红颜虽然易老，总有少女时的容光和羞涩，比如西子捧心，李清照倚门嗅梅含羞一笑，比如《罗马假日》里的奥黛丽？赫本，还有不可思议之魅惑的苏菲？玛索。再如青楼中才貌双绝的苏小小，卒时不过十九，她却没有感到悲哀，觉得此生得到那份风流己经足够。也许这样，那些爱她或她爱的人记住的才是她永远水灵媚惑的容颜。
中国传统的诗人是游吟江湖的胡琴，是寄情山水的古筝，是欲说还休的琵琶，心总是寂静的，是冷的。只有禅宗，开始说大俗大雅的语言，如孩童般率性而为，深得自在的好处。
景岑招贤禅师是南泉普愿禅师的弟子，他素以美而有哲理的语言而出名。“百尺竿头，更进一步”的典故也是出自他之口，用来指修行的持续性。招贤禅师一天游山去，见到住持，住持问：“你从哪儿来？”招贤禅师说：“游山来。”住持说：“到什么地方来呢？”招贤禅师说：“始随芳草去，又逐落花来。”住持说：“好像很有春天的意象呀。”招贤禅师说：“也胜秋露滴芙蕖。”
这则禅宗间的对话，正是“银碗里盛雪”的风格，“秋露滴芙蕖”，好艳的字眼，却无一丝俗意。这种风格，在日本的连歌和俳句里可以见到。国学大家李叔同去日本学过音乐、油画和戏剧。 王国维在日本治学。可见这个民族在传统文化方面还是有不少值得学习的地方。现在日本还有年轻人热衷于和歌的创作，相对曾经被他们膜拜的盛唐而言，我们面临着诗歌没落的状况，有乞讨的“诗人”，有娱乐化的“梨花体”，直至讨论诗歌有没有存在的必要，真是一种莫大的悲哀。
王国维论美，一为壮美，一为优美。禅宗的“妙语”无疑属于后者，在西方的音乐里属于古典主义向浪漫主义过渡的风格，是古筝的急奏和小提琴的慢音，是高山流水碧海蓝天，是深情缠绵悠然神往。“采菊东篱下，悠然见南山”，是道家的隐士作派，从南山到桃花源，“芳草鲜美，落英缤纷”，说的就是优美的意境。楚辞之艳，清高内悲。宫廷诗之艳，难脱做作之嫌。诗经之风，至简至纯，于此遥相呼应。
这种感情的放纵，在西方文化里比较普遍，而中国文化悲天悯人的精神内核，也自道家而至禅宗，始有片刻的忘机和自得。泰戈尔融中西文化之长，徐志摩创新月派，也是对唯美精神的延续。关于“永和九年”的美，是王羲之唯美精神在书法和东晋大写意里的最高峰。
那种冲淡隽永的美，正如历史里仕女弹琵琶吟唱的剪影，如此我见犹怜。
阳关三叠
静
流动
杜康酒
美人如玉
胡笳十八拍
杏花烟雨江南
采菊南山下
伐木丁丁
秋蟹肥
邀月
明
春日
一江水
马蹄踏香
燕过了无痕
追忆似水流年
平明寻白羽
泼墨山水
大写意
纸伞
影
羞涩
青铜爵
蓦然回首
楚王好细腰
醉里挑灯看剑
一夜鱼龙舞
欲说还休
柳梢头
黄昏
静
