教学的过程是快乐的。不但是学生，教师也感到快乐。这里“演示”的艺术创作过程有些像是游戏，掌握了一定的规则。在游戏般的“创造”中体会到的就是一种快乐；因为创造力不断被激发释放在一段“剥离”下来的“自我”中，自己和别人都能感到其中展示的生命活力和快乐幽默。艺术的学习应该如此，快乐的教学和学习是我的追求！但是，我确信这种快乐是在教学的进行中慢慢产生的，需要经营。
我们的教学过程大致分为三个阶段：兴趣的挖掘和培养；多种绘画语言形式的尝试；命题组画的创作实践。这三个阶段在教学过程中并没有简单、固定时间上的划分，针对不同的学生情况有相应灵活的安排。这三个阶段只是课程进行的必然过程。
一、兴趣的挖掘和培养
调整学生的学习状态是一切教学的基础，在这样的思路引导下，“兴趣的挖掘和培养”阶段的课程便开始了。对于这一阶段的课程，我明确给学生们提出了这样一个口号：“爱生活，爱画画。”
关于“爱生活”。
教学的开始阶段，遇到的主要问题正像前面提到的，学生在漫长的考前学习过程中，已经有意识或无意识地在思想认识上远离了自己的生活，陷入考学的狭小空间里。对于他们来说“艺术来源于生活”的话，只不过是事不关己的一句口号而已。面对从考场中磨炼出来的学生们，他们的作业呈现出的是单调的样式，匮乏和空洞的内容，年轻人的热情和生命力似乎与他们的画无法联系起来。
能够主动地观察身边的生活，审视自己身边的生活环境和生活状态，在体味生活的基础上激发表达欲望。从而在感悟生活的基础上由感而发，用绘画的语言表达自己真切的情感。这一点对于刚刚步入美院学习的学生来讲是首要的课题。
真正的美在生活中，生活中不缺少美，不缺少激情。缺少的是发现，缺少的是与生活的交流。充满感情地对待生活、观察生活、表现生活是艺术灵感的源泉。只有充分的认识到这一点，才能开始真正的艺术学习。
古代画论中早就有“外师造化，中得心源”的精辟之语。以往教学中经常可以看到，优秀的学生作品所反映出的，很重要的是他感悟到的生活中打动他们的东西，这种感悟一定是他们源于生活的真情实感，在艺术创作中，打动自己作品的才会打动别人，对生活的真情是打动人的唯一途径。
“爱生活！”提出这样的口号，就是为了使同学们能够开始关注和思考“艺术来源于生活”这一艺术创作和艺术学习的基本原则。
艺术的创作存在着形式和内容两个方面的问题，在艺术的教学中同样也存在着对于形式和内容的教授，在基础课的教学中，形式和内容的教授孰先孰后，我认为是很重要的问题。关于这个问题，从艺术本质上讲我认为内容一定是首要的。基础教学不只是所谓的、简单的手头表达能力的基本功教学，如何认识艺术，如何面对生活，艺术要表现的内容是什么，这些方面的深入学习和领悟也是重要的基础。
一提到关于“艺术与生活”的认识，在以往的教学中都是理论的学习，我想对于这方面的教学不是简单的理论教学能解决的，只有将其融于绘画实践的学习中，才会起到其应有的效果。“速写组画”的教学，从课程的设计和教学过程的实施，就是紧紧地抓住这一点，并在这一个问题上与学生进行充分的交流，引导学生用自己的思维去看生活，去发现生活的美。
在教学中，学生对于“艺术与生活”的认识，有这样两个方面问题值得注意：
一是，学生们已经忘记了画画和生活还有什么关系！对绘画学习的最终目的模糊不清，甚至没有思考过。提起画画，就是画室中间摆着的模特儿和静物。而在画室中画模特儿和瓶瓶罐罐到底是为了啥？
二是，对于生活的认识，觉得只有到农村，到青海、西藏，才是可以体验和表现的生活。忘记了自己最熟悉的身边的生活和事物那才是真正属于自己的生活。如果不会从自己身边的生活中去发现美、表现美，到其他地方也只能是猎奇而已。
课程之初针对这些问题，加强与学生之间有针对性的交流。教师和学生之间针对具体的作业进行推心置腹的交谈。另外，进行多方面的艺术欣赏的讲座，在观摩大师们的作品的同时，讨论各自的体会。许多原来被认为是理论性很强的问题，在实践中慢慢都会有一些初步的认识。
关于“爱画画”。
