（1）按内容划分，中国古典诗歌有离别诗、田园诗、咏史诗……这首《从军北征》属于诗。咏唱“不破楼兰终不还”的是这一诗歌流派的另一代表诗人。（2分）
（2）诗中的“行路难”有什么寓意？（3分）
（3）第二句中的“偏吹”，有的版本用“遍吹”。你认为哪一个更好？为什么？（4分）
【参考答案】（1）边塞诗，王昌龄。
（2）“行路难”既指古曲《行路难》也指征途艰难，表达了征人思亲之情。
（3）用“遍吹”更好。用“遍吹”，表明这笛声不是孤单、微弱的独奏，而是彼吹此和、响彻夜空的大合奏，将读者带进了一个悲中见壮的意境中，表现了这种思乡之情的普遍性。
用“偏吹”更好。明明行军艰难，明明思乡心切，却偏偏在这个时候传来了《行路难》的曲子，这不更增添愁肠吗？这一“偏”字，更渲染了环境，强化了哀怨悲伤的情怀。
5.趣味链接——《霍小玉传》与李益
《霍小玉传》，唐代传奇小说，收入《太平广记》卷四八七。描写了陇西李益与妓女霍小玉的爱情悲剧。李益初与霍小玉相恋，同居多日。得官后，聘表妹卢氏，与小玉断绝。小玉日夜思念成疾，后得知李益负约，愤恨欲绝。忽有豪士黄衫客挟持李益至小玉家中，小玉誓言死后必为厉鬼报复。李益娶卢氏后，因猜忌休妻，“至于三娶，率皆如初焉”。作者蒋防同情霍小玉的悲惨命运，谴责李益的负心，爱憎分明。作品中写李益少有才思，丽词佳句，时谓无双；又写韦夏卿为其“密友”，因此研究者认为蒋防所写即是肃宗朝宰相李揆族子、著名诗人李益。鲁迅评《霍小玉传》说：“李肇（《国史补》）中云：‘散骑常侍李益少有疑病’，而传谓小玉死后，李益乃大猜忌，则或出于附会，以成异闻者也。”（《稗边小缀》）汪辟疆也说：“（李益）夫妇之间无聊生者，或为当日流传之事实。小说多喜附会，复举薄幸之事以实之。”（《唐人小说》）
七、浙江卷
1.入选理由
元好问是著名的大诗人，而钱珝则是不知名的小诗人，但就浙江卷所选的这两首诗而言，钱珝之作与元好问之作相比并不逊色，甚至还略微高出一筹，这正体现了高考诗歌鉴赏题的选材规律，即选名家的二流作品，非名家的一流作品。两首诗都抓住一个“未”字进行阐发，钱诗重在抒情，元诗则侧重明理，唐诗与宋金诗的区别也正是如此，而这正是命题人的设题初衷。
2.真题再现
未展芭蕉
唐·钱珝
冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。
一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。
同儿辈赋未开海棠
金·元好问
枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。
爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。
（1）这两首诗描写的都是状态的植物，均以一词表达诗人的爱怜之情。（2分）
（2）简要分析这两首诗的表现手法。（5分）
【试题解析】第一首：首句从未展芭蕉的形状、色泽设喻。第二句写卷成烛状的芭蕉，最里一层俗称蕉心，诗人把未展芭蕉比成芳心未展的少女。三、四两句又另外设喻。古代的书札卷成圆筒形，与未展芭蕉相似，所以这里把未展芭蕉比作未拆封的书札。第二首：诗句运用了衬托、对比和比拟的手法写了深藏于重重新绿之中的、尚未开放而仅仅是“数点红”的海棠蓓蕾。诗人忠告它“爱惜芳心”，不要轻易地吐蕾。作者以一首海棠诗暗示、告诫自己的儿女们要稳重行事，要像海棠一样不轻易显露自己的芳心，保持自己内心的纯洁。“芳心”是一个双关词语，一层意思是海棠花的花心，另一层是儿女的爱慕之心。
【参考答案】（1）还未展开芳心
（2）第一首巧妙运用比喻，如将未展芭蕉比作未燃的蜡烛、未拆封的书札，又把它比拟成芳心未展的少女，用“东风暗拆”想象芭蕉终于展开，不仅传神，而且传达出美好的情思。第二首运用衬托、比拟、对比等手法，不仅表现了海棠的天然之美，更赋予海棠一种沉稳独立、自主自爱的品格。
