要想做出一部好的动画片，我们首先应认清什么是动画。我国许多创作者依然将动画片简单定义为“用于启蒙教育”或是“小孩子才喜欢看的影片”。然而动画片的定义不仅如此，动画是一种综合艺术，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类。动画片也不是童话，它的取材和世界观可以现实起来。迪斯尼著名动画片《飞屋环游记》就是一个很好的例子，影片的主人公甚至不是我们传统意义上的俊男美女，而是老人和小孩。但它的故事内容轻松又不乏深意，不仅让小孩子觉得新奇有趣，而且值得成年人来思考回味，不失为一部大人与孩子都能获益良多的动画片。反观国产动画片却往往由于取材幼稚而使人觉得索然无味。
日本动漫大师宫崎骏曾这样定义他心中的动画片：“既不是漫画杂志、儿童文学，也不是实拍电影，而是自己创造一个架空的、虚构的世界，在其中嵌入我喜欢的人物，然后完成一个故事。”而在宫崎骏的影片中，环保、爱与和平一直都是影片体现的重点，他的影片《幽灵公主》、《龙猫》就用大量镜头塑造出一个绿意盈盈的美丽世界，让人在观看影片的同时不仅被故事情节吸引，也被优美的场景所打动。动画片是以绘画为基础的影片，这就让其有很大的优势来塑造一个或新奇、或惊险、或美好的世界。这个世界不仅仅是孩子们梦中的童话王国，更应该是我们每个人心中的净土。我国的动画创作者正是由于对动画片真正定义的认识不足，走入了误区，使得我们的动画片缺失应有的想象力和创造力，变得单调而无味。
2.观念保守和想象力、创造力的贫乏
我国动画片创作者大多观念较为保守。如在上海美术制片厂这家实力雄厚的动画片厂，动画片导演的平均年龄在五十岁以上，他们深受传统文化的熏陶，想要让他们改变传统观念，实现在动画片创作中加入新元素就显得勉为其难。同时，观念的保守也使得我们在选材时很难从传统题材中寻找新意。我国五千年的历史文明为我们的动画创作提供了大量的素材，然而动画片却不能只是单纯的讲述。台湾学者陈仲伟认为，动画片应具备三个要素，一是趣味，二是感动，三是知识。因此我们在选取一些历史题材创作时不仅仅要讲述历史，更要大胆改编，增添新的元素，使动画片充满趣味，从而吸引受众。
在选择题材的同时，还需要有充分的想象力和创造力来使动画片精彩有趣。在对古典题材的处理上，我们有责任继承和保护古代经典，同时更有责任赋予古代经典以现代精神，使之获得新的生命力。我国的动画创作者在对待古典题材时却总是墨守成规，不越雷池一步，这样的作品往往不被现代人所接受，成为无生命的东西，也就丧失其价值。此外，在对现有题材的挖掘和对各种题材的广泛挖掘上，我国的创作者很难打开思路来广泛取材，总是将传统的神话、传说拍了一遍又一遍，无法创造新题材。反观国外动画片，从历史到未来，从校园到职场，从体育运动到科幻冒险，各类题材层出不穷，几乎囊括了生活的方方面面。
3.人才缺失
目前中国动漫产业人才不到1万人，平均学历为大专，动漫专业毕业生每年只有300人左右，而国内动画人才需求量却高达15万人，这种青黄不接的现象严重制约了我国动漫产业的发展。究其原因，一方面是低廉的回报无法吸引学生，另一方面是观念的保守，在普遍认为学习动漫是不务正业的社会风气影响下，许多对此有兴趣的学生迫于压力只能将其作为课余爱好来学习。另外动画片的制作十分辛苦，按张数计酬和紧迫的进度要求使几乎每个动画人都有连续数十小时工作的经历，许多对动画片抱有幻想的年轻人入行以后都被繁重的工作吓跑，而动漫行业的低廉报酬更使许多人无法坚持梦想。此外，我国各高校对动画专业并不重视，动画专业多为特长生录取，许多就读专业的学生并非是由于爱好，而是不得已为之，而这些学生在选择就业时很少会投身动画行业。最后，我国的3D技术与动画CG技术起步较晚，对技术投入资金不足，许多动画专业学生在校无法学到先进的技术，在从业时就无法制作出高水平的影片。
4.创作环境欠缺
长期以来，国产动画片始终未受到业界重视，因而创作环境上有许多不足。首先，在资金投入与回报上，我国电视动画片成本多为1万元/分钟，而央视的动画片播出最高价只有1000元/分钟，其他的省级、地级电视台平均价不足50元/分钟，低廉的播出费使动画片成本难以收回，更难以盈利。反观欧美和日本，动画片的制作成本一般都在3000美元/分钟以上，最高甚至达到10000美元/分钟，高成本制作意味着高素质的人才和高水平的技术，也就保证了动画片的质量。在收益上，日本动画片和相关产品的出口美国的收入是日本出口美国钢铁收入的四倍以上，而日本动画电影的票房则占日本影片总票房的三分之一，这也就与我国动画片总是受到冷遇形成鲜明对比。美日等国优秀的动画创作环境使得其动画片能在国际上受到欢迎，而我国国产动画片却举步维艰。
