购机小窍门
相机的使用
图例
用较快的快门速度捕捉运动的物体，记录事物运动的状态。
例如用快门速度1/8000s，可记录精彩瞬间，拍摄运动物体，凝固水流。
用较慢的快门速度，可以拍摄出事物的流动性，光线的轨迹，等等。
拍摄照片时感光度的数值自然是越低越好，一般调节感光度主要是因为光圈最大化并且快门速度接近临界值，但照片曝光仍然不足，迫不得已调高感光度，让照片获得充足的曝光。夜间拍摄环境下，常常会遇到上述状况，也正是如此，相机的降噪能力成为一大卖点。比如说佳能的50D型号相机，感光度1000时，已经出现明显噪点。但换成5D Mark Ⅲ相机，感光度调到16000仍能保持优秀画质，只出现极少量噪点。
如图，小方格是焦点可选的范围，大方格是焦点所在位置。
不同的相机，对焦点的数量也会有所不同。
例如：图中5D Mark Ⅲ为61个对焦点，5DMarkⅡ则是9个对焦点。
拍摄人像照片时，我们一般把焦点放置在人像眼睛部位。
焦内与焦外关系示意图：
焦点所在位置为焦内，焦点之外为焦外。
与焦点在同一水平面的焦外物体保持清晰。
焦外物体沿绿色箭头方向逐渐模糊。
一张好的照片
1.一张好的照片需要一个明确的主题。
2.一张好的照片需要把注意力引向主题，用学过的摄影知识把注意力引向主题。
3.一张好的照片需要做减法，把照片中分散注意力的内容排除或压缩，留下那些有助于表现主题的内容。
4.一张好的照片具有普遍性，让观赏者在与自己不相干的照片中，可以了解到照片中的某些故事，甚至触动自己，引起共鸣。
或许有人说：“我拍的照片中以上四条都没有，我还是觉得它们很好。”
当然，对每个人自身而言，一张照片，充满回忆已经很好。以上四点只是一种提高。
浅学构图
构图是根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成协调完整的画面。
换个说法，构图就是把我们要拍摄的内容放在照片中合适的位置上。
构图的作用
构图是摄影的骨架，基础中的基础。
合理的构图不仅让照片均衡和谐，也能更好地表现作品的主题。
构图的应用
三分法则是构图的基础。把拍摄的景色在取景器中做三等分，出现四条黄金分割线和四个黄金分割点。然后把被摄主体，置于黄金分割线或黄金分割点上。自然而然就会得到一张均衡和谐甚至颇为完美的照片。
二次构图
二次构图是在电脑中用修图软件，对照片进行的剪裁、旋转、调整等工作。
不要小看这一步，很多大师的作品初次构图也并不理想，都是通过二次构图进行调整。
而很多照片因为小小的调整，甚至会从废片中脱颖而出。
P.S.：构图是摄影的骨架，学会构图，即便使用像素低劣的手机、相机拍摄，也会比拿着单反不懂构图的人拍摄的照片好很多。拍得不好的照片，在电脑中小小地调试也可以让照片脱颖而出。
图例
如下页图，简单地将画面纵横三等分后，我们很容易看出照片歪斜、画面中的线条混乱、主体人物不正不偏、左下方多余的垃圾桶、天花板多余的射灯和喷淋等问题。
在修图软件中进行二次构图，将照片剪裁、矫正，删减掉没用的垃圾桶后，我们得到了一张还不错的照片。
水平式构图
具有平静、安宁、舒适、辽阔等特点。
我们多用水平式构图拍摄风景照，如辽阔的平原、平静的大海、一望无际的花海等。
人像摄影和旅行照中，我们也可以用水平式构图作为背景，把被摄主体放在合适的位置，如黄金分割点处，给人像作品增加平静、安宁、舒适的感觉，让照片富有感情色彩。
垂直式构图
表现景物的纵深和高大。
我们可以用垂直式构图表现景物的高大，如拍摄建筑或高耸入云的树木。也可用于表现景物的纵深感，如绵长的海岸线。
