七是《维摩诘经》是一座文学语言的宝库。鲁迅说过，中国人如果不读三部或者四部佛经，那就面目可憎、语言乏味。他说的是哪些佛经呢？他指的是《金刚经》、《维摩经》、《法华经》、《六祖坛经》，一共四部。其中《维摩诘经》的文学语言价值集中体现在两方面:一是“文约而诣“的高超艺术表现形式，二是“旨婉而彰“的深邃思想内涵。尤其是鸠摩罗什译本更是一部优美的文学作品，其语言流畅，文辞优美，韵味无限，读起来朗朗上口，其精炼与华美无人能比。它创造了很多成语，像天花乱坠、昙花一现、聚沙成塔、一心不乱、不可思议、不二法门、天女散花、诚如所言、心猿意马、天衣无缝、醍醐灌顶、借花献佛、不知不觉、不知所云。等等。它还创作了多种语言形式和词汇，极大地丰富了我们的汉语宝庫。它的语言天分可以说能令我们每一个人受用一生。
八是《维摩诰经》是成就中国文学大家的摇篮。刘勰在《文心雕龙》中有句名言:千古以来的名声借助它来传扬，千里以外的呼声借住它来感应。我认为，用这两句话来形容《维摩诘经》是最恰当不过的了。因为《维摩诘经》既像一艘万年不朽驶向彼岸的船帆，又像一只射天望远镜能看到遥远以外的细微变化。所以它能够使人们写出感受深切、闪光不朽的作品来。过去人们评价《维摩诘经》只限于其文化对作家的影响，而我侧重于研究《维摩诘经》对作家心智、创作能力及其个人名声于后世的影响。我认为，作为中国作家来说，谁读《维摩诘经》谁受益，不是受小益，而是受大益——即刻就得到了一支生花妙笔。你就如同在汹涌无际的大海上忽然登上了一艘万年不朽的航船，高屋建瓴，高瞻远瞩，自然神奇就会发生：灵感被激活了，艺术审美感知力迅速提升，形象思维大大增强，奇思妙想无限增长，创作就会变得随心所欲和得心应手。从而能创作出文字优美，感天动地，留传千古的文章来。像陶渊明，谢灵运，李白，杜甫、王羲之、赵孟頫、唐伯虎，李煜，李清照、苏轼、王安石、张大千、梅兰芳等等无数的文学大家、书画大家和艺术大家的成长过程都充分地证明了这一点。他们的艺术创作都是在“维摩诘经十“的主观条件下完成的，他们也成为了我们后世学者效法的榜样。
2 .作者学习《维摩诘经》的认识与创作体会
下面，谈谈我自己的学习体会。自古以来“中国人诗心不死”，以诗传世。关于诗词，我们中国人一直有着独特的文化情结，从诗经开始，历经秦汉唐宋元明清直至当代，人们习惯于诗词这种审美表达方式，可以说中国的历史就是伴随着诗歌发展的光辉历史。但是，如何把诗词写好写精道就不是一件很容易的事了，很多人几乎用一生的努力都弄不明白其中的奥妙。说起古典诗词的创作，我上大学时学的是“汉语言文学专业”，从那时起，我就开始了古诗词的学习与创作，但一直未能得其要领。俗话说，学习古典诗词的关键是要学会形象思维即立体思维。什么叫立体思维？我自从阅读了《维摩诘经》，令我毛塞顿开，一下子突破了那层窗户纸，明白了其中的诀窍。所谓把握形象思维，就是一要突破视觉之内的、平面几何的思维，建立起立体主义的、上下分层次的、高屋建瓴的宇宙一体化的宏观思维；二要突破就事论事的单向思维，树立起天、地、人、神等多维度多层次多视角、虚无相间的思维模式；三要克服静止片面僵化地思维，树立事物发展变化和互变互化的科学思维。由于运用了这些观点，我在古典诗词的学习与创作上还有两点新崭获：
一是不仅弄明白了古典诗词的一般写作方法，还发现了经典唐诗的又一显著特征，即凡是著名经典唐诗联句句子之间的对偶关系都是以天地相对、或上下相对、或以先后相对的。对此，我写了一首七言绝句加以概括，题目是《论写古典诗词联句句子之间的对偶关系》：
首句抬头先唱天，
次句坠落地平线。
一上一下麻雀飞，
诗作横卧天地间。
以下是我对几首著名经典唐诗联句句子之间对偶关系的分析，比如；
李白的《静夜思》：
窗前明月光（天），
疑是地上霜（地）。
举头望明月（天），
低头思故乡（地）。
李白的《白帝城》
朝辞白帝彩云间（上），
千里江陵一日还（下）。
两岸猿声啼不住（上），
轻舟已过万重山（下）。
