诗歌
小史写诗多年，一直没出名，小史觉得，诗人成名不急。小史认为，诗歌是纯粹的艺术，更甚于舞蹈，舞蹈有时还需剧情，诗歌估计连剧情都不需，直接表达美，诗歌该是艺术中排在第三位，因为虽然纯粹，但艺术需要厚重点，一首诗再有内涵，再长，也长不到哪去，若是长长的诗剧，那又有戏剧介入了，一首诗尤如一朵鲜花盛开凋谢的过程尽收眼底，若小说，戏剧是航母，诗歌就是火箭，把自己一节一节地烧掉，终于扑向了艺术的天空。
说到诗歌，虽然我们是唐诗宋词的国度，但新诗这个概念还是要去找国外的老祖宗，早在荷马时期，荷马就给人一种特立独行的感觉，像古希腊喜剧，哲学，大家都好像打成一片，唯独诗人独来独往。
到了但丁，那该是真正诗歌时代来临了，集大成者的《浮士德》，据作者说酝酿了60年左右，虽然歌德十分严谨，才华横溢，但小史认为，歌德由于综合素质太高，诗人的光芒被掩盖了，真正的诗人，一辈子写诗，像李白，杜甫，诗歌与浪漫主义结下了不解之缘，但是雪莱，拜伦的诗看了就看了，真正的诗歌还需再进一步做艺术上的探索，好在诗人都是特立独行的，才子们纷纷应运而生，兰波，波德莱尔，就开始活力四射了，美国的庞德，迪金森，还有艾略特，再加上北欧是天然产诗人与哲学家的地方，故而整个新诗时代被撑了起来。像泰戈尔，将哲理融入诗歌，开创了影响至今的心灵鸡汤，但小史认为，真正的诗歌要避免哲学的介入，从而让诗歌本身的色彩更加绚丽。
李白，杜甫，放在世界上也该是一流的，但是或许受到了语言的干涉，故而无法与世界真正接轨，“床前明月光，疑是地上霜。”，翻译成外文以后就是“明亮的月光洒在床前，怀疑是地上铺面了一层洁白的霜。”诗一译，估计70%的营养就流失了，像这种还算好的，若是“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”，或是“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。”，那就更讨厌了，我们的诗很神奇，音乐性与文字，意义，配合得完美无缺，不过貌似都是意境太足，对艺术的探讨不够，因而《高山流水》，以及我们的山水画，一开始就订好了框架，不怎么想变了。
现代艺术来了，唯有诗歌不动声色，感觉是如鱼得水，正中下怀，像金斯堡的嚎叫，那只是百花一景，真正的有变数的时代，一过浪漫主义，其实大约林林总总已经有样子了。像诗人式文人现在估计就是时代的鼻祖，卡夫卡，博尔赫斯，杜拉斯，张爱玲，文字开始变得阴郁之美，可见诗人品质其实可以贯穿各个领域的，说到卡夫卡，梵高，小史认为，并不一定要认为艺术家都该是疯疯癫癫，或是忧忧郁郁，极有可能的是，这只是一种凑巧，比如梵高的精神问题，其实只是一个画家不巧得了精神病，进一步言之，或许在今后的创作生涯中精神问题会影响到他的画作，但何不反过来一想，是一个坚强的画家顽强地一边作画，一边克服着自己的不幸呢，火箭就是火箭，飞不到外太空还可以返回，故而诗人无需过于强迫自己，一定要语不惊人死不休，更不需一开始就爱屋及乌地学大师们阴郁的表情，毕竟，艺术的国度是阳光普照的，学学梅雨天气，然后可以换换口味。
我们的徐志摩年代一来，这可真是上门女婿的时代来临了，估计男诗人受女粉丝崇拜的先河也是起源于此吧，那时的代表性诗人真是纯得像棉花糖，到了80年代，幸好又苏醒了，更幸运的是，诗歌又回到了才子们的世界中来，海子，顾城，虽然也就寥寥繁星几颗，影响了不少文青，但昙花一现，诗歌热很快过去，大伙去经商，去追别的，诗歌貌似看来还是属于象牙塔，现在就不一样了，电视电影与流行音乐充斥世界，配上互联网与手机，那真是快餐时代全面到来，来得像新时代的年轻人都不知道自己是吃快餐长大的，幸运的80后们承上启下，上见得到贾平凹，莫言，下见得到电脑游戏，美国大片，现在的诗人估计都是小家碧玉之间的数数家珍，比起过往，总体数量大很多，看来诗歌真的要去找网络搬家了。诗歌就这点好，入门容易，一旦成瘾，最好赶快出来，换换艺术口味，诗歌是通往艺术的捷径，全球化视野一来，各种诗集尽收眼底，经过诗意，磨练文字，去找找诗歌为何那么美的原因所在吧。
