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第9章 普契尼与卢卡

1990年的“世界杯”足球赛是一次规模空前的体育盛会。绿茵场上那滚动的皮球以及场外的激情呐喊曾使无数人彻夜难眠,它的主题曲也通过电视在世界的上空回荡。

“……夜晚,离别!星光变得黯淡!天亮的时候我将获得胜利!我能赢!我一定能赢……”这是出自意大利歌剧作曲家贾科莫·普契尼之手的一首歌剧咏叹调。来自灵魂深处的旋律不愁无名。这首歌曲不仅随着足球赛很快流传到世界的各个角落,还使迷恋足球的三大男高音名扬四海。

太阳花园

普契尼于1858年出生在意大利托斯卡纳省的卢卡。卢卡的湖光山色赋予他终身的灵感。

卢卡城位于佛罗伦萨以西,素有“太阳花园”的美誉。在这里,满眼都是迷人的阳光,扑鼻的芬芳令人迷醉。闪着金光的池塘和茂密的灌木丛充分体现了托斯卡纳景致自然宜人的特点,到处林立的文艺复兴时期的雕塑以及红瓦一片古意十足的建筑,让人仿佛置身于16世纪,不见当今世界的繁华与喧闹。

卢卡是一座有着沧桑往事的古城,它的历史可以追溯到旧石器时代。公元前180年,它成为古罗马的殖民地。由于其重要的战略地位,这座小城日益繁荣发达,迎来了自己生命中的第一个黄金时代。如今登上城里的钟楼俯瞰市区,小城的几何轮廓以及格状的街道系统一目了然,这都是那个时代的遗留。

公元1162年,卢卡成为自由城邦。由于制造业和商业贸易发达,再加上近海的绝佳地理位置,卢卡人将商路一路拓展至欧洲其他国家以及远东地带,卢卡也因此进入了第二个繁荣年代。目前卢卡城内的许多华丽建筑都建造于这一时期,位于市中心的圣米歇尔教堂便是其中的典范之作。

15、16世纪时,为了与渐渐崛起的佛罗伦萨抗衡,卢卡人在城外建起了高约12米的护城墙,把卢卡的历史中心完全包围了起来。可是这道护城墙并没能挡住拿破仑的铁蹄,1799年,拿破仑率兵攻占了卢卡。此后,卢卡在拿破仑的妹妹艾莉莎的统治下度过了12年的漫长岁月。艾莉莎将自己府邸附近的建筑物全部拆除,建成一个广场,这就是如今的“拿破仑广场”,现在的卢卡人也因此多了一个傍晚纳凉聊天的地方。

此后,卢卡几经风雨,甚至曾落入奥地利哈斯堡王朝的手中。一直到1814年,它才终于成为意大利领土的一部分,归属帕尔玛地区。1847年,卢卡并入托斯卡纳省。

卢卡是一座拥有悠久历史和很多名胜古迹的城市,依然保持着中世纪的纯朴面貌。普契尼徜徉于历史和现实之间,深受历史文明的熏陶。

卢卡到处是橄榄树和葡萄园,其间点缀着古老的别墅,比如建于16世纪的曼希别墅。保蒂尼别墅是众多城市贵族住宅中的一座,这些贵族住宅都是由16和17世纪的地主建造的。这些人在城里修建豪华的宫殿,在乡村则修建优雅的别墅。而中世纪的富裕商人则住在一种带有高塔的房子里,站在塔顶可以俯瞰整座城市。

圣马蒂诺大教堂是卢卡的著名建筑之一,始建于11世纪,属于罗马风格。它装饰有三层空中回廊,还有很多13世纪的浮雕。它的正面设计是不对称的,这在同一时代的教堂建筑中非常不同凡响。教堂内藏有圣脸——来自东方的木制耶稣受难像,但丁在《神曲》中曾提到过它。

高高的耳堂建于14世纪,藏有大量艺术瑰宝。祭坛背后的圣母玛利亚与圣子及圣徒在一起的画像,是多门尼科·吉兰代奥最精美的作品之一。而著名的伊拉里亚·代尔·卡莱托墓,则是贾科波·代拉·库尔西亚的杰作。文雅的伊拉里亚是卢卡最后的一位君主——帕奥罗·圭尼吉的第二位夫人,在她的塑像脚边还躺着一只狗。右耳堂的一个祭坛上方,挂着威尼斯画派著名画家丁托莱托的《最后的晚餐》。