李白《送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼（上），
烟花三月下扬州（下）。
孤帆远影碧空尽（上），
唯见长江天际流（下）。
李白《将进酒》首联
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回(天)。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪(地)。
贺知章《咏柳》
碧玉妆成一树高（天），
万条垂下绿丝绦（地）。
不知细叶谁裁出（天）？
二月春风似剪刀（地）。
孟浩然《春晓》:
春眠不觉晓（上），
处处闻啼鸟（下）。
夜来风雨声（上），
花落知多少（下）？
杜甫的《绝句》：
两个黄鹂鸣翠柳（上），
一行白鹭上青天（下）。
窗含西岭千秋雪（上），
门泊东吴万里船（下）。
杜甫的《绝句》
迟日江山丽（天），
春风花草香（地）。
泥融飞燕子（天），
沙暖睡鸳鸯（地）。
柳宗元的《江雪》：
千山鸟飞绝（上），
万径人踪灭（下）。
孤舟蓑笠翁（上），
独钓寒江雪（下）。
王坤《悯农》：
锄禾日当午（上），
汗滴禾下土（下）。
谁知盘中餐（上），
粒粒皆辛苦（下）。
王之涣的《登鹳雀楼》：
白日依山尽（天），
黄河入海流（地）。
欲穷千里目（天），
更上一层楼（地）。
韩愈的《早春呈水部张十八员外》
天街小雨润如酥（天），
草色遥看近却无（地）。
最是一年春好处（天），
绝胜烟柳满皇都（地）。
这种结构的古典诗词它最早是以李白为代表一批作家首创的，是他们接触了《维摩诘经》之后创作的。我把它们称之为“维摩诘经体诗”。这一点，无论中国文学史，还是教科书，都不曾提及过。写诗，搞清这一步很重要，它是解决文字顺不顺的问题，顺了才会美，顺就是美，因为它符合“太极图式”。否则，你的诗从文字上就没有搞顺当，犬牙交错，参差不齐，一塌糊涂，怎么会美呢，怎么能叫诗呢。这种形式的诗作有一个显著特征，它像一颗晶莹剔透、光芒四射的巨大钻石屹立于天地之间。它是锥体形的，其上大，其下小，层次感显著，给人印象立体主义艺术感十分强烈，文字排列整齐优美，内容大气不同凡响，阅读起来铿将有味，和谐流畅，百读不厌。它像颗颗钻石般美丽珍贵，怎么不令人珍惜回味，怎不令其流传恒久？它在古典诗词中属上上佳品。
写诗还要再强调一点，光文字上搞顺了还不行，其中还要写出阔来，阔才有意境，才有灵性，还要有“核”。什么叫艺术？诗词艺术创作就是要用简短的一段文字编织一个境来，一个空间，一个形象；或是漂亮的画作，或是漂亮的房子、或是美丽的宫殿等等，深不可测，吸引人们钻进去，去体验生活，去感受美丽，从中给人以新的启迪。大家认真地看一看，以上这几首唐诗，哪一个不是藏了一个境界在里边，或画成了一张画，或创作了一个景象在里面呢？如果不是这样，而是把诗写成了几句顺口溜、大白话、概念化，聚焦在一个平面上，聚焦在一个点上，天地人扭在了一起，平铺直叙，概念堆砌，像白水煮茄子，又有什么味道呢？那也就不叫艺术了。
为此，我曾写过一首《论写诗》，这样写道:
曙光初照真可爱，
一颗枣树入眼来。
摘个枣儿尝一尝，
滋味百嚼仍需猜。
俗话说，听着见于无声，明着见于无形。诗词，一个形象要美；一个要阔；一个要有核。唐诗在这三点解决的比较好。文字顺就是有层次感，和谐美丽；阔就是有空间感，有意境，有灵性；核儿就是看不透，啃不透。诗意靠读者自己去揣摩测度，而不是作者直接告诉他。即一首诗就是意韵深藏不露，深不可测，百读不厌。所以，鲁迅先生极力称赞唐诗的成就，他说“我以为一切好诗，到唐代已被做完。”其实也不尽然。就像过去中国人造不出现代汽车一样，当我们掌握了现代汽车的理念和工具，也一样能够造出自己现代汽车来。何况世间的事物是螺旋式发展的，人类的认识是没有穷尽的，人类的足迹总会有没有踏触过的地方，新生事物又总是在不断地产生和发展，只要我们遵循古典诗词的创作原则和基本规律，一样也能写出前人不曾有的好诗来，开创一代新诗风！
