第七十四章 斯皮尔伯格——延伸思想的极限
很少有人不知道斯皮尔伯格的大名，他的《大白鲨》、《外星人》、《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》等，是好莱坞重量级的娱乐大片，让人们看到了虚拟世界的强大力量，让特技成为好莱坞的一块招牌；而他的《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》，又将严肃、沉重的历史搬上荧幕，让人们在影院反思历史、反问人性。不管是娱乐大片还是严肃题材片，经过他的镜头，都变成我们的视线和思维的延伸，向着我们的情感极限铺开。
8厘米绽开的世界
1994年3月初，第66届奥斯卡颁奖晚会如期举行。这时已经47岁的斯皮尔伯格，导演了很多电影，却是第一次得到奥斯卡的认可。他在1993年一年中拍摄的两部影片——《侏罗纪公园》和《辛德勒的名单》，一共囊括了9个奥斯卡奖项。当斯皮尔伯格登上领奖台时，全场起立，掌声雷动，他忍不住流下眼泪，这是属于他的夜晚。
值得一提的是，这两部获奖影片中，《侏罗纪公园》是完全的娱乐化路线，而《辛德勒的名单》则让人看到他充满智慧和理性的内心世界。能够在一年中完成两部风格迥异的大片，斯皮尔伯格是当之无愧的“电影天才”。
1947年的圣诞节前夕，斯蒂芬？斯皮尔伯格诞生于美国俄亥俄州的辛辛那提市，他的父亲是个电子计算机专家，母亲在古典乐演奏方面颇有造诣。在斯皮尔伯格12岁那年，他收到一份特殊的礼物：一部8厘米的电影摄影机。他开始用这个礼物拍家庭影片。
13岁时，他编导了一部片长40分钟的战争片《无处容身》，这部影片在一个比赛中获胜，使他获得了一台16厘米的摄影机。21岁时，一个富翁给他投资了10万美元，让他导演一部短片。他讲述了一对年轻的恋人在沙漠相遇、一齐坐车到加州海边的故事，结果赢得了第二届亚特兰大影展的奖项，这时他的摄影机已经有35厘米了。
斯皮尔伯格很快又为自己赢得了一次机会：仅用了10天时间，就导演了第一部电视片《决斗》。他将30万美元的成本变成了几百万美元的票房，马上令圈内人士刮目相看。
从大学毕业后，他去采访了环球公司电视部的总经理，环球对他的作品很满意，因此，斯皮尔伯格成了与好莱坞电影制片厂签订长期合同的最年轻的导演。
观影观人生
斯皮尔伯格的电影中有大鲨鱼、太空人、恐龙之类的题材，这正是他喜欢幻想和冒险的本性使然。1975年他执导的电影《大白鲨》画面令人战栗，好莱坞赚了4亿多美元的票房，整个电影界都被他惊得瞠目结舌。
好莱坞就像挖到了宝藏一样，让他开始放手对幻想不断追求和延伸。《第三类接触》、《外星人ET》、《回到未来》和《夺宝奇兵》都以充满幻想的故事，让观众体验了前所未有的刺激。ET成为外星人的代名词，他也首次被提名为奥斯卡奖最佳导演。
为了拓宽自己的导演题材，他决定放弃自己以炫技为主的电影。1985年，他拍了一部展现一位黑人女性悲苦而倔强的一生的传记片《紫色》，却在当年的奥斯卡晚会上一无所获。此后他又到中国上海拍摄了内涵丰厚的《太阳帝国》，也与奥斯卡奖擦肩而过。
1993年，他重返幻想题材，花6亿成本制作了《侏罗纪公园》，他创造了一个神奇的恐龙世界，“恐龙热”从美国传到日本、欧洲和东南亚。就在同一年，流淌着犹太血液的斯皮尔伯格，面对了法西斯屠杀犹太人的历史。他将二战中德国纳粹屠杀600万犹太人的惨剧搬上了银幕，而且没有用特技。本来，沉重的主题向来不被票房看好，但黑白底片与手提式摄影机发出了他理性的呼喊，这部影片不仅保持了高票房，也成就了他的奥斯卡之梦。
《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》也再次大卖，斯皮尔伯格没有辜负要求越来越苛刻的观众，很多人都过足了恐龙瘾。他总是在特技和真实之间跳跃，随后他拍摄了战争巨片《拯救大兵瑞恩》，从中人们不仅看到了诺曼底登陆战的惨烈，也看到了战争中的人性。人们普遍认为，《拯救大兵瑞恩》是有史以来最好的战争片，斯皮尔伯格因此第二次站上了奥斯卡最佳导演奖的领奖台。
斯皮尔伯格语录： 我是好莱坞唯一用胶片进行剪辑的导演，我的剪辑师和我喜欢用剪刀剪片。胶片消失对我将是第一个巨大变化。
画外音： 随着社会的进步，很多东西都面临被淘汰。但是原始的东西往往具有特别之处，斯皮尔伯格也对曾经的东西念念不忘。
斯皮尔伯格小档案：
全名：斯蒂芬？斯皮尔伯格
出生年月：1947年12月18日
出生地：美国俄亥俄州辛辛那提
身份：导演