另一座漂亮的罗马教堂是圣弗莱迪亚诺教堂。教堂的正面有精美的镶嵌画。在教堂里面,有挺拔简朴的中殿和两个耳堂。大堂里有一个曾用于洗礼的圆形喷泉。洗礼盘的中央有一个小神殿,它由一根柱子支撑着,配有很多雕塑。

自公元1100年动工兴建的圣米歇尔教堂,是典型的比萨—卢卡式罗马建筑,堪称意大利教堂建筑中的杰作。以现代人的眼光来看,它依旧宏伟华丽,气势磅礴。教堂的大厅里有一座12世纪留下的巨大木制彩绘耶稣受难像,还有一幅14世纪绘制的描绘圣母玛利亚和圣子的生动壁画。这座教堂一直到14世纪才完工,工期长达两个世纪之久,许多为它出过力的工人都没能见到它完工时的样子。

作为古罗马殖民地的一员,卢卡自然也少不了古罗马风格的圆形竞技场。不过,几个世纪后的今天,卢卡的圆形竞技场已经只剩下断瓦残垣和外围轮廓,不见当年的气势。椭圆形的麦卡托广场就是原来的古代罗马竞技场的遗址。中世纪时,人们在它的废墟上建起了一圈连绵不断的房屋。现在,这里是卢卡最迷人的地方之一。

维亚·代尔·弗索大街是卢卡有名的商业区,这里既有漂亮的商店,还有熠熠生辉的油酥面店和历史悠久的咖啡馆,年轻的普契尼是这里的常客。

在卢卡的日子里

普契尼一家世代生活在卢卡,已经有好几百年的历史了。贾科莫·普契尼的祖父和曾祖父都是音乐家,父亲是唱诗班的指挥和管风琴手,他们之中没有任何人离开过卢卡。贾科莫·普契尼是这个音乐世家的第五代子孙,他在很小的时候就显露出极高的音乐天赋。当小普契尼5岁的时候,父亲不幸去世。在父亲的葬礼上,作曲家帕西尼致悼词时说:“……幸亏这个家族还有个儿子,他将成为教堂的风琴师。他将把这个家族的传统发扬光大,并给这个家族带来无上的荣光……”20多年后,帕西尼的预言应验了,普契尼在音乐领域果然取得了非凡的成就。

父亲去世后,普契尼一家度日艰难。年幼的普契尼住在一间普通公寓里,旁边就是父亲工作过的教堂。普契尼由母亲和四个姐姐养大,很受娇宠,因而小时候性格顽劣,不守纪律,还经常逃学。在卢卡,普契尼跟随私人音乐教师安杰·罗尼学习。后来,他在圣保利诺和圣马蒂诺两所教堂学习管风琴演奏。据说,他曾把教堂里的管风琴铅管偷出去换香烟。

在卢卡城里,有一个最吸引普契尼的地方,这就是小剧场。虽然卢卡当时的音乐氛围远不如离它不远的比萨,但是一到春季,小剧场里为期不长的演出就开始了。这是普契尼一年中最快乐的日子。

可是,小剧场里的演出根本无法满足普契尼对音乐的热衷,他经常翻山越岭到比萨去看戏。普契尼17岁的时候,曾经步行20公里去比萨。原因很简单,意大利歌剧作家威尔第的新作《阿依达》在比萨上演了。据说普契尼当时身无分文,也没有入场券,但却轻而易举地混进了剧场。

[知识雨滴]威尔第(Giuseppe Verdi,1813—1901):意大利歌剧作曲家,是欧洲歌剧史上最有影响的人物之一,因把意大利歌剧推到最完美的艺术形式而著名。1848年应意大利革命家马志尼的委托创作了爱国歌曲《把号角吹响》。早期歌剧有《纳布科》、《伦巴第人》等,表现了爱国思想和反抗异族压迫的精神。中期歌剧有《黎哥莱托》(一译《弄臣》)、《游吟诗人》、《茶花女》等,以在意大利民歌和民间舞曲基础上提炼的音乐语言,生动刻画了一系列人物的性格面貌,亦触及一定的社会问题。后期歌剧以《阿依达》和《奥赛罗》为代表,这两部歌剧在意大利歌剧史上具有革新意义。除了30余部歌剧,他还作有纪念意大利作曲家曼佐尼的《安魂曲》以及若干声乐曲。