3.深度赏析
诗歌比较鉴赏的三个层次
——《未展芭蕉》与《同儿辈赋未开海棠》比较鉴赏
诗歌的比较鉴赏几乎是每年高考诗歌鉴赏题必考的类型，解答这类题目一定要通过细致的比较求同辨异，向问题设置的角度靠拢。这是两首咏物诗，对于咏物诗的比较鉴赏，一般需要从三个层次上展开，即比较对象的异同，表现手法的异同，表达情感的异同。
我们先看题目，《未展芭蕉》和《同儿辈赋未开海棠》所咏之芭蕉和海棠虽非同一种植物，但却有个共同的特点，那就是开花的时间均在春末夏初，因此在桃李争艳的早春，它们都还处于一种未来的状态，而这一未开状态正是钱珝和元好问所着力描摹的特点，并借这一特点寄寓诗人的思想情感。
“冷烛无烟绿蜡干”，“冷烛”、“绿蜡”本是同一种事物，用同一种事物的两种名称比拟芭蕉，却不给人重复累赘的感觉，为什么？因为“冷烛”和“绿蜡”虽都是指蜡烛，但不同的名称强调了蜡烛的不同特点，“冷烛”强调蜡烛的未燃状态，突出肤觉上的冷，点明此时正是“乍暖还寒”的早春时节，与下句的“怯春寒”呼应；“绿蜡”侧重表现芭蕉的色彩，如同蜡烛一样的莹洁润泽，写出了芭蕉给人青翠欲滴的视觉感受。而且“冷”、“无”、“干”三字彼此呼应，因为“冷”而未燃，所以“无烟”，所以蜡烛是“干”的，而如果冷一变而为热，那就是烛烟袅袅，要“替人垂泪到天明”了。
“芳心犹卷怯春寒”，“芳心”一词将物拟人化，融入了诗人对芭蕉的喜爱之情。早春的芭蕉如同少女一般，守护着自己的一颗芳心，未遇心上人之前是不会向人敞开心扉的。“犹卷”一词显得异常形象生动，极富创造性，给人无穷的遐想。“犹”是一个副词，尚、还的意思，是一个富有人情味的词，常常表现一种期待未得的心情，像白居易的“犹抱琵琶半遮面”的琵琶女一样，与“怯”相应，表现少女羞怯的状态。再说“卷”字，它让人联想到古人的书信，邮寄时都是卷起来的，而少女的一片芳心全被卷在了信笺之中，那颗炽热的心只为心上人燃烧，面对众人，只能感受到阵阵寒意，而生怯意了。
“一缄书札藏何事”，三句紧承第二句的“卷”字而来，将我们阅读第二句的联想落到了实处，当然，如果我们在读第二句时没有想到，现在回过头去，便可体会到第二句“卷”字的妙处。“缄”本义是捆东西的绳索，后引申为信件以及量词封、件等，这里的缄就是量词封的意思。“藏”呼应第二句的“卷”，那么书札里到底藏着什么心事呢？自然是少女的一颗芳心！因为她怯于让人发现，所以又是卷又是藏的。
“会被东风偷拆看”，尾句更是传神，尽管芭蕉将自己的芳心又卷又藏，但还是可能被东风偷偷地拆开来看，这样的想象实在够新奇的。既然是“偷拆”，肯定不是芳心所乐意呈现的对象，那这颗芳心将投递何处呢？我们无从猜测。这只有芭蕉知道，少女知道，诗人自己知道。
钱珝这首《未展芭蕉》以信件为喻，围绕“芳心”二字展开，首句写封，次句写卷，三句写藏，尾句写拆，比拟贴切，环环相扣，构成完美交融的整体。由芭蕉蜡烛再到信件到少女，一步步从物向人转换过渡，关于本诗的主题，我们可以理解为少女的怀春思远，也可以进一步理解为对知己的执著追求。
元好问的《同儿辈赋未开海棠》，在所吟诵的对象“未开海棠”前加了定语“同儿辈赋”，其说教意义就显得更为明显，所寄托的道理也较容易确定。海棠也是诗人骚客喜欢的一种花，吟诵佳作代不乏人，2007年重庆卷的高考诗歌鉴赏题就曾选过苏轼的《海棠》诗来考查学生，苏轼的《海棠》诗自然是吟诵海棠诗中的精品，一句“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”折服了多少后来的名家巨擘，也陶醉了历代数不尽的读者，而元好问的这首《同儿辈赋未开海棠》虽然不能与苏轼的《海棠》比肩，但却也独具特色，在历代海棠诗中闪放异彩。