刚刚入学的新生，面对开始的大学学习生活，一般存在两种状态。就像前面提到的，一种是依旧继续考前已经形成的学习习惯，被动地完成眼前的作业；另一种厌倦于画室中的模特儿和不变的教学方式。教学中有许多同学对学习感到枯燥、徘徊，厌烦的情绪明显可见。
“喜欢画画！”这是每一个学人走上美术道路的最初的冲动，儿时的兴趣使他们用简单的蜡笔涂满家中每一面墙壁，极具兴致地描摹，可以见到的各式各样的图画，那种“热情”具有无穷的学习动力。枯燥、单一、片面的应试学习，使得学生们最初对于画画的那种兴奋已是很难体会到的了，取而代之的只是考学的简单的动机。
对艺术的依恋是艺术创作的唯一原动力！同样对艺术的依恋也是学习艺术的真正的原动力。
对于画画的喜爱，是学生学习绘画的真正动力所在。画画本身应该是给人带来愉快和享受的，绘画学习中也应该充满这样的享受。孔夫子讲“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。教育学也告诉我们，兴趣是最好的老师，兴趣能给人带来持久的动力，“乐此”才能“不疲”。有些同学只凭借着一味的刻苦在惯性中苦行，确实以往总在介绍那些有成绩的画家，速写画了成千上万张，每日埋头在作画中。那许多的画不是无兴趣的重复，那作着画的工作不是在苦撑，那是在画中体验无限的快乐。所以学好画画，画好画，第一重要的是热爱。找回学生们最初对画画喜爱的冲动，提高学习的兴趣。
学习画画，教授画画，都应该是一件快乐的事情，不管在学习和创作中遇到多少困难，画画本身应该是件开心的事。画画是可以让人述说心声、排解烦恼的方式，在画画过程中愉悦自己的心灵是其存在的根本原因。学习画画也应该是如此。在教学实践中，我一直努力希望引领同学们找到绘画学习中快乐的感觉，也让自己去体会教学中的快乐。有了快乐的体会，就会有投入的状态。投入了，忘我了，在这种境界中就会发现学习绘画是一件快乐的事。投入的学习状态是最重要的，这种状态中最主要的是强烈的学习欲望和艺术表现的欲望，那是一种激情的存在。当学生充满热爱画画的激情之时，学习的热情就会融进教学当中，这是教学能够有效进行的保证。
在速写组画教学中有一个明确的思路，就是让学生更主动、更深入、更本质地去思考和关注艺术与艺术学习的问题。从而使已经疲倦于应试考学的学生们来贴近它，喜爱它。希望我们可以真实地再次呼喊“我爱画画！”这也是绘画基础学习过程中学习的重要一环，找回学生们对待画画曾有的热情。
在学习中学生们现在最需要的是激情，对于生活的激情，对于画画的激情，“爱生活，爱画画”的口号应该是这个激情的最好诠释。因为爱而全身心地投入，在这样的状态中，我们会发现学习画画是一件快乐的事！激情是学习的最大动力，激情能唤起学生内心深处的对画画的爱，有激情投入到体味画画的乐趣中。
二、多种绘画语言形式的尝试和研究
对学习来说，激情之外还需科学的方法。速写组画的教学，既是召回激情的好方法，更是学习艺术的好方法。仔细考察一下，大多数成功的画家和艺术家的艺术实践，都有运用过系列组画这样一种方法。不过，如果将组画的方法在教学中，最充分地发挥其作用，仍然需要系统的、科学的教学设计和教学技巧。
在以调整学生学习状态，增强学生积极性和主动性的教学过程中，我和学生们慢慢地有了一个共识，那就是不但要“爱生活，爱画画”还要在勤动手的同时“会动脑，讲方法！”接下来的课程便在学生们的积极主动的思考中开始了。
在第一个阶段教学的基础上，学生的学习主动性和积极性充分调动起来，他们有着强烈的表达欲望。同时遇到的问题也都明显地显现出来，有一肚子的话要说，但表达的方式和方法的单调和匮乏就成了突出的问题。对于绘画语言和语言形式的学习，在自然而然的状态下开始了。这时教师明确地和有针对性地引导是十分关键的。画画其实就是一种语言，一种表达自己心声的语言，语言就有其丰富的表达形式和表达方法，对于不同语言形式的尝试和研究，其间的乐趣和奥妙同样是令人陶醉。