这是普契尼第一次观看大型歌剧。那家剧院非常有名,剧院的造型、结构以及音响效果在当时都是一流的,年轻的普契尼听到了他有生以来的最美妙的歌剧。

在19世纪的70、80年代,意大利大型歌剧正处于兴盛时期。这里的大型歌剧指的是有四到五幕的歌剧,中间一幕是芭蕾。威尔第的《阿依达》是这一时期流传甚广的一部歌剧。《阿依达》1872年在开罗初次上演时就获得了极大成功,第二年在米兰首次演出时又引起了极大轰动,威尔第谢幕竟达32次之多。

普契尼被《阿依达》那强烈的异国情调和无以伦比的现场感染力深深陶醉了。那种宏伟壮阔、优美动人的感觉,使年轻的普契尼感受到了一个全新的音乐世界,他心潮澎湃,激动不已!

《阿依达》给普契尼留下了难以磨灭的深刻印象。这一经历虽然没有把普契尼直接推到歌剧艺术的殿堂,但至少让普契尼在内心深处明确了一点:歌剧舞台才是他命运的最终归宿。所以有人说,作为歌剧作曲家的普契尼就是在观看《阿依达》的那一刻诞生的。

1880年,普契尼被叔公送进米兰音乐学院学习。为了实现自己的歌剧之梦,年轻的普契尼只身来到世界歌剧院之都——米兰。当时,作为统一的意大利的首都,米兰拥有惊人的自信,闪烁着耀眼的光彩,浸透了意大利歌剧艺术的深厚传统,普契尼马上就被它的城市规模和耀眼光环震撼了。在这里,普契尼接触到了许多新的东西,大开眼界,而这些在卢卡只能是梦想。

在米兰音乐学院学习期间,普契尼觉得大多数课程都枯燥乏味。在一堂课上他曾写道:“天呐,救救我!滚开,教授!我要睡了!我受不了了!”吸引他的唯一科目就是蓬基耶利教授的作曲课。蓬基耶利(1834—1886)是意大利著名的作曲家,他对意大利现代歌剧的教学和具体创作产生了极大的影响。

普契尼的毕业作品是为大乐队所写的管弦乐,上演后受到一致称赞。评委们认为,他在交响乐方面具有特殊才能。普契尼原本对交响乐颇感兴趣,而蓬基耶利认为他更具备歌剧创作的潜质,更应该学习歌剧。以后的事实证明,蓬基耶利的预见是完全正确的。

最初的成功

普契尼对自己的歌剧创作才能充满了自信。他的第一部歌剧是为参加比赛而作的独幕剧《群妖围舞》。在接到歌剧脚本时,他曾给母亲写了封信,说:“我觉得写歌剧对我来说并不困难,它要求作曲家有很强的用交响乐描述事物的能力,而这正是我所擅长的。”

《群妖围舞》是一部非常激烈的作品,洇染着浓厚的意大利歌剧传统,到处灵感闪现。它虽然没有得奖,却得到了意大利著名诗人、剧作家、作曲家博伊托的青睐。1884年,《群妖围舞》在米兰上演,受到了著名的斯卡拉歌剧院的青睐,并被音乐出版商朱利奥·里科尔迪看中。

《群妖围舞》使普契尼第一次尝到了成功的喜悦。接着,斯卡拉歌剧院委托他写第二部歌剧《埃德加》,但是该剧失败了。此后的一段时间里,普契尼生活窘迫,只能靠吃洋葱和豆子为生。

