守望动画的精神家园，在五彩斑斓中用理性之光去开启历史隧道，人们往往会从技术发展史的角度赋予动画诞生的时间原点。如果一定要追溯促使动画诞生的关键技术，那么我们的目光会定格到一个多世纪以前：1825年英国人帕里斯利用人眼的视觉暂留功能发明“幻盘”；1832年比利时人约瑟夫·普拉图发明诡盘；1834年，英国人威廉姆·乔治·霍纳发明了戴达镜（又称走马盘）；1879年法国人埃米尔·雷诺发明了活动视镜影戏机；1888年雷诺又发明了光学影戏机并进行了实验性放映……这一年的10月24日被认为是动画的诞生日。
或许我们在以往的历史中过多地去追寻动画的定义，而忽略了动画本身的内涵，更疏于思考动画文化的意义；或许我们无数次在动画观影中寻梦，沉迷于动画叙事带来的精神享受，而忽略了动画作为文化软实力的重要组成部分，已经通过文化输出的方式影响着人们价值观的变更；或许我们在观影动画时无数次获得视觉的惊奇和情感的波澜，而当动画理论被提上研究日程时，她却被淡忘在学术殿堂的角落里……今天再来回望动画影像的文脉时，我发现她与我的生命早已融为一体。动画作品的每一次叙事，无一不是一次人生意义的追问，而那些充满了动感的线条和布满了光感的色彩，又何尝不是带给我们的饱含了生命的韵律。
回顾历史，从1926年至今，中国动画走过了八十多年的发展历程。穿梭在时间的坐标中探寻每一个里程碑式的发展节点，流逝的光阴见证着几代动画人不竭的努力与探索，在这个过程中，传统动画撷英中国文化的精华，以水墨氤氲的动画形式引起了世界的关注，同时，中国动画人不断将传统艺术进行动画形态的创新，将戏曲、剪纸、皮影戏等古老艺术与动画创作相结合，对文化的传播和艺术的弘扬起到了推波助澜的作用。当新时期文化产业快速发展、新兴文化业态不断更迭时，中国动画人又开始借助网络、手机等新兴媒体进行广泛传播，并将曲艺、相声等民间艺术形态与网络动画相融合，不断推陈出新，丰富人们的文化消费生活，成为中国文化发展中一道亮丽的风景线。
改革年代里，文化产业的快速发展也赋予动画产业极大的动力。当我们将目光聚集在文化产业发展的时空坐标上，一方面，我们可以清晰地观察到，在文化传统的历史涵养和全球文化多样性与兼容性的趋向中，世界文化产业风起云涌，不断创造新经济增长点，文化传播渠道逐渐多元化，文化生产方式逐渐全球化，文化消费价值观念逐渐趋同，这为未来文化产业的发展勾勒出一个不断延长的时间坐标；另一方面，我们可以明显地意识到，世界已经进入了全球化的文化语境，伴随着以动画产品和服务为代表的资本输出，文化的渗透力已经开始影响着许多国家的消费观念、核心价值体系以及主流意识形态，而在当下语境中不断寻找民族文化的自我定位，实现文化的自觉，这为未来文化产业的发展建构起一段在思考中曲折迂回的空间坐标。
在文化产业发展的时代进程中，新技术的融入和不断突破，给予动画创作更广阔的想象空间；文化产业与一、二、三产业的不断融合，给予动画衍生产业无限的延展空间；文化市场的繁荣，尤其是民间市场、民营企业和风险资本的活跃，更给予动画集群化成长和集体性崛起的丰润土壤，而随着经济发展也在不断提高的动画消费能力，也把对优秀动画的需求和期待推向了风口浪尖。
动画艺术的成长，契合了时代发展的步调，以创意的表现形式、创新的诠释方式、创益的产业态势为基本特征的动画冲击波，不断改写着全球化时代的世界经济格局。当商业动画的浪潮席卷而来时，许多国家在此轮发展中创造了动画支柱产业的国家神话，动画软实力因此有了生动的国家演绎。而在这之中人们又是那么努力地去接近梦想，力图使动画成为我们理解生活的一扇窗口。影像技术动人的呈像效果，动画艺术迷人的梦想感召，科技力量疯狂的高速革新，都赋予了动画本身动态的成长空间。在这样一种历史机缘和文化语境下，中国动画步入了高速发展的快车道。
多年以来，我一直力图思索动画文化的功能和价值。对于许多发达国家来说，通过动画的影像表达，以文化的力量影响广大观众世界观和核心价值体系的形成，已经成为了文化输出的一种方式。在这个过程中，动画文化本身以润物无声的力量，为这些国家文化价值的传播创造着活跃的干细胞。这一文化价值上的跨国界、跨文化“输血”，也进一步表明，动画产业作为文化产业的重要组成，在文化软实力建设中发挥着越来越重要的作用。以动画形象为核心的动画衍生产业如同一台强大的机器，在高速的运转中，悄然拉动着一座城市、一个国家的飞速发展。与此同时，在今天动画产业的发展逐渐开始进入集约式增长的理性发展阶段，在世界动画的理论版图上，我们既可以看到诸如动画艺术的发展史、动画运动的原理和技术规律、广义的影视解读、产业概况与世界各国特质鲜明的动画运作模式等相关研究已经开始初现端倪，我们还可以看到，对动画文化理论深层次的、探源性的研究与分析仍然没有完全浮出水面。动画文化对于动画创作的意义如同一泓“造血”的源头活水，为动画艺术的不断丰盈、动画产业链的不断延展、动画市场的不断拓展提供着最朴素的文化支撑。而对动画文化本身的渴望，以及对动画文化消费形态的冀盼，成为动画产业不断前行的动力。《动画文化学》所对准思考的焦点，正是基于这样的事实，而动画的发展又恰好处于升级转型的历史节点上，文化的泉涌也将继续为动画的发展铺就熠熠生辉的底色，这也赋予了我们对于明天更有朝气的动画时代的憧憬、向往与期待。
作为对动画文化研究的一次学术尝试，《动画文化学》显然不是一次完美的或者最终的探索，甚至在许多方面仍旧无法形成一门学科严密的逻辑体系和严谨的理论框架，但一个新理论的提出，其完善的过程无疑是漫长的，在《动画文化学》的理论推导过程中，也难免存在各种的不足。因此，本书所进行的探索并不是一个结果，而是一个开始，我冀望它的意义不仅呈现在对文化现象的本质解读，更能够致力于对文化研究的引领助推，对学术进步的抛砖引玉，对产业兴旺的推波助澜。
动画的灵魂是文化，它好比艺术保持鲜活的血液，好比产业奋起腾飞的翅膀，而动画产业迅速扩张的背后，正是这个国家文化产业振兴的时代洪流。