对于绘画语言的研究，同样也可以使学生对“爱生活，爱画画”这一教学理念，有进一步的认识和真切体会。绘画语言形式本身的丰富性和独特性，同样具有无穷的学习和创造的乐趣。对于绘画语言形式的认识和关注，对于多种语言形式的实践和尝试，更加激发了学生的学习兴趣，促进了学生学习热情的进一步提高。在对绘画语言的学习和研究过程中同样可以促使学生主动观察生活，因为是生活的丰富性，造就了绘画语言表达的多样性和独特的表现魅力。
虽然是初步对绘画语言形式的关注和研究，学生们已经从多方面体会到绘画的乐趣。而在此基础上，引导学生在研究绘画语言的过程中，开始思考怎样才能更有效地学习，体会学习方法的重要性。开始寻找适合自己的学习方法，这同样是这一阶段教学的重点。
人们常说的一句话“会学习”，就是讲的对学习方法的认识。学习一定是要讲方法的，对于绘画的学习也是如此，而且好的学习方法对于绘画的学习能够起到事半功倍的效果。所以好的学习方法同样是学生必备的基本素质和能力，在基础教学的过程中对于学习方法的认识和培养是非常重要的一部分，这在以往的教学中似乎是极少被提及的。
在大学学习期间，良好的、适合自己的学习方法，是教师应该教给学生的，或者讲应该引导学生去思考和探讨的。特别是对于基础的学习，它不是一时的，而是一生的。因此，学习能力的提高是基础教学的基础。
加强学生自学的能力，包括主动发现问题、提出问题、解决问题这一系列的学习能力，对于创造性为主要特点的，学习艺术的学生们更是应该强调的。只有良好的自学习惯和自主的学习意识，才能使学生们在今后的学习和艺术实践中才可以立于主动位置和不败之地。而且，自主学习意识的提高，也极大地提高了课堂教学的效果。
教学必然涉及到两个方面的因素——学生和教师。学有学的方法，教有教的方法。教的方法需要教师来研究，学的方法也需要教师的引导和教授，这些都是分内工作。教学方法的研究和结合实际情况的改进，教学方法的系统性、目的性、创新性、学术性的体现，其本身就是学生掌握良好的学习方法的最好的示范！
对于教学形式和教学方法，教师应该结合教学的实际情况主动进行合理设计。它不但对教学是有力的促进，对于学生学习的主动性和有效性的提高和学生们学习方法的改进，也是个促进。
“速写组画“它本身就是一种方法的展现，在创作中就是创作方法，在教学中就是教学方法。所以，速写组画教学形式的设计，就是引导学生思考和寻找好的学习方法的最好的示范。
好的学习方法同样可以提高一个人的学习兴趣和热情，那么好的学习方法的标准是什么呢？我认为应该从两个方面看，一是行之有效，二是适合自己。而且适合自己是最为重要的，“条条大路通罗马”，行之有效的方法千种万种，但其中最适合自己的才是好的方法，所以，前面我提到“会动脑，讲方法”，在教学中去寻找和发现适合自己的学习方法同样是“自我发现”的重要内容。
三、命题速写组画的创作实践
在接下来的教学中，进入命题组画速写的创作阶段。面对同一个命题，虽然范围压缩了，但在有限的范围内，学生的创造力和个性的挖掘就可以有更主动和更明显的展现。对于生活某一方面的观察就会更细致和主动。对于绘画语言的运用就会更具体和更具个性。更有利于教师对学生的认识，也有利于学生对自己的审视和发现。再者，通过一个明确的“命题”创作，有利于学生对一段时间来的速写组画教学中的收获和不足进行一下总结，有利于之后的学习。
题目是“自画像”，这是最简单，也最熟悉的题目，很多学生从刚一开始画画就触及过的题目。自己，是每个人似乎最为了解，但似乎又最讲不清楚的。自己，是每个人最为接近，但也最难自省的。自己，是每个人最可关注和审思的生活对象。自己，也在这一教学开端的课程中需要最多观照的主题。
在一系列的组画训练过后，对于“自画像”这个再熟悉不过的题目的创作和创作之后的反思，可以使学生们再次真切地体会到，课程之处我们提出的那句话——“爱生活，爱画画”，这话看似老生常谈，但实为真理，也最具实际意义的学习理念，加上后来教学中逐步引入的“会动脑，讲方法”的教学理念，更丰满了整个“速写组画”的教学思想。
绘画创作给人带来的是快乐，绘画的学习也应该是快乐的，关键是状态和方法。速写组画的教学就是让学生找到学习的最佳状态，发现并掌握适合自己的学习方法。
