41.卓别林的喜剧精神。
查理·卓别林作为电影史上最著名的喜剧大师，一生拍了70多部电影，其中许多称为电影艺术的不朽名作。
卓别林影片的风格特征在于它的幽默和讽刺性，这归功于卓别林所塑造的一个被中产阶级排挤出来生活在社会底层却仍保持着中产阶级文明，极富冲突感的绅士流浪汉夏尔克的银幕喜剧形象。
这个有血有肉，生动的银幕形象来源于卓别林深刻的人生阅历。
卓别林鱼许多早期喜剧明星的不同之处在于他绝对不是一个“国王身边的小丑”，不是一个简单意义上的滑稽丑角，他是早期电影真正的制作者和探索者。
他的电影叙事所依靠的并非是情节结构，故事在他的影片中不过是一个松散的，淡化的框架而已，他带给电影的是富于美学化的喜剧情趣和情感的表达，是充满动作性的，富于效果的，纯视觉化的造型语言。
卓别林和他的喜剧精神被20年代欧洲先锋主义纯电影的探索者们奉为“上帝”，他甚至直接影响了反叙事的立体主义电影和达达主义电影，然而，卓别林的喜剧片创作却并不消极，那个夏尔克流浪汉在给人们带来欢笑的同时，却让我们深刻体会着：个人与未卜命运之间的冲突，与社会现实的冲突，与强权政治的冲突，与现代文明的冲突，与工业化文化之间的冲突。
卓别林打破了好莱坞既有的梦幻色彩，将现实生活中的残酷植入于他的电影喜剧精神之中。
42.欧洲20世纪20年代先锋派电影。
这是电影艺术史上的第一次电影美学运动。
第一次世界大战以后，欧洲电影也开始恢复。
对于富有创新精神的欧洲电影艺术家们来说，电影根本就没有什么传统可言。
出于对电影本性的探索和对商业电影的反抗，他们所继承的仅有格里菲斯和卓别林电影的实验精神，并逐渐形成了实验电影的概念，一些电影实验室和电影俱乐部相继诞生。
一批优秀的电影艺术家和作品相继涌现，第一批重要的电影理论家和著作也同时问世。
从1917年到1928年，在电影美学的探索中出现了众多的电影学派和流派：
在法国，如崇尚自然追求现实真实的印象主义心理叙事，纯电影美学实验中摆脱叙事和演出的立体主义，摆脱叙事，逻辑和物理现实而创造出来的纯视觉节奏的抽象主义，寻求荒诞而无理性的达达主义，超越梦幻与现实的超现实主义。
在德国，如发轫于从形式到形式“学究气”的抽象主义，真理与谬误，理性与非理性界限不清的表现主义，渗透中产阶级悲观心理的寓言式的室内剧，具有现实主义精神的新客观派的街头电影。
在前苏联，富有创造性地将阶级冲突，社会性的思想内容引入电影，通过蒙太奇学派理论与实践的探索，成功地将宣传性，规劝性经由美学化了的形式给予呈现。
20世纪20年代欧洲先锋派电影各具风格的美学实验和探索，构成了一个极为复杂的电影文化现象，汇集成一个空前的美学运动，对世界电影的发展产生了无可估量的影响。
43.法国诗意现实主义电影。
20世纪30年代的法国随着世界性经济危机的到来，严酷的现实不得不使人们开始注意到如何生活下去，如何在日常生活中去寻找一点乐趣和诗意。
以让·雷诺为代表的一批艺术家，结合左拉的自然主义文学，部分地继承了法国通俗文化的传统，相继拍摄了一些反映社会形势，描写普通人生活和命运，进行社会批判的影片，史称“诗意的现实主义“时期。
影片主题几乎离不开爱情，逃亡和枪杀，表现出不可抗拒的命运对普通人的施压和折磨。
“诗意的现实主义”有一种淡淡的哀愁，有浪漫抒情的特点，却不是浪漫主义的饱满向上，而是“黑色的现实主义”，“搬到平民社会现实中的悲剧模式”。
诗意现实主义电影的探索更多的在社会方面，而放弃了早期先锋派的玩弄技巧，使法国电影在欧洲开创了电影表现时代精神的先河，突破了只表现上流社会人物的陋习，开拓了现实主义的创作内容。
当时活跃在法国影坛上的“诗意的现实主义”的代表人物有：富有幽默喜剧精神的雷纳·克莱儿，使普通人题材复活的让·维果，描写罪犯心理的马赛尔·卡尔内，擅长揭示贵族题材的让·雷诺等。