“枝间新绿一重重”，“新绿”点明这是早春时节的海棠，新叶初吐，鲜嫩润泽，惹人怜爱；“一重重”运营叠词，表现海棠的枝繁叶茂，勃勃生机。俗话说得好，红花还需绿叶衬，首句着意状写枝叶的繁茂，正是为了衬托第二句要重点突出的深藏于枝叶间的红花。
“小蕾深藏数点红”，“蕾”，本身就是含苞未放的花骨朵，“蕾”前再着一“小”字修饰，真如远在天边的星星般隐隐闪现，“深藏”紧承首句的“一重重”而来，有了首句的衬托，加上“小蕾深藏”的进一步的铺陈，“数点红”就像关在深闺的少女一般，虽然只是偶尔在窗扉一闪，就足以令人浮想联翩，留下无法磨灭的印象。“红”是形容词，诗人运用借代的修辞手法，是以花的颜色来代指海棠花的花蕾，简练生动，更好地突出了花的色彩特征。诗人利用此句中的“藏”字将自己的情感融入所吟诵的对象中，运用拟人的修辞手法，使事物人情化，说明这“数点红”是有意“深藏”，是一种主动的选择，而不是被遮挡，不是无奈被动的结果。
“爱惜芳心莫轻吐”，“芳心”是对“数点红”的比拟，与钱珝诗中的“芳心”一样，深染着诗人的主观情绪。“爱惜”、“莫轻吐”既是对海棠的规劝，也是对儿辈的循循劝诱，更是对自己人生态度的总结。这一句与尾句“且教桃李闹春风”形成鲜明对比，尾句中的“闹”与宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字不一样，虽然表面上看都是写春意的盎然，但寄寓的感情色彩确实不一样的，宋祁对杏花的“闹”表现出的是一种喜爱之情，而元好问对桃李的“闹”表现的却是一种厌恶之情。宋祁的态度积极进取，而元好问的态度看上去则有点消极，为什么会这样呢？诗人年轻时曾经说过：“动可以周万物而济天下，静可以崇高节而抗浮云。”而作此诗作时则已入暮年，当时金已灭亡，他回到了自己的故乡，抱定了“今是中原一布衣”、“衰年那与世相关”的态度，过着遗民生活。他自觉已无能周济天下，于是只能坚守自己节操，独善其身。诗人也许从一个侧面，借告诫未开之海棠，不要轻易吐露花蕊，寄托了自己的这种心态。
两首咏物诗，均抓住了所咏之物未开的状态，运用拟人手法，实现由物到人的转化，或借物抒情，或托物言志，最后完成咏物的目的。两诗的不同之处在于，钱诗重在抒情，写得生动有趣，含蓄丰富，极富想象力；而元诗则侧重明理言志，对比突出，爱憎分明，情感强烈，主题鲜明。
对于诗歌的比较赏析，我们一定要求同辨异，从对象、手法和情感态度三个层次进行比较，然后向设题的角度靠拢，基本上可以作答。
4.拓展训练
海棠
唐·郑谷
春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。
秾丽最宜新著雨，娇娆全在欲开时。
莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟。
朝醉暮吟看不足，羡他蝴蝶宿深枝。
（1）明代的王象晋形容海棠曰：“其花甚丰，其叶甚茂，其枝甚柔，望之绰绰如处女。”本诗中哪两句表达了这种意思？并写出海棠怎样的风韵美？
（2）本诗的第三联运用了什么表现手法？请结合诗句简要分析。
【参考答案】（1）本诗中三、四句表达了这种意思。海棠最美最动人之处就在于含苞待放之时。海棠花蕾“新著雨”而又在“欲开时”，色泽分外鲜红艳丽，看上去有如少女含羞时的红晕，娇娆而妩媚。海棠显得别具一番风韵，显得异常之美。
（2）第三联诗人从侧面对海棠进行烘托。那美丽勤劳的莫愁女为欣赏海棠的娇艳竟懒于梳妆，善画海棠的画家梁广也为海棠的娇美所吸引而迟迟动笔，不肯轻易点染，唯恐描画不出海棠的风姿神韵。则海棠的美丽和风韵也就可想而知，真所谓“不着一字，尽得风流”了。
5.趣味链接——李清照与花