34岁的时候,普契尼迎来了事业上的突破,他创作了《曼侬·列斯科》。

《曼侬·列斯科》是普契尼自己选定的主题。当时,马斯奈的歌剧《曼侬》早已风靡全球。它讲述了少女曼侬为了富贵离开情人嫁给一个老年贵族,最后回到初恋情人身旁悲惨死去的故事。出版商里科尔迪认为这个故事过于老套,很难获得成功。而普契尼却说:“这不要紧,马斯奈是以法国人特有的搽脂抹粉和小步舞曲来处理他的曲子,而我要以不顾一切的激情,用意大利的方式来创作它。”

结果,《曼侬·列斯科》获得了空前的成功。这部歌剧于1893年公演,立即就征服了观众。有报纸报道说:“《曼侬·列斯科》是天才之作。”

这部歌剧旋律优美抒情,情节曲折,人物的心理变化曲折复杂,是当代非大型歌剧中的经典之作,是现实中的音乐戏剧与意大利人独有的戏剧感受的完美结合,也表现出了普契尼用音乐塑造人物的超级才能。普契尼具有良好的戏剧和画面感觉,他能敏锐地判断出一个场景应该在舞台上持续多久,如何调整道具才能达到预期的效果。在使用戏剧方式展开故事、用管弦乐的优美旋律组合勾画人物色彩和烘托强烈的戏剧效果方面,他已经达到了炉火纯青的程度。

真实的人物、真实的生活和真实的情感,这些革命性概念被普契尼运用到了歌剧创作之中。

普契尼一直对自己在米兰时捉襟见肘的学生生活难以忘怀,于是创作了歌剧《艺术家的生涯》(又译《波西米亚人》或《绣花女》)。这部歌剧里有普契尼年轻时的影子,他对绣花女咪咪这个人物寄予了深厚的同情,甚至可以说是怜悯。

普契尼擅长运用重复来制造一种感伤和哀婉的感觉。不仅仅是曲调,唱词和回声也不断重复,这集中加强了辛酸的气氛。《艺术家的生涯》中的男主人公在第一幕握住女主人公的手时,唱出了《冰凉的小手》。在最后一幕,当女主人公又唱到这一段时,听众能强烈地感受到她内心的痛楚和悲伤。“你的手是那么的冰凉,让我再次温暖它们。那天夜里,你将我的手握在你的手中……”在写到咪咪之死时,普契尼曾悲痛欲绝,他说:

“我在看着自己的孩子死去!”

1896年,《艺术家的生涯》正式上演。刚开始时,这部歌剧并不是很受欢迎,但是它很快就因人物塑造鲜明、感情表现到位、技巧娴熟而成为一部最流行、最受人喜爱的作品。随着这部歌剧的成功,普契尼在歌剧界的声望也越来越高。

4年之后,普契尼又推出了新作《托斯卡》。

普契尼的歌剧竭力追求有趣、惊人、动情的戏剧情节和演出效果,内容多为下层人民悲欢离合的爱情故事,其中也涉及某些社会不平等现象,流露出作者对下层人民困苦生活的同情。

普契尼的歌剧《托斯卡》是根据法国剧作家萨尔都的同名剧本改编而成的,讲述了一个绝望的爱情故事。托斯卡是一位至真至纯的女歌唱家,她爱着画家卡瓦尔多西,可是邪恶的斯卡尔皮亚却用卡瓦尔多西的生命胁迫她上床。托斯卡被包围在黑暗的政治和卑鄙的警察当中,可是她敢做敢为,令须眉男儿也为之感叹流泪。

《星光灿烂》是歌剧《托斯卡》中一首非常著名的咏叹调,普契尼在让乐器的和声融入歌唱者声音的同时,利用乐器本身的音色和特性制造出了巨大的张力,歌唱者不但不会被淹没在乐器声中,乐器反而为其演唱铺设了优美动人的旋律之桥。对于同一时代的人来说,这种手法是非常现代的。

1900年1月14日晚,《托斯卡》在罗马的康斯坦奇歌剧院上演,大获成功。而某些评论家却恶语相加,奥地利作曲家、指挥家马勒初次听《托斯卡》时说:“如今,任何一个能作曲的傻瓜都可以靠写歌剧获得成功了。”很显然,他认为《托斯卡》是粗俗不堪的。可是令人奇怪的是,几乎所有的指挥家都很喜欢普契尼的歌剧,歌唱家更是如此。即使那些在排练中临时充当伴奏的钢琴师,也会被普契尼无与伦比的音乐才华所折服。

