唐江鹏
“斯世流弊丛生，暗流涌动；聒噪之音，不绝于耳。举凡正直担当之士，莫不深以为虑。树超不才，每思圣人之言，三省吾身。是故，每有闲暇，笔耕不辍。累积数年，渐有所获。此稿为余数年笔耕所得，自400首诗歌中遴选汇辑，今已结集，行将付梓。夫子曰：志有之，言以足志，文以足言。不言谁知其志？然言而无文，行而不远。树超虽殚精竭虑，终见识浅陋，难登大雅，恳请先生不吝赐教，敬请斧正，若能为余序言，树超定当感激万分……”
上面这段话是树超小友写给我的，随信还附上了一沓厚厚的书稿，我在惊讶之余也不免心生疑窦。树超我是熟悉的，上世纪九十年代从南京师范大学体育专业毕业后分配至我校工作。他给人的印象是工作踏实，性格直爽，能豪饮从不藏量，就是这样一位苏北汉子，几年不见，居然整出这么一大本诗稿，让人刮目相看？
满怀惊讶，带着疑惑，我走进了他的世界。很快，我读到了质朴、灵性、澄明的诗行；读到了一颗挚爱生活，细腻敏感，充满忧患意识的心。
对于他的请求，我欣然应允。
中国之白话诗（相较于古体诗）发轫于五四，已近百年。自胡适先生所作《两只蝴蝶》始，开创了一代文风，影响深远。此后，闻一多、郑敏、郑愁予、徐志摩、戴望舒、冰心等诗人也渐渐为大众所熟悉。三四十年代，外忧内患，山河破碎，一大批诗人奔走呼号，踉跄前行，用嘶哑的喉咙唱响了一曲曲抗争的战歌。这其中伴随我们记忆成长的还有艾青、臧克家……
由于受意识形态影响较多，解放后的很长一段时期内，我们的诗人走到了政治的前列，很多现在看来有点像笑话的诗歌也就此诞生。文革之后，被压抑已久的人性得以爆发，而诗歌以其短小精炼、直抒胸臆、易于传诵等特点，成为思想解放，精神觉醒的冲锋号，从《地下》算起，北岛、芒克、多多、舒婷、王小妮为代表的朦胧诗群的崛起，诗歌取得了前所未有之影响，及至后来的海子、西川、于坚、大解、蓝蓝、刘春等诗人，他们共同构筑起诗歌的高地。
经过了八十年代激情燃烧的岁月，以及九十年代的沉寂，诗歌才真正回归她的本位。本世纪始，由于诗歌论坛及博客的日渐盛行，很多人也开始拿起久违的笔，重新叩响了诗歌的门环。跟大多数人所认为的网络写作肤浅、快速、缺少沉淀等悲观论点不同，我始终觉得这是一件好事，正如捷克诗人塞弗尔特所说：“但是，对此我不想道歉/我坚信，寻找美丽的诗句/比伤害和谋杀/总要好些。”
我坚持认为：诗是一种情绪。诗是一切艺术（也许是万物）存在的最高形态。从绘画、音乐、雕刻、书法、舞蹈到建筑，我们所享受到的种种愉悦就是诗。如此，诗应该有无数种语言，拂晓的清风，蜿蜒的河岸，大漠长河，一支如橼之笔书写着你的灵与肉。文字只是、仅仅是其中的一种表达载体。
诗者，在寺之言，唯真唯实，滋养性灵。诗是一个人与客观世界碰撞所产生的最高情绪体验，在这一点上与哲学、禅宗颇为相像。诗是寻求内心安宁的一剂良方，读诗写诗，完善自我，澄明自我，让自我走向真善美的境界。一首诗能达到怎样的高度，取决于诗人的心胸、境界、视野。越干净越美好越宽广的心灵，越能飞得起来，能否飞起来是决定诗和非诗的最基本判断。