李清照的写花词可分三阶段：少女时期、少妇时期、嫠妇时期，这正与花的开谢荣枯暗合。在《李清照全集》里共收易安词65首，其中直接或间接写花的有54首，在词篇里直接用到“花”字38次，词人笔下的花有青梅、红梅、白梅、荷花（也即藕花、芙蓉）、桂花（即木犀花）、海棠、白菊、黄菊、梨花、桃花、李花、杏花、扶桑花、唐棣花、兰花、酴醚、苹花，可以说是姹紫嫣红，仪态万方。看到易安词里的花朵，就像看到了李清照本人，花开花谢，芬芳枯荣，也舒放着一代才女李清照的写意人生。与其说她是一朵奇葩，不如说她是一棵花团锦簇的奇树，绽放着各色的花朵。她是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（北宋周敦颐《爱莲说》）的荷花，她是“不知蕴藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春·红梅》）的梅花，她是“何须浅碧深红色，自是花中第一流”的桂花，她是“绿肥红瘦”的海棠，她是那枝“泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕”的“春欲放”，她是“细风吹雨弄轻阴，欲谢恐难禁”的梨花，她是“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”的菊花……她是当之无愧的“花中第一流”，她是这样一棵芳香四溢的花树，外美如花，内秀亦如花，繁花朵朵，灿如云霞，随着时光流转，四季更迭，舒散自己芬芳的写意人生。
八、江西卷
1.入选理由
“有屈宋之才”，是苏轼对秦观的评价。秦观虽是婉约派的代表词人，但因受苏轼的影响，他的词作所表现出来的胸襟气度较一般婉约派词人要昂扬洒脱许多，如其名句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”就是很好的证据，他的词作所涉及的内容也不仅仅是男女情爱，更有自己对人生的深切感受，如本词中的“韶华不为少年留”就将离愁别绪上升到了人生况味，“飞花时节一登楼”更开阔了词作意境，情境兼胜的秦观词，应是高考诗歌鉴赏题的命题人青睐的对象。
2.真题再现
江城子
宋·秦观
西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华①不为少年留。恨悠悠，几时休？飞絮落花时节一登楼。便做②春江都是泪，流不尽，许多愁。
【注】①韶华，青春年华，又指美好的春光。②便做，纵使。
（1）概括“杨柳”、“飞絮”意象的内涵，并分析这首词表达的情感。（4分）
（2）词中“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”一句是从“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）化用而来，请比较两者的异同。（4分）
【试题解析】第（1）问考查的是重要意象的作用。答题时既要注意意象通常的作用，又要结合具体诗歌具体分析，体会诗人借意象表达的情感。第（2）问紧扣教材，既要明了诗句的巧妙之处，即表达技巧，又要结合诗人生平和风格细致体会诗人表达情感的异同点。
【参考答案】（1）“杨柳”、“飞絮”意象的内涵有二：既表春景逝去，又表漂泊无依、离愁别绪。（2分）这首词抒发了抒发暮春伤别之情，也抒发了愁情别恨。（2分）
（2）共同点：都运用了比喻和夸张的手法，将满腔愁绪比作汤汤江水，都抒发了愁绪之多，之盛，之绵延。（2分）不同点：李词运用明喻和拟人手法，秦词运用暗喻；李词抒发的是亡国之痛，秦词抒发的是离别之苦，可见手法和内容不同。（2分）
3.深度赏析
愁如春江水，何日能尽流？
——秦观《江城子》赏析
秦观是“苏门四学士”中最有才气的，以词著名于文学史，是婉约派的代表词人，一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”安慰了多少为情所困的人们，读秦观词，尽在一个情字，如另个多情词人纳兰性德所追问的，“一往情深深几许？”这需要每一个读者来回答，读者能理解多深，秦观的所传达给读者的情就有多深！
