然反映的是晏殊富贵闲人的“闲愁”，但是它对宇宙人生的深思更符合人们今天的普遍心理，也许它还能焕发出更加强大的艺术生命力。
清平乐
晏殊
金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照栏干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
这首词，写的是恋情，却工细新巧。作者用精细的笔触，写淡淡的愁感，看来全不着力，而用“细细”、“叶叶”、“初”、“易”、“一”、“小”、“残”、“斜”、“微”等形状字，又极见匠心。通过这精雕细刻的笔墨，描写秋风、落叶、紫薇、木槿和斜阳照耀下的庭院。在精致的小轩窗下，主人公目睹双燕归去，感到艮屏微寒……这一系列生动的形象，构成了一种冷清索莫的氛围和意境，表现了主人公淡淡的愁思。
不论像《玉楼春》的浑成也好，像这首《清平乐》的工细也好，都表现了晏殊词清雅含蓄的艺术风格。说它“清雅”，因为它明朗而不暗晦，通俗而不庸俗；说它“含蓄”，因为它言浅而情深，韵短而味长。
