在约瑟芬·哈特的小说《损害》中，一名角色悲叹说：“光阴像匹骏马，在我的生命中疾驰而过，完全占了上风，我几乎连缰绳都抓不住。”其实，年龄增长并不可怕，可怕的是年龄增长而人生价值却未能实现。
我们不应该畏惧衰老，因为它是生命完整的一部分。人生每一个阶段都有其不可替代的美丽，不容错过，也不必惋惜。
西班牙伟大的画家毕加索死的时候是91岁。被称为“世界上最年轻的画家”。这时，或许会有人问91岁怎么还能称最年轻呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。
一般认为：年轻人总是在探索新鲜事物、探索解决新问题的方法，他们热衷于试验，欢迎新鲜事物，他们不安于现状，朝气蓬勃，从不满足；老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不愿冒失败的风险。
但是，毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着，他不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料。
大多数画家在创造了一种属于自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品受到人们的欣赏时更是这样。随着艺术家的年龄的增长，他们的绘画风格虽然也在变，可是变化不会很大了，而毕加索却像一位始终没有找到属于他的特殊艺术风格的画家，千方百计地寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。
他身上首先引人注意的地方就是那睁大了的眼睛的眼神。美国著名女作家格屈露德·斯特安在毕加索还年轻时就曾提到他那如饥似渴的眼神，我们现在也可以从毕加索的画像中看到这个眼神。毕加索在1906年给斯特安画了一张像，他是通过自己的记忆画了她的脸的。看过这张画的人对毕加索说：这不像斯特安小姐本人。毕加索总是回答说：太遗憾了，斯特安小姐必须设法使自己长得跟这张画一样才行呢。但是30年之后，斯特安说，在她的画像中，只有毕加索给她画的那张，才把她的真正神貌画出来了。毕加索作画，不仅仅用眼睛，也用思想。
毕加索的画，有些色彩丰富、柔和，非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、古怪，但是这些画启发我们的想象力，使我们对世界的看法更深刻。面对这些画，我们不禁要问，毕加索看到了什么使他画出这样的画来？我们开始观察在这些画的背后究竟隐藏着什么。
毕加索一生创作了成千上万种风格不同的画，有时他画事物的本来面貌，有时他似乎把所画的事物掰成一块块的，并把碎片向你脸上扔来。他要求一种权力，不仅把眼睛所能看到的东西表现出来，而且把我们的思想所感受到的也表现出来。他一生始终抱着对世界十分好奇的心情作画，就像年轻时一样。
既然年龄是勒不住缰绳的骏马，为什么我们不在马背上优雅地欣赏人生的风景呢？当我们从容而优雅地体会生命中宁静而淡远的美时，生命就会把关于年龄的秘密悄悄地告诉给我们，让我们在身体在逐渐走向衰老时仍然保持婴儿一样清亮而坦然的眼神。
