作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为如此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。
目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师更是十分紧缺。
一般说来，服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。具体说来，服装设计师的工作内容主要有以下一些：
（1）负责管理某品牌产品的设计方向；
（2）确定初步设计定型；
（3）以专业需求、功能性和时尚元素为设计基础，确保设计满足公司产品市场定位；
（4）按规定时间完成产品系列设计图稿；
（5）跟进初版制作完成。
但是，要想成为一名服装设计师并不是一件容易的事。这不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得一定的学习方法，并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。具体说来，要注意以下几点：
（1）要重视专业资料和各类信息的收集和整理。
服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
（2）要善于在模仿中学习提高。
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
（3）要不断提高审美能力，树立起自我的审美观。
审美能力，也称“审美鉴赏力”，是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
（4）要学会与人沟通、交流和合作。
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。
另外，要搞服装设计，就要学习服装设计的基本理论和表现方法。在这一过程中，大部分服装设计人员已经完成或正在完成。然而，在学习过程中，许多服装设计师却仍然存在着某些方面的思想误区，具体表现为以下几点：
（1）重设计，轻工艺。
服装设计专业的教师与学生大多都认为自己是搞艺术的，应着力于作品的设计，而裁剪制作是匠人们的事。这种想法导致了他们打板困难，制作不通。由于他们的设计缺乏结构设计基础而有如空中楼阁，这样的设计还没有投入生产就被“枪毙”了。
（2）重创意、轻实用。
服装设计是产品设计，销售量是服装设计的根本目标，艺术创意是实现销售目标的手段。但许多学服装设计的人设计出来的服装却并不被消费者所认可。
（3）认为目前我们国家消费者的层次太低。
有这种想法的服装设计师大有人在，线线通服装设计社区的站长就曾经这样认为，他对目前的这种境况也有自己的看法，像这种离消费者太远的设计，无人问津也就不足为奇了。
但是，学习服装设计的人只要能够走出这些思想误区，并按照一定的规律努力去做，成为一个优秀的服装设计师就是一件顺理成章的事了。
