26.电影导演。
简称“导演”，是影片艺术创作的领导人，总指导。
电影是一门集体创作的综合艺术，需要制片，表演，摄影，录音，美工，服装，化装，道具等各个部门的通力合作和协调，因此激发各部门创作人员的创作热情和艺术想象力，组织和团结创作人员和技术人员共同努力，成为影响成功的决定性因素。
在摄制组集体中，导演担负着指挥重任，成为集体的核心。
导演在接受文学剧本后，通常是在制片主任的配合下，筹备影片的拍摄工作，组织主创人员，分析剧本，研究有关资料，确立创作意图，选外景，选演员，进行分镜头等案头工作，然后向制片提出摄制计划，领导现场拍摄和后期制作，直至影片完成。
27.电影表演的镜头感。
指电影演员在拍摄中与摄影机镜头的关系和对它的感受。
镜头感还表现为演员在表演时把握各种不同镜头的一种恰到好处的分寸感。
摄影机镜头有全景，中景，近景，特写等不同的景别，拍摄时有推，拉，摇，移，跟等不同的手法。
这就要求演员必须熟练地适应不同的拍摄方法和技巧，自然合理地把握自身的外部形体动作的幅度与镜头的角度，距离，运动等。
既要学会借视线，又要具备入画意识，即“到位”。
28.电影摄影艺术。
以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机，胶片等主要技术手段，通过光学，光线，色彩，动向，构图等艺术手段的处理，在银幕上创作出可视的，运动着的造型艺术形象，称为电影摄影艺术。
电影摄影艺术的发展，演变，受时代和科学技术的制约，形成两条脉络。
一条是摄影艺术随摄影技术的发展而发展，另一条是电影摄影艺术随电影观众的变化而变化。
两者相互促进。
绘画派和纪实派成为最有代表性的两大流派。
绘画派讲究画面造型的绘画性和假定性，注重借鉴传统美学原则，善于运用高超技巧，鲜明表达自己的意图。
纪实派追求逼真感，纪实性，强调遵循纪实美学原则，尽可能地掩盖创作意图，试图用生活的本来面貌反映生活。
两者相互影响，交错发展，又不断地涌现出两种流派融合的作品。
多元化造型形态的创作倾向将成为今后电影摄影艺术发展的主流。
29.肖像构图。
指人物特写或近景镜头的画面形式构成。
肖像这一名词是从传统造型艺术中借鉴而来。
绘画和雕塑中肖像的概念，从形式上讲，是指人物头像，半身像甚至全身像，而电影中是指人物头部特写和近景镜头。
电影肖像构图，立足于人物动态特征的表达，形式上的对称均衡与和谐是在一系列镜头中完成的。
人物眼神及视线方向是构图的注意中心。
影调，色彩的明暗配置以及气氛的处理应符合该场景的总体光效和真实感。
有限的背景空间如溪水的闪烁，云层的变幻或者一片晶莹的黄叶，都是烘托情绪的重要因素。
人物特写，近景镜头并不是“电影肖像”的全部概念，但它是构成“电影肖像”的重要组成部分，常常具有典型的涵义，是表现人物的性格特征，刻画人物心理情绪的重要表现手段。
30.多景别。
同一镜头中，不间断的画面景别变化称为多景别。
固定镜头中被摄体自身的运动会形成画面景别变化，运动镜头中由于摄影机单向或复合运动而使被摄体在全，中，近，特等不同景别交替变化完成其戏剧动作。
多景别诗场面调度的重要手段，它能在自然流畅的运动中构成镜头内部节奏的起伏变化，成为影片蒙太奇的组成部分。
景别交替变化与画面构成的相对完整，必须服从于被摄体动作的自然，真切，尤其要注意不断变化的环境空间构成及光影，色彩的气氛渲染以达到表现剧情内容的目的。