他们的作品兴趣各有不同，却共同创造，形成了诗意现实主义的电影流派和电影市场，至今仍被人们认为是最具有法国特色的电影流派。
44.意大利新现实主义电影流派。
指第二次世界大战之后，1945年至1951年在意大利兴起的一次具有社会进步意义和艺术创新特征的电影美学运动。
1942年第146期《电影》杂志中，“新现实主义”一词首次出现在影评人彼特朗吉里评论鲁奇诺·维斯康蒂的影片《沉沦》的文章中。
《沉沦》与德·西卡和柴伐蒂尼合作拍摄的影片《孩子们在注视着我们》一同被认为是战后意大利新现实主义的先驱作品。
新现实主义电影起源于二战中意大利电影节反法西斯主义的斗争，二1945年罗西里尼的《罗马，不设防的城市》则被公认为是新现实主义的开山之作。
新现实主义影片的具体特点有。
1.注意反映本国当代社会生活，多为饥饿，妇女，失业，反法西斯等政治和社会题材。
2.采取社会批判立场，注重描写普通人真实的生活际遇，以生活原貌代替虚构，以小人物代替英雄，接近诗意现实主义。
3.突破戏剧化叙事，以悲剧式对抗为最基本精神，结构非线性而是扇形结构，开放式结尾，不主张对生活进行归纳，综合和提高，强调生活现象的罗列和自然主义的创作方法。
4.反对好莱坞明星制度，大量运用非职业演员，避免职业演员角色类型固定化。
5.拍摄方式上注重真实感，实景拍摄，运动自然光，长镜头的摄影风格，使传统的场面调度观念小时，蒙太奇也往往被降低为次要的表现手段。
“把摄影机扛到大街上去”和“还我普通人”是新现实主义运动的基本口号。
意大利新现实主义鲜明的美学特征，将电影艺术现实主义的追求推向了有一个新的美学高度，对现代电影创作产生了深远影响。
45.法国新浪潮电影。
1958年新浪潮电影诞生，14名法国青年导演第一次拍片，其中包括特吕弗的《野孩子》和夏布罗儿的《漂亮的塞尔其》。
法国《快报》周刊女记者弗朗索瓦兹·吉鲁首次使用“新浪潮”一词评价这种新人辈出，打破以导演资历为基础的陋习的影坛现象。
1959年是新浪潮的幸福年，特吕弗拍摄了标识新浪潮电影运动崛起的《胡作非为》，夏布罗儿拍摄了《好女人》，戈达尔拍摄了被视为新浪潮电影运动官方宣言书的《精疲力尽》。
特吕弗的《胡作非为》荣获戛纳电影节最佳导演奖，标志着新浪潮影片获得公众承认，也使得新浪潮终成气候。
1960年是新浪潮运动的顶峰年，这一年特吕弗推出《枪击钢琴师》，夏布罗儿拍摄了《双重诡计》，戈达尔拍摄了《小士兵》，这一年法国的影片的产量高达124部。
从1961年起，新浪潮开始走向没落，特吕弗的《20岁的爱情》和戈达尔的《她的生活》面世。
新浪潮电影运动至1963年结束，大约拍了63部影片。
新浪潮历时5年，大约有200多位新人拍出了他们的处女座，如同一股不可抗拒的汹涌潮流冲击而来。
1962年《电影手册》杂志在特刊上正式发使用了“新浪潮”一词。
新浪潮又称“电影手册派”或“作者电影”，他们把巴赞推崇为精神之父，在巴赞“电影是现实的渐近线”和“场面调度理论”的影响下，新浪潮制作者们的创作更接近生活，更贴近现实，作品多以半自传体形式呈现，有人也把它称为第一人称的电影。
让-吕克·戈达尔曾经准确地概括这种个人自传体色彩的电影：“新浪潮的真诚之处就在于它很好地表现了它熟悉的事物而不是蹩脚地表现它不了解的事物。”
新浪潮电影运动是世界电影史上一次十分重要的艺术电影运动，是继20年代先锋派电影运动和40年代意大利新现实主义之后，爆发的又一次对旧电影形态和老制片队伍的挑战，也是一次对传统制片方式和情节剧观念的冲击。
新浪潮不仅彻底改变了法国电影的面貌，并且还极大地改变了世界电影的面貌，加速了世界电影的发展。