变化式构图
这是主体占据画面较少，环境占据画面较多的一种构图形式。使照片更具有故事性，更容易引起联想和思考。
三角形构图与倒三角形构图
三角形构图给人安定、均衡的感觉，反之倒三角形构图给人不安定、明快的感觉，拍摄人像时倒三角形也会给人严肃的感觉。
对角线构图
动感、活泼、张扬。
将被摄体安排至画面对线角上，可以有效给予画面动感，显得活泼，也可以用对角线将视线引向被摄体，达到突出主体的目的。
光线
了解不同角度摄入光线所造成的不同效果，可以更好地运用光线表达主题。
顺光柔和、平整
顺光是指光源从拍摄方向正面射向被摄体的光线，也称正面光。
顺光情况下，明暗反差小，影调平淡无奇，缺乏层次感，因此，在摄影创作中除用它作辅助光外，很少用它作为被摄体照明的主要光源。但在实践中，正面光也有让人物皮肤提亮、淡化面部法令纹、平整肌肤等美艳效果。所以在自拍时，正面光也成了一道不可或缺的美颜光线。
顶光阴影、不平整
光源位于被摄体顶部，例如中午12点的太阳光线，天花板上照明灯的光线。
顶光情况下，人物的前额、鼻头很亮，下眼窝、两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常奇特的形态，所以一般应该避免在顶光情况下拍摄人像照片。
但在旅行中大部分时间，都是顶光情况，我们真的不拍照了吗？
当然不是，顶光也有它的优点，它会给人物的头发营造一片漂亮白色的发型光，并且略有逆光的效果，要在顶光情况下拍摄出优质的人像照片，我们要做的其实只是避免让人物面部出现混乱的阴影。只需要在拍照时不让脸部置于顶光中，略微低头或用手遮挡阳光都可以有效避免顶光，让面部没有多余阴影。
逆光温暖、神圣
逆光拍摄不仅让画面更具层次感，更让人物的头发得到极大的美化。主体产生的轮廓光，勾勒出主体的轮廓，达到与背景分离、进一步塑形的目的。
逆光情况下，拍摄最常见的问题是被摄体曝光不足。一般情况下，我们利用闪光灯、反光板、灯具等其他光源对被摄体进行补光，获取被摄体曝光充足的逆光人像。但在旅行中，反光板和灯具过于累赘，我们可更多运用修图软件，对逆光照片进行调整。方法如下：
侧光立体、精致
侧光是摄影中比较常见也比较常用的一种光线。
侧光在被摄体上形成明显的阴影面和受光面。画面明暗配置和明暗反差鲜明清晰，景物层次丰富，有利于表现被摄体的空间深度感和立体感。
低位光恐怖、阴暗
光线由下向上照射被摄体。
如果你不是特意想把照片拍恐怖，请一定避免。我实在说不出低位光会对拍摄唯美的旅行有什么帮助。
角度
每个人都有自己最美的角度，发现你的她最美的一面，也是我们作为老婆专职摄影师的必修课。
P.S.：一些摄影师在拍摄人像照片前，会花上一些时间去和自己的模特喝杯咖啡，从中观察模特们的五官，寻找她们最美的一面。
正面拍摄
更全面真实地记录人物五官，正面拍摄会稍稍给人死板的感觉，但只要表情对，也会给人端庄娴静的感觉。
正面拍摄给人以端庄的感觉，并真实记录五官。
正面拍摄给人以娴静的感觉。
由于正面拍摄在照片中展现真实五官状况，对于很多对自己脸型不满意的女孩是一大烦恼，所以女孩们可以轻微地收下巴，达到在照片中瘦脸的效果。但不宜过分收紧。
这张照片中模特轻微地歪头，还有双手的交会都让正面拍摄减少了呆板的感觉。
低头闭眼的表情让娴静的主题更加凸显。
也可以利用之前构图中学习的对角线构图，为呆板的正面拍摄增添动感活泼的氛围。
斜侧面拍摄
斜侧面是比较常用也比较出片的拍摄角度。介于正面和侧面之间，既可以展现正面的五官细节，也不失立体感，让人物的五官精致展现。