白族人以茶待客素有“一苦、二甜、三回味”之说，其实，品茶和品诗的真谛是一样的，三等诗人写“感动诗”，多以“悲苦”博取读者同情心，为赋新词强说愁；二等诗人写“甜诗”，以优美附庸风雅，最终沦为中产阶级饱嗝；只有一等诗人写“回味诗”，让读者沉浸于真善美的陶冶中渐行渐远。读诗就是读作者的“沉淀”功夫，那些为俗世所蒙蔽的部分。树超的诗，灵动干脆，文字干净，结构整齐，又诗意盎然，触动心灵，给人以无尽的回味。从他的一首首饱含体温的作品中，我们能清晰看出树超努力的轨迹，从开始的生涩稚嫩，到现在的自在圆融，这中间的挣扎与砥砺，相信可以写出另外一本书。
对于树超的诗歌，我有以下几点感受：
一，题材多样化。诗人写节令、乡思、雪月、随笔、祭同仁、影评、答诗友、游记，关注民生，关注时事……他的创作，已不单单是怡情遣怀，唱和应答。他已从小我走向大我，以人类与人类的视角抒发自己独特的感受与爱。对自身的苦苦追求，让我们在这些诗句里读到了明丽、温暖和力量。诗人不总是讴歌阳光和美好，对于生活的苦难和不公，同样给予了极大地关怀，所不同的是，诗人陪我们一起流泪之后，他第一个站了起来，告诉我们太阳正将乌云撕碎，黎明就要来了。
二，意象清晰。在诗人的创作中，除了明月、鸟鸣、落日、故乡等带着古韵的意象外，他还努力创作属于自己的独特意象，这也使他的诗歌有了更高层次的标签意义。比如那首《桃花》：“一双藏在春风里的素手/弹拨/黑色琴键上泼溅的音符。”这不禁让人想起庞德那首非常著名的《在一个地铁车站》。
三，创作手法多样化。诗人多多说，诗不可学。但我的理解是，诗艺可学而诗意不可学。诗歌说到底是一种比喻的艺术，通过明喻、暗喻、讽喻、假借、通感等一系列手法，写出具有诗意的东西，树超显然深谙此道。以《樱花》为例：
一定有我不知道的秘密
在春风运来绿叶之前
那么娇嫩
鸟儿跺跺脚就将她震落
留下稀疏的背影
教会了女孩沉默
一位女孩，披着晚霞
微微仰起脸
携带着光的强度，以及
静物画般的美
作为另外一束樱花
将长久开放在我的窗口
树超无疑是勤奋的。自2009年开博以来，已创作了诗歌随笔五百余首（篇），尤为难得的是，他的这一业余爱好并没有阻碍本职工作，2009年他评上了中教高级，2010年赴阳山中学轮岗，2011年又被评为教学能手。有句话说，如何使用业余时间决定着一个人的成就，显然，树超很经济地过着他的业余生活。
树超对自己的创作无疑的是苛求的，苛求到近乎残忍的程度。他无法容忍创作的平庸化、脸谱化、自我矮化。他在诗艺上孜孜以求，在诗的高度、宽度和厚度上奋力开拓，我们从他诗歌中隐约能窥见卡佛、休斯、惠特曼等众多大师的身影，我们有理由相信，在可预见的未来，他必将形成自己的风格，无可替代的风格。
树超无疑是具有远大抱负的。心灵的事业最苦，创新的事业最难，而诗歌恰恰具备了这两点。毋庸讳言，这是一个浮躁的时代，实用的时代，诗歌换不来荣誉，更换不来舒适的生活，那么是什么促使他平心静气，潜心创作的呢？显然是他远大的抱负，对美好生活的热烈追求，对脚下这片土地无尽的爱。从这一点上讲，他远远超过了一般诗歌爱好者的书写。
诗歌本身是一门心学，于己修身养性，于世给与渡化和传导。一个不读诗，不注重自我净化，不定期清扫心灵的人，无疑是粗鄙的、低俗的。一个人如此，一个国家亦然。从这一点上讲，树超无疑是幸运的，我很欣赏他的观点：是诗人需要诗，而不是诗需要诗人。这份淡定与从容也造就了他诗歌中的神性品质和澄明境界。
与诗为伴，何其快哉！
伟大的诗歌需要伟大的读者，伟大的读者造就伟大的诗人。我们期待他走得更远。藉此共勉。
是为序。
2012年4月28日
于江苏省锡山高级中学