5.产业链的缺失
从产业的角度来说，动画片不仅仅能通过播出盈利，还可以同周边产品结合起来，如音像、书籍、玩具、服装、游戏等，以形成一条完整的产业链，从多方面获取利益。然而，国内动画片却大部分只停留在“制作—播出”的阶段，很少对周边产业进行开拓。另外，盗版现象猖獗也是制约动漫产业发展的问题之一。反观国外，早已形成了以动画片、游戏、漫画为一个整体的ACG产业链，通过各产业之间的交融与互动获取新的价值。如日本著名动画片《海贼王》，原本只是在集英社下漫画杂志《少年JUMP》上连载，受到好评后出版成册，随后由日本著名动画公司东映制作成动画片在富士电视台上播出。随着收视率的增加和漫画本身知名度的提高，先后推出了剧场版影片和PC及PSP平台游戏，之后以片中人物为造型的玩具、手办模型，甚至人物服装道具也在市场上推出，而影片中的配乐和主题曲原声唱片也在市场上取得了不错的销量。我国的动漫产业近年来也已认识到这个问题，如动画片《喜羊羊与灰太狼》播出后，市场上也出现以片中人物为造型的各类产品，然而对版权的保护不当，使得许多产品并非正规厂家出产的正版产品。对比其他国家成熟的动画产业链，我国在这方面要做的还有很多。
四解决与发展方向
认清我国国产动画片存在种种不足的同时，我们也应该结合原有优势探索解决方法，从而使我国电视动画片更好地发展。
首先，应该先改变“动画片是给小孩子看的”落后观念，正视动画片在商业、教育上的巨大价值，重新定位动画市场和受众，将动画片当成电视剧或是电影来认真对待。动画片并不仅仅是为儿童启蒙教育存在的，它是人们创造的三维世界，应该具有其独特的世界观，既依附于现实，又超脱于现实。只有正确定位动画片的传播意义和价值，改变传统观念，才能使动画片在取材、技术等层面向前发展。
其次，中国悠久的历史文化为动画片提供了良好素材，还有许多内容和思想可以与动画片进行结合。因而在题材的选取上应该更广泛一些，大胆一些，同时不要拘泥于还原历史，应在原有基础上进行想象与创造，毕竟动画片是一种娱乐方式，内容的趣味性占主要地位。例如日本动画片很喜欢选择幕府末年明治维新前夕这一特殊历史时期作为动画片的时代背景，在《银魂》、《浪客剑心》等影片中，不乏对历史的改编和对历史人物的调侃，然而这并不影响其国内学生学习那段历史，反而激起不少学生对历史真相的兴趣，一些历史人物甚至成为不少学生的偶像。因而对历史的改编并不可怕，只要传达出正确的价值取向即可，许多学生已经具备分辨是非的能力。
再次，在内容和思想上应采取多元素交织，而不是单一人物单一线索。例如国产影片《西游记》，通篇只是单纯叙事，除降妖除魔外没有其他线索，原著中师徒亲情、劝人向善等元素完全没有融合进动画片中，使整部动画片缺乏内容和思想深度。而外国动画片则往往是多种元素、多条线索交织在一起，通过不同场景或同一场景的不同方面来体现。例如日本影片《全职猎人》，影片主线是主人公小杰的寻父之旅，然而通过他在旅途中的冒险经历和遇见的各色人物，不仅表现出少年不断成长的同时，也描绘了朋友间的真挚友谊、长辈对后辈的关怀、对梦想的徘徊与追逐、对大自然的热爱和对历史的探寻，甚至通过一些特殊的故事表现出善良与邪恶间微妙的界限。这不仅使剧情更加充实，人物形象更加丰满，也适应了不同人群的观看需求和审美取向。
最后，对动画人才的培养应放在首要位置。只有有了优秀的人才队伍，才能保证我国动画片的健康持续发展。同时国家也应该给予引导和规范，避免急功近利，给国产动画片提供良好的社会环境和舆论氛围。同时，对动画的制作商来说，还应加强产业意识。动画片的盈利不仅集中于播放和放映上，还可以延伸至书籍、音像制品、游戏、玩具等方面，应充分利用动画片的优势来进行全方位的产业发展。
自2005年起，历年来中国杭州动漫节的展览都取得成功，且各类动漫展已在中国各大城市出现，由此可见中国动漫拥有着广泛的受众基础。此外，我国的动漫创作者、发行商及政府部门都已对动画片的价值进行了重新认识和定位，并取得了一定进步。中国的电视动画片产业和市场还存在极大的上升空间，只要认清不足并加以改进，我国动画片便具有良好的发展前景。
五总结
尽管我国的电视动画片“断层”严重，故事结构单一，人物形象幼稚，受众群体狭隘，然而当我们打开视野，改变观念，吸取国际上成功典范优势，并结合自身传统文化的精华，从认识、人才培养、产业结构建设以及政府政策扶植与支持上进行多方努力，将会取得长足进步与发展。我国电视动画片的“断层”现象并不可怕，只要能够认清现象的本质，分析现象原因，寻找有效的解决途径，相信这一现象很快将不复存在。
