乐队的出现始见于唐代壁画之中。有立部乐和坐部乐之分。
“立部乐”和“坐部乐”是隋唐宫廷乐的形式。从表演形式上看，站着演奏的称为“立部乐”，坐着演奏的称为“坐部乐”。除了演奏形式的不同之外，其使用的乐器也不同，“立部乐”多用鼓笛之类的乐器，而“坐部乐”则以笙箫为主。因此，在宫廷中有贵贱之分，称“立部乐”贱，而“坐部乐”贵。其实，“立部乐”和“坐部乐”还表现在用途上的不同。如迎来送往中的礼仪之乐均属“立部乐”，其特点是便于流动，不受场地限制，随处需要均可进行演奏，鼓乐齐鸣，气氛热烈。而“坐部乐”只能在特定的场合下演奏，是专供人们欣赏之乐。
壁画中出现最多的是“坐部乐”。在唐代的经变图中都表现出了一定的乐队形式，个别的经变画中还有两个或三个乐队。音乐在佛教中的作用和重要性是不难看出的。为什么经变画中都采用“坐部乐”的形式，而不采用“立部乐”？其原因很简单，因为“坐部乐”贵，佛教的圣洁必然选其贵者。经变图中的乐队排列形式有“八”字形和“一”字形。“八”字形是乐队演奏者分为两队，中间为舞伎，乐队人员分坐在舞伎的两边，呈“八”字形状，这是最常见的一种排列形式。“一”字形为横排，乐队人员或单排或双排，队形整齐统一。一般的乐队中由六至十二人组成，多者为十六人至二十余人，少者为二至四人。最早的“立部乐”见于390窟南壁东侧下部的供养伎乐，属隋末唐初之作。在女供养人的后面有供养女乐一组，共计八人。分别演奏琵琶、箜篌、方响、横笛、排箫等乐器，在缓缓行进中奏乐。
壁画中所表现的乐器种类十分繁多，大大小小，形形色色，不可计数。在近200个洞窟中都画有各种不同形制的乐器，数量之多，实属罕见。这些乐器中有中国的传统乐器，也有从西域诸国传人的乐器。总括起来，可分为三类，即弹拨乐、打击乐、吹奏乐。弹拨乐有琵琶、阮咸、古筝、古琴、凤首箜篌、竖箜篌；吹奏乐有海螺（法螺）、横笛、竖笛、笙、竽、篪、筚篥、铜角、排箫；打击乐有腰鼓、毛员鼓、鸡娄鼓（楷鼓）、答腊鼓、大鼓、鼗鼓、差头鼓、单面鼓、铜磬、拍板、铜钹、钲、铙、方响、钟、铃、铎。在乐队中应用最广泛而又最常见的是竖箜篌、琵琶、古筝、阮咸、横笛、竖笛、排箫、筚篥、笙、拍板、腰鼓、方响等。当然，每一个乐队的组成均有不同。有的以弹拨乐为主，有的以打击乐为主，有的则以吹奏乐为主。乐队是为舞伎伴奏的，因此乐器的选择是根据舞蹈的内容而定的。舞蹈有“软舞”、“健舞”之分，“软舞”轻柔飘逸，“健舞”刚劲有力，不同的形式表现了不同的内容。而在乐队如何选用乐器上，也体现了用什么样的乐器才能表达什么样的情绪和内容。由此看来，古代人具有很高的审美意识，尤其表现在对艺术的追求上。
