民间服饰的装饰与其他民间美术有着相同的共性，但又有自己独特的品格。民间服饰的装饰，是在纺织品上体现出来的，与纸张、木板、建筑、瓷土等材料，所表现出来的效果完全不一样。如：挑花必须以布的经线和纬线为基础；蓝印花布必须符合刻版工艺的要求；蜡染布要符合蜡染工艺的制约；刺绣要针对内容确定各种各样的针法等等。由于纺织品的性能、肌理的要求，各种服饰图案就有不同的效果。通过不同的工艺过程，自然而然地出现了一些几何形的图案和肌理效果。如挑花又叫做“十字绣”，其原因就是在工艺过程中，出现了“十”字的肌理；蓝印花布在刻版时其线条必须是断开的，或是用点组成线；蜡染布是利用蜡油和水不能相溶的特点，使染色深入没有蜡油的地方，成为特别的效果；由于蜡油干燥以后，多处断裂形成冰纹，这是其他民间美术所没有的特殊变化效果。刺绣的表现手法多种多样，是民间服饰的主要装饰手法，现代刺绣已经发展到能表现各种色彩效果。由于民间服饰工艺过程的制约，形成了各种各样抽象的几何图案。如民间服饰中的布粘贴，布的折叠、剪裁受到一定的限制。用于手提包上的花边，如果是折叠的方法，常常是三角形、方形、长方形；如果是裁剪的方法，也是以面为主，线的效果只好借助于刺绣或其他方法。
几何形图案主要是以点、线、面为主要表现基础。抽象性的几何图案并不是没有主题的，在民间也是根据自然景象、生活经验来确定主人所要表达的感情。用几何形的面组成牛角花、乌龟花、鱼形等，这些组合似是而非，似像又不像。其实在很古的时候，人们通过生产生活用具、自然现象等受到启发，就已经有了相当多的几何纹样。如受渔网启发的“网纹”、受太阳启发的“日纹”、受水波启发的波形纹、受火焰启发的火焰纹、受月亮启发的月牙纹、受星星启发的“星形纹”、受鱼类启发的“鱼纹”、受鸟类启发的“鸟纹”、受云彩启发的“云纹”等等。这些生活经验和自然现象，成为古人进行装饰的源泉。在民间服饰上的装饰，又必须符合工艺过程和技术手法，因此形成了特殊的几何纹样。
民间服饰中的抽象几何图案，是来自具体形象的事物使其抽象化，虽然是抽象化的图案，但是又表现了具体形象的感情。如云纹是从云的变幻而来，但是变了形的云纹，似云又不是云。云结合飘带、结合烟雾、结合风、结合花茎等都可以发生很多变化。似云似带、似云似雾、似云似风、似云又像花，似与不似之间。给云加上“如意头”，使云的含义成为“如意之云”，给云加上花头，使云有吉祥的意思。鱼纹的变幻也是非常有意思的，如民间服饰上的“双鱼纹”就有很多的变化方法。用双关的方法，在一个圆形内使两条鱼互相穿插、互相制约。两条鱼合成一个“鱼瓶”，再配上莲花就是“连年有余”的意思。