蔑视传统的艺术家

普契尼是个从内心深处蔑视传统的人,他的性格中有放荡不羁的一面。他的朋友大都是艺术家,也都属于这个类型,他们甚至成立了奉行玩世不恭原则的“波西米亚人俱乐部”。《艺术家的生涯》的巨大魅力就部分来源于普契尼性格中玩世不恭的那一面。

有这种性格的人必然诞生不同寻常的故事。

普契尼的妻子埃尔维拉原是卢卡一个商人的妻子,普契尼狂热地爱上了她。1884年,他们不顾世俗道德的羁绊和他人的眼光,一起私奔,住在卢卡附近的湖塔村。当时,埃尔维拉已经有了两个孩子,其中一个的父亲可能就是普契尼。

1903年,埃尔维拉的丈夫去世了。这样,过了近10年的同居生活之后,普契尼同埃尔维拉正式结为夫妻。可是,当私通变成合法的婚姻后,普契尼一连串的不忠行为和埃尔维拉的怨恨使他们之间的关系变得紧张非常。

普契尼非常讨女人喜欢,当然,他也喜欢女人。他从不把清规戒律放在眼里,他经常从家里溜出去打牌,或者去约会情人。据说有一天晚上,他又偷偷溜出去了。为了不被埃尔维拉发现,他雇了一个男孩在自己的工作室里不停地弹奏钢琴,这样,埃尔维拉就会以为他在工作。可是,这个男孩重重敲打键盘的声音引起了埃尔维拉的怀疑。她想:“普契尼怎么会这样弹琴呢?”于是她裹着睡衣下楼查看,男孩见状吓得跳窗逃走了。

埃尔维拉是个嫉妒心很强的女人。普契尼在歌剧创作中不可避免地受到了她的影响,这从歌剧《托斯卡》的主人公的性格中就能看出一二。

《托斯卡》的部分创作完成于湖塔村马萨丘科利湖边的别墅中。如今,别墅已被普契尼的孙女改造成了博物馆,有些房间还保留着当年的原貌。马萨丘科利湖让普契尼深深陶醉,他对打野鸭尤其着迷,因此他结交了很多湖边小村的猎人朋友。他们一同打猎,一道出去追逐女色,痛饮狂欢。

美丽的湖光山色愉悦了普契尼的身心,也使他灵感频现。当他出门打猎,或是乘船在湖上游览的时候,他总是随身带着纸和笔,把自己突然想到的东西马上记录下来。他在创作歌剧《蝴蝶夫人》时,湖泊就给了他很多灵感。船工们相互之间的吆喝声很容易使人联想起《蝴蝶夫人》最后一场的前奏。这些地方色彩浓郁的调子,被普契尼轻松地变成了大众化的音乐素材。

《蝴蝶夫人》是大卫·贝拉斯科的剧作,讲述了一个日本姑娘和美国水手之间的坎坷恋情。普契尼用歌剧的形式,生动再现了这个凄婉哀怨的爱情故事。

为了便于创作,普契尼还特地邀请了一位漂亮的日本女高音到家中居住,这引起了妻子埃尔维拉的不满。埃尔维拉一直容忍这个日本女高音在家里住了6个月,虽然心里不快,可她绝不会拿这部歌剧的未来和金钱去冒险。不过有一次,在盛怒之下,埃尔维拉威胁普契尼要把他和女高音送进监狱。

[知识雨滴]贝拉斯科(David Belasco,1853—1931):美国剧作家、戏剧制作者,以其现实主义的舞台布景和创新的灯光效果而闻名。他生于美国加利福尼亚州的旧金山,从做儿童演员起开始自己的戏剧生涯。1880年移居纽约,相继任麦迪逊广场剧院和兰心剧院经理。1906年创建了自己的剧院。作品有《蝴蝶夫人》、《笑吧,小丑,笑吧》等。

使她和普契尼之间本已紧张的夫妻关系变得更加糟糕。

1904年,歌剧《蝴蝶夫人》上演后,引起了巨大反响。普契尼像个大英雄一样,获得了无尽的掌声和喝彩。但是也就是在这一年,普契尼深陷“多莉亚绯闻”之中,烦恼不堪。这一切都是由一场车祸引起的。