斜侧面拍摄是比较常用，也比较出片的拍摄角度。
相对其他角度，大部分人在斜侧面角度拍摄下是让人满意的。
因为斜侧面角度拍摄，是介于正面和侧面之间的角度，既可以很好地表现人物五官，也让人物五官更具立体感。
在斜侧面角度拍摄下，受益最多的，是人物的鼻子，会显得鼻梁笔挺、立体感强。
鼻梁上再有一道轮廓光则更加唯美。
斜侧面角度更适合拍摄突出意境的照片。
在拍摄人像照片时，人物的眼神总是至关重要的。
被摄人物专注地看向镜头，直接表现人物情绪，会让观看照片的人更专注于人物。
被摄人物眼神看向镜头外的其他地方，会使照片有一种画面外的延伸，引人浮想，起到写意的作用。
而斜侧面角度拍摄是最适合拍摄这种照片的角度。
相比之下，我们之前讲到的正面拍摄，虽然可以很好地表现人物的眼神情绪，但却不利于表现被摄人物的方向感。而即将讲述的正侧面拍摄，则很不利于表现人物的眼神，毕竟没几个人的眼睛是往侧面长的。
斜侧面拍摄角度很好地弥补了两者的缺点。
正侧面拍摄
主要表现被摄体的侧面特征和人物轮廓。
这种纯侧面的拍摄角度，不常用于拍摄人像。因为不利于表现人物的五官形态和情绪变化，也缺乏立体感。
正侧面角度拍摄下，人物下巴、鼻梁、脑门、嘴唇轮廓会被突出表现。
像我这种下巴上肉多、嘴唇比较外凸的人是非常禁不起侧面拍摄的。
不过正侧面的拍摄常常用于表现运动被摄体，展现运动的形态。
例如走动中的人，从正面拍摄不利于表现人物迈步的动作，从侧面拍摄则一目了然。
正侧面拍摄也常用于表现两人交流对话的场景，交代两者的位置关系和动作关系。
俯拍
俯拍对于喜欢自拍的人来说并不陌生，45度角俯拍常常让我们在照片中看到最美的自己。
这都是因为近大远小的关系，人物眼睛变大，下巴变小。
在摄影中俯拍也有同样的效果。在给女友拍照时，使用俯拍有百利而无一害。
不过也要注意，俯拍的角度过于倾斜，也会让人物脸型失真，如上图右拍摄出的锥子脸形多少会有些别扭。
当我们拍摄的内容位于地面时，我们也应该用俯拍来记录。比如秋天满地的落叶、冬天积雪的地面等。
仰拍
仰拍是由下而上的拍摄角度。
仰拍会使照片具有大气的感觉，也可以更好地收录高处的风景。比如古建筑的穹顶、参天的大树、漂亮的云朵。
需要注意的是，仰拍时人物下巴会略微显大。
下巴略大者需要慎用，或者调整仰拍的角度，让下巴的变形不会过于明显。
融入景色旅行摄影的搭衣技巧
常有朋友说，不想拍“到此一游”的旅行照，想要照片有点儿感觉，有点儿韵味。
于是她在拍照时，模仿着那些感觉十足的照片中的人物，或是看向远方，或是装作忧郁，但结果却并不理想。我看了看她的照片，韵味十足的江南古镇中一身艳绿色运动装的她在那里看着远方一脸忧郁，忽然就笑了，一整张的别扭、一整张的不和谐，甚至还不如她到此一游的剪刀手看着舒服。
我问她觉得问题在哪里。
她说：“我男朋友拍得不好。”
我摇头。
她接着不确定地说：“我表情不好，模仿得不好？”
我摇头。
然后她说：“你别说我长得丑。”
我哈哈大笑。
我就看她冥思苦想了半天，到最后也没有听到我想要的答案。
其实答案很简单，服装不对。
旅行和服装，或许对于只热衷旅行的人来说，这两者没有太多交集。
可当我们成为老婆的专属摄影师时，这两者就变得密不可分。
对的服装会和景色相互呼应，让人自然而然地融入其中。
试想把照片中她那身运动装，换成一身素雅的民族风。或许都不用看着远方一脸忧郁，已经有了“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。
