《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》·苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
隔山隔水的遥望相对，千里迢迢的距离总会让情人、爱人之间产生一种朦胧的美妙，会在山重水复的相离间衍生万般的遐思，古人们的情愫生发，"天涯地角有穷时，只有相思无尽处。"遥指一轮明月，千里寄相思，聊表情怀一二，唯笔下走蛇慰藉。人生几度相守又相离，或都会再复相见，只要青山能越，江水可渡，都关不住爱情的执着与坚守，更多的忠贞让中国爱情古诗绚丽、丰美。因距离产生美的想象，因想象有了千古佳句，这不是现代人能做到的抒情逸事。
生活在这个星球上，爱情的神圣依旧动人，但是，爱情的思念却不似古人般的难奈和苦守。如若爱人在南极，爱你的人可以穿越冰川、大海的艰辛，与你看太阳升起的光芒。又若你在大漠戈壁间，你爱的人可以忍受荒莽和赤条条的无烟，也可与你相聚。在雪域高原，千尺不高，万丈不怕，一个班次的飞机一日间或可相见。没有"明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户"的忧心困扰。只要有情人挂记，即使再远，也有三五日可小聚的实现。
"生当复来归，死当长相思。"人世间最痛苦的莫过于你爱着他（她），他（她）却在云河深处化作了一缕青烟，萦绕不断，天意捉弄，没有什么可让爱着的人复返在面前。
忽然一夜梦里幽幽地还乡去，那曾日思夜想的小窗何人已掀开，妻子端坐在明镜前，依旧是那时的模样，那时的姿态，那时在对镜梳妆贴花红，一丝也没有变的幸福和静逸。这是什么样的夜晚，让诗人苏轼想起了与爱人王弗过去的点点滴滴，原来"十年生死两茫茫"，今天正好是妻子魂归天国的悼念日，这痴情的人儿，十年如一日地深藏了爱人的音容相貌。"夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。"长相忆，长相思，长相记。阴阳两隔，这九重天，"相顾无言，惟有泪千行"，彼此都知晓这冥冥之中的相见不过是镜中花，水中月，轻轻一划，梦便醒来，便在年年岁岁的今朝里哭断肠，"料得"一词真好，不需解释与辨识，都是这模样般悲伤，疼痛，且还会继续在岁岁年年中，在明月的夜里，来到短松冈前，与你复见。苏轼与妻子王弗感情深厚，心意相通，知书晓理，全然是苏轼的知己兼贤内助，不可多得的"爱人同志"，秉性和谐，一对天作之合的人生佳侣，曾不想，已然去了十个春夏秋冬，让苏轼怎能不想念？这就是古人的情感坚守。
多情本为多情扰，人生何人不多情，何时不相思、不想念。
人间多有痴情种，可造物总弄人，"天若有情天亦老，月如无恨月长圆。"这老天有情会动情吗？这月儿无恨无怨吗？世间生灵，都在"悲欢离合"、"阴晴圆缺"、"无可奈何花落去"间萌生悲哀，心有千千结，千千结同心。缘来如此罢了。
苏轼乃痴情种的典范之一，清代词人纳兰性德何尝不是呢？
纳兰性德小词娟丽，有清逸飘决的丰姿，情感诗词尤为突出，他悼念妻子的众多词令，多被人传诵，堪称情感诗词中的一道靓丽风景线。似柔美，却自成风骨，又婉约，却无半分媚态，不追豪放，却有一幅天然的大气做派。
"谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。"一句"当时只道是寻常"不知俘虏了多少青年男女的芳心。纳兰的词，有一种不与言表的蛊惑美丽，直扑人心底去。念着"谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗"，似是秋意分外浓烈了，伤悲油然而生，不需营造氛围，便使诗人心内的凉薄丛生。"念"、"闭"、"疏"，紧扣一种萧瑟的伤怀，无处不零落如斯，西风独守孤寂，叶儿是发黄的，残阳是黄晕的，那往事一幕幕也是该泛起了草黄了吧？
一些高明的诗人常常借此典故、人物、片段来深化诗意，巧者慧书，总能成就绝佳的名句。纳兰性德这首《浣溪纱》中便有这么一个经典引用。
这里提及的是宋代著名女词人李清照与丈夫赵明诚的一个故事。纳兰性德是如何引据的，先来试着了解故事的原委。词人李清照与丈夫赵明诚琴瑟和谐，性灵相通，知趣一致，都极好诗书，精于金石的评鉴，以现代人的眼光看，两人可堪称"复合型的人才"。少年夫妻时，在稳定、富足的门庭中，二人多嗜好，有情调，也浪漫，常常相互拷问对方的知识、阅历及见识等，并邀约打赌，谁输了，就将茶水倒进对方的衣裳里，以示惩罚。场面可想而知的温馨怡人，这就有了纳兰性德的"赌书消得泼茶香"。这是幸福的见证，爱情美好的见证，天地合纵之圆满、亘古不变，而李清照与丈夫，纳兰性德与妻子合奏，在银河的沙砾间闪闪晶莹，成了千百年的爱情美谈。
人生自古难全，"结发为夫妻，恩爱两不疑。"而苏轼、纳兰性德、李清照，都道他们是人间有情人，却没成为常情者，在动荡、不安或疾病等因素下，他们都失去了生命的另一半，高山流水遇知音，弦已断，世间谁人还能与君和，和君知？
"唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。"与君最近的地方在彼此的心房上，而遥远却是不可及的触摸，沉吟的青草下，声声荡浆着君的《蝶恋花》。年轻的纳兰性德追随了亡妻去，破不了郁结的这个结，终归早日牵手，在银河畔诉说衷肠。
《青衫湿遍》·悼亡
青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病，剪刀声、犹在银釭。忆生来、小胆怯空房。到而今，独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳。拼把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。怕幽泉、还为我神伤。道书生簿命宜将息，再休耽、怨粉愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。
多情男儿自多伤，多少悼亡诗成了竞相吟诵的名篇，爱情诗中的绝美一笔。
失去爱人的人儿都如折翼的大雁，孤鸣声声碎，隔断天涯路，却割不断永恒的思念，不管天上人间，不论阴阳两岸，且让人尽情地思，尽情地念，尽情地把泪珠儿捻成线。
李清照的《孤雁儿》就似这般的冷暖自慰中，没有刻意地取景描物，纯粹信手拈来成章成佳句。她题记言："世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄也。"别出心裁的一笔，谦逊、大方的坦言。
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。
沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水，
笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪，
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚，
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
"疏雨"、"萧萧"、"泪"、"箫"、"断肠"、"楼"等成了哀婉、悲伤的常用借代词，似是诗人多有引用，却因表达语调各不相同，契合的落点深浅不一，用笔和着墨的转承各人精彩，所以，即使是一首诗中有好几个词相同或相近，整首诗歌所呈现的风格却大相径庭。这就是中国文字的魅力，一词多意，一词任用，一词可延绵成万千姿态，迥异可人。
《无题·其二》·李商隐
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
"这一寸相思一寸灰"，饱含着多少遗憾，多少困惑，又饱含着多少爱情憧憬里的失意枉然？寸心寸灰烬，燃烧不尽的相思苦和落寞情。情感追求的失败，可等待新芽绽放。而与爱人的永别呢？何复追忆。把握手里的一份情感的实在，别等他年，只争朝夕。