当时,普契尼因车祸受伤卧床休养,一个名叫多莉亚的年轻姑娘受雇照料他。可是埃尔维拉总是怀疑普契尼和多莉亚之间有暧昧关系,甚至当众指责他们。多莉亚不堪羞辱,吞下了毒药。具有讽刺意味的是,多莉亚死后,人们发现她还是处女。这是埃尔维拉唯一一次误会了自己的丈夫。

这一事件使普契尼的名声大受影响,他的心情也烦乱到了极点,不过他最后还是走了出来,开始为下一部歌剧构思主题。后来,他与贝拉斯科合作完成了《西部女郎》,这是普契尼的另一部依靠想象创作的具有异国风情的歌剧。

贝拉斯科是那个时代的超级戏剧大师。作为剧作家,他能让一个场景在没有对话和旁白的情况下持续一刻钟甚至一个小时,这是他很出名的技巧。更重要的是,他能利用布景来营造逼真的舞台效果和气氛。他的手法和风格正是普契尼梦寐以求的。

《西部女郎》以淘金热浪涌动的美国西部为背景,讲述了一个关于嫉妒和爱的故事:一位英雄在被情敌处死之前,要求不要让他心爱的女人知道这个结局。在当时的欧洲,人们对美国这片充满活力的广阔疆域充满了好奇,美国西部的沙漠和荒野更是充满了神秘的浪漫色彩。歌剧《西部女郎》就充分反映了这种情结。

普契尼持有一个观点,那就是音乐必须服从剧情的需要,也就是说,情节决定音乐。这种处理歌剧的总体原则对后来的很多作曲家产生了莫大的影响。从某种程度上说,现在人们所说的音乐剧场,就是从普契尼的歌剧形态演变而来的。

1910年,《西部女郎》在纽约大都会歌剧院首演时获得了巨大成功。他的音乐包含了一切人们渴望听到的东西,能直接触及听众的心灵,把听众带入一种梦幻般的意境。即使从来没有听过,也会在初次倾听时被深深打动。普契尼在纽约大出风头。

绝世遗作

普契尼是个喜欢新事物的人。他喜欢新发明、新创造,新技术的神奇魅力令他迷醉不已。他是湖塔村第一批安装电话的人,他还买了船、摩托艇、照相机和新式猎枪。在美国时,他的乐迷托马斯·爱迪生曾送给他一台留声机,他对此爱不释手。

可是,新的发明创造既为人类的生活带来了翻天覆地的变化,也带来了噩梦般的灾难。第一次世界大战爆发后,新式武器广泛应用于战场,这使人类蒙受了以往任何战争都不曾有过的巨大伤亡。普契尼的生活虽然远离战争,可是战争使他的心情非常抑郁。他在给友人的信中曾说:“把成千上万人送到战场上横遭屠杀,让千万条生命白白去送死究竟有什么意义?”这与当时欧洲盛行的把战争奉为伟大净化力量的观点相去甚远。

1920年,普契尼开始根据高齐取材于中国神话所写的剧作《图兰朵公主》进行歌剧创作。这时候,美丽的马萨丘科利湖边已经出现了加工泥炭的工厂。这些工厂排放出大量难闻的气体和烟雾,让普契尼觉得非常难以忍受。1921年,随着健康状况的不断恶化,普契尼只好离开马萨丘科利湖,举家搬到5英里外的时髦海滨城市维亚雷吉奥。

[知识雨滴]高齐(Carlo Gozzi,1720—1806):意大利剧作家。出身没落贵族,曾在军队中服役,1744年回威尼斯后从事写作。他长期坚持即兴喜剧创作,诋毁剧作家哥尔多尼的喜剧改革。前期有《对三个橙子的爱》等即兴喜剧,后期有9部童话剧,如《图兰朵公主》、《蛇美人》等。这些作品情节怪诞,结构离奇,并带有一定的诗意和幻想成分,曾在意大利和欧洲风靡一时。

