李音
无论构成个人的还是民族的东西，都是他们的才能和性格。没有人知道这两种力量究竟从何而来，但是环境对于这两者的存在绝非无关紧要。即使是最有才华的天才也需要一种他从中汲取养料的气氛，即使是最能干的人物也需要一个他可以对之产生作用的磁场。
艾贡·福星代尔
一直以来，国际钢琴界中驰名的中国钢琴家甚至东方人都属凤毛麟角，屈指可数的只有我国老一辈的钢琴家傅聪、李名强，日本的内田光子，越南的邓泰新等大师级人物，这的确是一种令人遗憾的状况，都说音乐本无国界，但是在国际乐坛似乎有着“国界”之分，但这种状况在20世纪被终结了。
新世纪的开始，预示着新历史的诞生。21世纪之初，世界琴坛就被一个来自中国的毛头小伙子征服了。2000年，来自中国深圳的18岁青年李云迪获得了第14届肖邦国际钢琴大赛金奖，打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，不仅成为开赛有史以来最年轻的冠军，也是获此殊荣的第一位中国钢琴家。国际乐坛评论界称：这是震惊世界琴坛的一大壮举。
2001年，李云迪选择留学德国汉诺威戏剧音乐学院继续深造，师从极具声望的以色列钢琴教育家阿里·瓦迪；同年，成为第一位签约DG唱片公司的中国钢琴家。至今，他已先后灌录了五张音乐大碟，被欧洲媒体誉为“改写DG公司历史的史无前例的青年”。2007年5月，在举世闻名的柏林爱乐大厅与指挥大师小泽征尔联袂柏林爱乐乐团，合作演出了被誉为“史上最难钢琴协奏曲”的普罗柯菲耶夫第二钢琴协奏曲，演出获得空前的轰动，并被现场录制为最新专辑的曲目，成为首位与柏林爱乐乐团合作现场录制唱片的中国钢琴家。
2002年，李云迪与美国纽约哥伦比亚经纪公司签订合作合约后，成为首位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家，旋即成为世界各大音乐厅、音乐节争相邀请的演奏嘉宾。演出足迹遍及伦敦、柏林、纽约、多伦多、东京、汉城（首尔）等欧美亚各大城市；同时，他不断在维也纳********、柏林爱乐大厅、纽约卡内基音乐厅、纽约林肯艺术中心等世界著名音乐厅举办音乐会；与他合作过的交响乐团包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、费城交响乐团、日本NHK交响乐团等国际一流乐团，与他合作过的指挥有小泽征尔、普莱特涅夫、雅诺夫斯基、詹姆斯·列文等音乐大师。
作为活跃在国际音乐舞台的钢琴演奏家，无论是唱片还是现场音乐会演奏，国际媒体都给予李云迪最高肯定，他被评论认为：“天赋惊人”（《纽约时报》）及“才华横溢”（《洛杉矶时报》）、“真正才子的演奏”（《波士顿先驱报》）、“天生拥有优越的音乐天赋，无需刻意而为，就让观众陶醉于其音乐中”（《华盛顿邮报》）。
如今，24岁的李云迪已被西方媒体誉为继波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等钢琴大师之后的“浪漫派钢琴大师的接班人”，成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。
对于未来的发展，这位永不满足现状的钢琴家说：“一个伟大的艺术家，对事物的洞察力、对目标追寻的能力绝对重要，所以除了继续演出，我还会向世界各地的音乐家、指挥家学习，不断地充实自己，不断地吸收和成长。至于目标，我想我真正的价值是弹得有多好，即艺术的含金量。一个人的传奇终会结束，我只希望经过一代两代的淘汰之后，我的音乐仍有人听。”音乐比其他艺术更具自由性和伸缩性，一个没有真知灼见的人是无法创作和体现音乐语汇的，更不要说去传递其中的神韵与魅力。而诠释一位杰出的钢琴家似乎也面临着同样的考验，甚至称得上是件冒险的事，因为这种诠释未必能够达至一个完整的定论，这涉及一颗年轻而激情的艺术心灵：作为向音乐更高境界攀升的钢琴家，李云迪未来的发展仍令人期待。其实正如他本人所描述的那样：“我现在处于一种非常火花、非常激情、非常丰富的状态，对我来说这种综合性的结合，产生了一种化学效应。”
“化学效应”——这对音乐本身来说也是一个妙喻。也许我应该像解析化学反应式那样来剖析李云迪用灵魂与心诠释的音乐，为读者展示一位艺术家与挚爱的艺术所产生的化学效应。
李云迪，这位活跃在世界舞台的钢琴演奏家，受到过长达十多分钟的热烈掌声；而我一个笔耕不辍的文人躲在书房里，必须用我们的母语对他和他的音乐加以真实的记录。这对我来说是一个学习的过程，也真诚希望每一位读者都能从本书或者其中某个片断找到合胃口的“发现”。我想，这是人们打开这本书的用意，同时也是我最大的荣幸。