虽然身体健康状况不佳,但是普契尼并没有放弃对《图兰朵》的歌剧创作。为了完美再现这个来自古老东方的传奇故事,普契尼仔细聆听留声机里播放的中国音乐,不断向人求教。普契尼有个住在北京的好朋友收集了很多音乐盒,《图兰朵》中的某些片段就取材于这些音乐盒。

普契尼还去观赏勋伯格和斯特拉文斯基的作品,揣摩他们的新和声技巧。普契尼的伟大之处就在于,他能把别人的新元素统统吸收,并成功地转化为自己的东西。《图兰朵》中某些唱段的和声技巧,就是他从斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》中借鉴过来的。

但是,普契尼已经无法写完这部歌剧了。1924年秋天,他被诊断出患有喉癌,不得不前往布鲁塞尔的一家医院做手术。在医院里,他接受了各种治疗,其中包括在脖子周围进行放射性治疗,这对病人来说是非常痛苦的。在治疗期间,普契尼不能讲话,只能靠文字表达意思。他把最后要说的话留给了妻子,他在纸上写道:“埃尔维拉,可怜的女人,我快不行了……”

1924年11月29日,普契尼在布鲁塞尔去世,终年66岁。比利时为他举行了隆重的葬礼,他的灵柩被送回湖塔村他生活的故地。如今,他静静地躺在一座私人教堂里。

普契尼去世时,歌剧《图兰朵》的最后一幕还没有完成。后来,他的学生、意大利作曲家佛朗哥·阿尔法诺承担了续写工作,并且非常出色地完成了这一任务。

《图兰朵》是一部具有史诗般格局的意大利歌剧巨作,全剧以中国宫廷为故事背景,并选用了中国歌谣《茉莉花》的旋律。1926年,普契尼的这部遗作在米兰首演。在普契尼的生前好友托斯卡尼尼的指挥下,这部歌剧获得了巨大成功。这也为普契尼辉煌的一生画上了一个圆满的句点。

[知识雨滴]托斯卡尼尼(Arturo Toscanini,1867—1957):意大利指挥家。生于意大利帕尔玛,曾在帕尔玛和米兰学习大提琴。1886年在里约热内卢演出时应急顶替原乐队指挥,使歌剧《阿依达》的演出大获成功。后来相继在米兰的斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、纽约爱乐交响乐团以及拜罗伊特音乐节和萨尔茨堡音乐节上担任乐队指挥。1937—1953年任美国全国广播公司交响乐团指挥。

贾科莫·普契尼是意大利真实主义流派的主要代表,在歌剧发展史上具有崇高的地位。他的作品寓意深厚,感情色彩无处不在。他的音乐旋律优美流畅,像行云流水一样无所不及。他在性格塑造、音乐配器、情感表达、戏剧性冲突和技巧方面都表现出罕见的艺术才能。他也因此成为19至20世纪意大利最伟大的歌剧作曲家,是继威尔第之后歌剧界的又一高峰。此外,普契尼还是现代音乐的开创者之一,但和大多数先驱者一样,他只是为一个时代定下了基调,而这种音乐形式将在未来的某个时期盛行。

普契尼一生共创作了12部歌剧和其他一些合唱作品。由于同时代的作曲家们大都缺少自我创新的能力,不能在晚期浪漫主义表现方式的基础上与新时代接轨,所以,普契尼的离世使整整一代人陷入了沉寂,整个歌剧传统也在走向终结。

在过去的100年间,无数人欣赏过普契尼的歌剧,无数人为他惊人的音乐才华和奇特艺术魅力所深深陶醉。如今,走在普契尼的故乡卢卡的大街上,经常能听到他的歌剧的美妙旋律在古老的建筑物之间缭绕回荡。而卢卡这个名字,也将注定同这位音乐巨匠永远连在一起。

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    讲述的是一个叫刘南的青年,性情如火,嫉恶如仇,从小顽劣可为人颇讲义气,为救朋友在大牢里被关了七年,出来加入中国共产党,成为党领导下的抗日武装,铲除当地土匪汉奸营救民主人士,智擒死敌日本驻港特务头子东条正之,威震港九、让日伪闻风丧胆的传奇故事
  • 刁蛮女捕:公子你别急

    刁蛮女捕:公子你别急

    卷入凶杀案意外身亡又穿越异世已经让叶萌一肚子火,偏偏又遇上一个办案能力差脾气大还爱吃醋的帅捕头做队友,可是破案又缺不了他;随后又遇到让她心动的西域公子何唐,可令她心动的原因竟是……法医系高材生叶萌在这个陌生的时代运用现代手段破获了一桩桩大案,期间遭遇了一次次追杀,偶遇王子,邂逅小公爷,破案过程中竟发生这么多叶萌解决不了的问题……如果事情背后的真相,那么叶萌该如何选择?【情节虚构,请勿模仿】
  • 女配逆袭之绝色女仙

    女配逆袭之绝色女仙

    一场穿越是人为还是意外?做为一个反派女配是否能摆脱原定的剧情?一路的陪伴,一路的守护。逆袭之路很难,前有女主等着,后有与她一样穿越女配虎视眈眈。夜若离;想要我命的人最后都会命丧我手。
  • 普希金诗选(经典世界名著)

    普希金诗选(经典世界名著)

    普希金是俄罗斯现实主义文学的奠基人和近代文学语言的创造者,他不仅在俄罗斯享有崇高的声望,而且也是享有世界声誉的大诗人。《普希金诗选》收录了《我的肖像》、《我的墓志铭》、《假如生活欺骗了你……》、《暴风雨》、《小说家和诗人》、《黄金和宝剑》等120首抒情诗;《茨冈人》、《铜骑士》2首叙事诗;童话诗《渔夫和金鱼的故事》;诗体长篇小说《叶甫盖尼·奥涅金》。这本《普希金诗选》是创美文学馆世界经典名著系列之一。
  • 恶魔校草来袭:丫头,乖一点

    恶魔校草来袭:丫头,乖一点

    壁咚,亲吻,拥抱。“恶魔校草,不要玩我!”“可是,甜心,我就是喜欢玩你呢!怎么办?”我爱你!
  • 绿山墙的安妮

    绿山墙的安妮

    本书是一部最甜蜜的描写儿童生活的小说,也是一本可以让家长、老师和孩子都能从中获得感悟的心灵读物。加拿大女作家蒙哥马利以清新流畅、生动幽默的笔触,讲述了纯真善良、热爱生活的女主人公小安妮,自幼失去父母,十一岁时被人领养,但她个性鲜明,富于幻想,而且自尊自强,凭借自己的刻苦勤奋,不但得到领养人的喜爱,也赢得老师和同学的敬重和友谊。
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    婚途染染,攻略老公大人

    这是一个灰姑娘重生后摇身一变成为贵妇的故事!印象中贵妇的老公是抢来的,尊贵多金的身份也是抢来的,于是乎,灰姑娘过上了无比心酸的洗白之路。抢来的老公,我不要了!“慕先生,我们离婚吧!”后来被当猴耍了,这婚离不成了?抢来的身份,我还给你!“曲小姐,你的一切都还给你!”后来被当成心机婊,居心否测?曲染染怒了,姑娘我不就想做一回白莲圣母,怎么比登天还难?男闺蜜一句简单粗暴的话,“(摸摸头)你作孽太深了!”“那就继续作孽吧!”于是曲染染想通了,婚不离了,开始攻略boss老公,防范正牌曲家大小姐,步步为营的走上逆袭之路!世界上有两种不能碰的男人和女人,恨你入骨和心狠手辣的,偏偏她曲染染运气不好都招惹了……
  • 画坛大隐李琼久

    画坛大隐李琼久

    中国画史自隋、唐至宋、元,历代大师巨擘辈出,到明、清却每况愈下。二十世纪以来,人们在批判自审中,苦苦探索、寻找出路,创新浪潮袭来,终于为中国画的复兴带来历史机遇,但“穷途末路论”、“笔墨等于零论”等的出炉,又似乎宣告了中国画百年改革的失败。然而请记住:二十世纪七十年代末八十年代初,一个单薄而巨大的身影从蜀地走来,以他的奇才演绎的峨眉神话,一夜间震动了巴山蜀水,尔后名震京师,享誉大江南北,以他的杰出才华表明了中国画生生不息,与时俱新,可以自立于世界艺术之林这样一个事实,像一块磁铁般吸引了无数人的目光。